淺談中國繪畫與詩在美學核心上的統一

姚 瑞 （福建工程學院設計學院 350118）

淺談中國繪畫與詩在美學核心上的統一

姚 瑞 （福建工程學院設計學院 350118）

詩的表征是文字，繪畫的表征是圖像，詩反映著人們的心理和精神層面，而中國繪畫借物喻人、喻心的表現手法從現實到精神層面。詩有著獨特的文化意義，具有鮮明的文學價值和藝術價值，某種意義上說，中國繪畫也再現著詩所獨特的“詩性”，因此，繪畫與詩一樣產生和體現中國美學。

中國美學；詩性；繪畫美學；主體意識

1.《漢魏六朝詩三百首》湖南人民出版社，2006年8月.

2.《溫庭筠詩詞選》.中州古籍出版社，2011年10月.

3.海子著.《海子詩全集》.作家出版社，2009年4月.

“觀摩詰畫，詩中有畫，畫中有詩”，詩性與繪畫的核心亦是中國美學的核心和精神所在。首先我們分析中國美學產生的早期階段。美學是社會生產力發展到一定階段才出現的，與此同時要求社會中的人作為主體有了一定的主體意識，這是美學產生的兩個先決條件，這兩個條件的成熟必然會帶來美學的產生和發展。“倉廩足而知榮辱”，物質的積累到一定程度從而使人們的關注點從面對現實層面到精神層面。早在先秦兩漢時，中國第一部詩歌總集《詩經》已經體現了中國美學，中國美學必然是詩性的，詩是人們對生活，對事物的凝練和提煉后的表達，同時帶有鮮明的主體意識，也打下了個人情感的烙印。詩的內容是凝練而又豐富的，空間是深遠而變化的，情感是深沉而又熾熱的，文字是張揚而又雋永的。所以詩是提煉后的現實世界，也是升華后的理想世界。詩是凝練物化的情感，是凝練在半畝方塘的整個世界。中國繪畫藝術在表現上是再現性的，以圖像來反映內容，以圖像來表現心理層面。楚辭以其瑰麗的構想和其玄幻的空間以及物哀奠定了詩性的浪漫主義情調，這種情調也在楚國青銅器那夸張的形象和富有變化而且繁復的的線條和結構中表現出來，楚國的漆器藝術以及華美的裝飾藝術也都把初次的精神發揮的淋漓盡致。詩性作為凝練的內核作用到文化和生活諸多類別的方方面面，詩是人的審美和精神的總結。詩是最高層次凝練了的審美，詩性在祭祀中、在儀式里、在生活中、在繪畫里、在音樂里無時無刻不展現出其精神層面的獨特魅力！

詩畫同源，詩是古代文人遇景生情的真情而發，是心隨境轉的內心真實寫照，是悲天憫人的直抒胸臆，是喜上眉梢的喜悅流露。詩可以天馬行空，可以直沖云霄，但是其結構是縝密而講究。只有通過嚴格的形式，詩的情感才能自由表達。詩中文字是情感的流露，但具象的文字也需要使文字傳達出身臨其境的畫面感，引發聯想才能把情感流露出來。繪畫藝術也和詩性有很深的淵源和共同點，繪畫可以說是通過客體的符號來傳達主題的情感和思想，在詩中字詞是基本符號，在畫中客觀世界是客體符號，但是他們通過主體意識的錘煉和潤色后，有取舍的出現在作者提煉后的世界里，形成了自己的藝術特質，因此通過精神的提煉后客體符號和主體意識得到完美的契合，這是中國美學在精神層面的更本質的反映。“東臨碣石，以觀滄海。水何潺潺，山島聳歭。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中，星河燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。”出自漢魏詩曹操所做《步出夏門行》中《觀滄海》。詩意正是反映了創作者“心意懷像游”同時借助詩意的文字“心意隨像生”，讓具象的事物展現壯闊的畫面，讓壯闊的畫面映襯波瀾的心境。這種畫面感實際上也是由文字的詩性遷移而形成的。因此說，詩意在某種層面上便是畫意，詩中文字描述的事物的形態特征和象征屬性鮮明的引發了觀者的集體意識上的共鳴，畫意便是詩意的鮮明寫照。“援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁”節選曹丕《燕歌行》中的畫面則完全不同于觀滄海中的波瀾壯闊的宏大氣魄，而反映出作者更加細膩的情感，運用物象的自然特征映襯出一副孤獨靜謐勤耕的畫面。詩意映畫意，畫意抒心意，繪畫便是心境最真實的寫照。“江上柳如煙，雁飛殘月天。”詩意可以是情感的抒發，同時也可以是一段風景的描述，一個故事的概括，一段場景的描寫。“咸陽橋上雨如懸，萬點空濛隔釣船。還似洞庭春水色，晚云將入岳陽天。”這首《咸陽值雨》描述了大雨如瀉，煙雨空蒙，便覺煙波浩渺，恍然渭河似顯出往日所歷洞庭煙波，晚云密布，雨意岳陽天的情境。“欲出鴻都門，陰云蔽城闕。寶劍黯如水，微紅濕馀血。白馬夜頻驚，三更霸陵雪。”《俠客行》中用詞簡練奇警而富有氣勢，通過描寫色彩的描寫和冷暖顏色關系的對比，成功的再現了當時危機和壓抑的氣氛并烘托了主人公的狀態，一幅風雪夜行俠的場面描寫生動鮮明的躍然于紙上。古詩善于描寫畫面，而近代詩更善于拓展畫面，“從明天起， 做一個幸福的人，喂馬， 劈柴， 周游世界，從明天起， 關心糧食和蔬菜，我有一所房子， 面朝大海， 春暖花開。”“愛爾蘭雪、土耳其藍、莫斯科眼淚。我都收藏在小小的太陽里、還有晴天和微笑。波斯灣海、維也納廳、阿拉伯傳說。我都紀念在厚厚的相集里。還有七粉和公主。”從海子的詩歌之中，我們看見了純凈的世界，我們看到了真摯的色彩，而且我們看到這樣的想象也會和作者一樣臉上會蕩漾出真摯而會心的微笑。

詩有詩的法度，有本身的節律和行文規矩，對于句讀、停頓、押韻有著形式上的要求，對于遣詞造句有著近乎執著的講究和提煉，同時詩的多種形式也對其內容的展現及詩人情感的表達也相輔相成一一對應。當然，任何藝術形式對于外在的技巧的掌控及真實情感的抒發都是相互影響、制約并互為依托的。繪畫藝術作為幾乎和文字同時出現的人類文明的代表當然也有本身世世代代不斷發展、完善深化的表現方式和技巧，同時繪畫本身的外在形式語言隨著時代的更替也不斷地隨社會審美的關注點而不斷地改變，然而，繪畫作為視覺語言其內核必定是通過畫面內容的展現來揭示作者思想層面的內容和美學思想。因此，繪畫實際上是拓展了詩性表現形式從而獲得了新的表達空間，繪畫無論在技巧層面和傳達內容方面都是詩性的不同介質的表達，兩者都是中國美學的體現。