淺談中國繪畫與傳統戲曲
——關于表現“真實”的問題

崔婉星 （成都理工大學傳播科學與藝術學院 610059）

淺談中國繪畫與傳統戲曲
——關于表現“真實”的問題

崔婉星 （成都理工大學傳播科學與藝術學院 610059）

中國繪畫與傳統戲曲同在中國文化土壤中滋生、發展，在藝術形式、表現形態、審美原則等方面有諸多相桶之處，本文旨在探討中國繪畫與傳統戲曲二者一個共同的問題：關于如何表現“真實”。它們通過各自不同的藝術表現形式來抒發創作者內心強烈的生命感悟，探尋人生命存在的價值和意義。

中國繪畫；傳統戲曲；真實

在闡述中國傳統戲曲中何為“真實”這一問題時，我想借用五代畫家荊浩關于文人畫的觀點：繪畫作為表現人的靈性之術，必須要反映生命的真實。所以外在形象的描摹被荊浩排除在“真實”的范圍之外，水墨畫因符合追求生命真實的傾向，被他推為具有未來意義的形式。中國傳統戲曲藝術亦是同理，通過自己特有的表達方式來參悟“真實”，探尋人生命存在的價值和意義。

有一則關于蘇軾的故事寫道：“東坡在試院以硃筆畫竹，見著曰‘世豈有朱竹耶？’坡曰‘世豈有墨竹耶’善鑒者固當賞于驪黃之外。”黑竹、紅竹，都不是現實存在中的綠色竹子，畫家為什么有悖常理，畫一種非現實的存在？東坡等認為，形似的描摹，僅僅呈現的是物質的表象，并非真實，而是要到“驪黃之外”尋找真實。那么，文人畫家所追求的這種超越物象的真實，可以說是一種“生命的真實”。又如倪瓚，他以簡約、疏淡的筆墨形式來表達自己內在精神的超然灑脫，以抒胸中逸氣，正如他在《答張仲藻書》所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草。不求形似，聊以自娛耳。”而所謂的“自娛”，則是畫家于內心中不為功利目的的體驗與感受，強調的是內在生命精神的表達。同樣的，不得不提及的還有既是書畫家，又是戲曲家的徐渭。現存徐渭畫跡主要是花鳥畫，這些畫基本上都是由水墨來完成的，筆簡意賅，很少著色，似乎能從淋漓的墨色中發現他內心的狂野，激憤和無盡的落寞。到了晚年，徐渭以“青藤老人”自稱，好像是在追憶幼時親手栽在后院的青藤，徐渭最終在孤獨中逝去，他承受了寂寞，然而在其中獲得了藝術的生命。他的戲劇作品《四聲猿》，包括《狂鼓史漁陽三弄》，借古諷今，通過描寫禰衡被曹操殺害后，受陰間判官的敦請，悉數怒罵曹操的罪行，從而映射當時的社會問題，抒發作者心中之郁；《玉禪師翠鄉一夢》，故事來源于民間傳說“月明和尚度柳翠”的故事，玉通禪師被受人指使的妓女紅蓮引誘而破了色戒，為了報復轉世為此人家女兒，淪落為妓女敗壞家風，但最終受高僧點化皈依佛門；《雌木蘭替父從軍》，來源于北朝樂府《木蘭詩》，描寫木蘭女扮男裝、替父從軍，在戰場上建立功勛，回朝后不愿做官嫁于王郞的故事；《歌代嘯》是一本四出的市井諷刺雜劇，每處故事相對獨立，對作假坑人者深為鄙夷，對直接釀成冤假錯案的糊涂州官大加嘲笑，鄙談猥事，盡皆入戲，全劇充滿了冷嘲熱諷的市井氣息。這四部雜劇表達的正是作者對社會現實的思考，是自己內心深處的體驗，表現了強烈的生命感悟。

中國傳統戲曲與中國繪畫一樣，通過特有的藝術表現形式，展現一個真實的世界、抒發創作者內心深處的生命感悟，那么，當我們從“真實”的角度來看待戲曲時，你會發現，舞臺上的一桌二椅，一方天地，生旦末丑，一顰一笑，以及戲中的故事，這些未必就是真的，和鮮活的真實世界有很大的差別，但同時它又是真實的，戲曲創作主體通過自己特有的形式語言來參悟真實，表現生命真實之感。天地萬物，只要能夠表達自己的情緒，抒瀉自身情感的事物，都可以納入意象之中，顯現于舞臺，呈現在觀者面前。如《竇娥冤》中，竇娥面對殘酷的現實和無法抗拒的悲慘命運斥罵天地；《牡丹亭》中杜麗娘情之所至，為愛生生死死；《桃花扇》中侯方域、李香君共定婚約，由于明末時期復雜的奸佞之爭、國家覆滅，最終雙雙皈依佛門。這些與其說是現實生活的反映，不如說是創作者對于現實世界的思考而聚集起來的情感的宣泄，是一種情感之真。方寸之間的舞臺上，所表現的是創作者與觀者共同營造的另外一個“真實”的世界，一切均是為人而存在，時空可以自由轉化，生命可以重新塑造，現實生活中無法實現的愿望在此可以得到充分的滿足，在超越現實人生的同時，享受著身心的極度自由。

同樣，湯顯祖的作品“臨川四夢”，即《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》。四部作品具是寫情：“《紫釵記》寫‘一點情癡’，《牡丹亭》寫‘生生死死為情多’，《南柯記》寫‘一往之情為之攝’，《邯鄲記》寫‘一生耽擱了個情字’”。“情”是湯顯祖思想和文學觀念的靈魂，而“至情”是其追求的有情人生的最高境界，最高境界應該可以超越現實，它是人類發自內心的一切真實思想感情，是自身生命精神的外現，也是貫穿于湯顯祖整個藝術世界的靈魂。那么，何為“至情”？湯顯祖在《牡丹亭（題詞）》中說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”湯氏認為，這種“情”首先是人的自然本性，是由內心深處而感發，無需外界的引誘；同時它又是一種至情，其程度可以超越生死。這種一往情深、超越生死的感情，不同于普通的男女戀情，而是“情之至也”，它傾注著湯顯祖對生命和青春的無限熱情，寄托著他對人生、人性的深刻思考，也是湯顯祖內心深處的真實世界、自身生命精神的外現。同時，湯氏還主張創作者必須從情出發看待萬物，使情與自然萬物豁然相通，筆者以為，此處的“情”即是一種真實，創作者自身的生命真實。湯顯祖說：“予謂文章之妙不在步趨形似之間。自然靈氣，恍惚而來，不思而至。怪怪奇奇，莫可名狀。”文章的精妙之處在于其中自然流露的真實情感，是由創作者內心深處而感發，這同樣是一種“真實”。

中國繪畫與傳統戲曲這兩種藝術形式中包含著豐富的歷史文化元素和華夏民族的藝術精神，筆者以為，它們的表現形態是創作者生命精神的呈現，通過不同的藝術表現形式來參悟“真實”，因此，探求生命真實問題，既是哲學的，也是藝術的。

[1]湯顯祖，湯顯祖集.詩文卷三十二[M]，北京：中華書局，1964：1080

[2]朱文相.中國戲曲學概論[M].北京：文化藝術出版社，2004：23.

崔婉星，1990.01.16，女，漢，河南省洛陽市，碩士研究生，助教，研究方向：戲劇與影視學，工作：教師。