水彩創作中的“模糊性”淺析

謝啟松 （湘南學院美術與設計學院美術教育教研室 423000）

水彩創作中的“模糊性”淺析

謝啟松 （湘南學院美術與設計學院美術教育教研室 423000）

在水彩藝術創作的實踐中，藝術家都要面對繪畫語言的問題，即如何通過形式語言表達思想感情。“模糊性”作為重要的審美特征，它是相對于抽象本質真實的情感真實，具有獨特的豐富性、多義性和不確定性，正確的理解和合理的應用對于提升藝術表現力是有著重要的指導意義。本文著重研究“模糊性”規律在水彩藝術中的表現和應用，從現象入手圍繞“模糊性”與造型語言要素之間關系及其表現手法進行探討和研究。

水彩藝術；模糊性；成因分析

一、模糊性在美學范疇中的定義

就從藝術審美角度出發，有其獨特積極性質的一面。在《文藝美學辭典》模糊指的是藝術主體在審美創造活動中運用模糊概念和實行模糊識別的一種心理特征。

關于藝術范疇的模糊性在中國繪畫史論上也是有跡可循的，道家莊子曾言：“夫道，有情有信，無為無形；可傳而不可受，可得而不可見”?！盁o為無形”說道是虛的，因為它可意會而不可言傳，它的存在狀態是不可觀測，不可感知的。這里指的“道”是帶有模糊的隱義。

二、模糊性在水彩創作中的成因分析

從傳統到現代，從寫實到抽象，從再現到表現等中西方的各種藝術表現方式并存。水彩藝術的發展與其他畫種是相一致的，本文試圖水彩藝術創作方面出發，從個人創作實踐的角度對模糊性繪畫語言作淺顯的探討，并對水彩模糊性的成因分析，從而實現模糊性表現語言的當代價值。

1.線的變化

在造型藝術中，線條是一種存在于美術作品中的視覺形態要素。不僅用來在現物象的輪廓，也用來表現物象自身的質感和明暗，同時還涉及到長度、寬度、形狀、色彩、肌理等造型元素。因藝術家的感覺不一樣，線條可以表現出柔美舒展、沉靜遲緩也可以表現短促激烈、線粗獷有力……當代水彩創作畫正是利用線條本身輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、剛、柔等韻味變化，來反襯畫家把本身的思想與情懷，可謂匠心獨具。運用自由自在、反復交錯的線條，往往畫面具有一種不可重復的偶然性和生動感，令人產生愉悅、模糊的美感。

同時，依靠線條本身的組織、結構，線條的穿插關系以及虛實濃淡的變化，便產生模糊效果。而模糊的線條對于形體而言和諧結合更富于形式的美感，最大程度地表現對象在畫家內心的“真實”的感受。

2.空間的多維

傳統意義上，西方繪畫對空間的理解是焦點透視，成角透視，空氣透視等等．如達芬奇曾論述過：“在各座山離眼睛的各段距離中，空氣或白色的清晰度會不斷地消失……”中國繪畫則用散點構圖和意象空間．散點構圖是沒有定點，而是可以多視點觀看。

水彩創作時可以強化空間趨向于平面化，在二維和三維之間過度，這是由于削弱了物象邊緣的清晰度和減弱物象投影的處理，而使畫面處于二維和三維的狀態。這種狀態下從物質的空間轉移到情感的主觀范圍，使空間的深度不在畫面而在精神中，所以呈現出來的都是不明確性的，也就是理解的模糊狀態。同時在注入時間概念的四維空間上，完全模糊了三維空間的真實性，從而使得畫面產生虛幻、扭曲的視覺空間。由此可以想象，在多維空間前提下，點線面、黑白灰、塊面結構等已經不是我們之前認知的概念，而是通過模糊的手法，重構一個全新的形象。

可以肯定的是，在水彩創作對空間概念理解，由于模糊性表現的介入，拓寬了繪畫空間表現的思路，更獨立和自由組織和表現畫面的空間，創造出更多豐富、多元的繪畫視覺效果。

3.光影的變換

在當代水彩表現中，越來越多藝術家對光影的表現都加以重視。首先，在當代傳統的具象造型藝術中，藝術家比以往越發強化對光與影的捕獲與傳達，追求光影的瞬間美感；其次來說，光影被視為繪畫的一種意象性的視覺審美和重要表意符號，與繪畫的構成、肌理、色彩的諸多元素一樣，藝術家們也孜孜以求地將光影作為一種獨立的繪畫語言進行探索。

印象派大師莫奈認為由于光是瞬息萬變的，所以他認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。可以這樣說，畫面氣氛的營造，情感的表達，很大程度取決于光與影的關系，因為它能更好地解決畫面的形體輪廓、明暗層次和黑白灰關系。受光的光線過度均勻又會使場景過于平淡，而運用光衍射光折射的綜合則可以使畫面產生多維度、多層次效果，讓空間中的形、色、光、影交相輝映，產生情景交融的藝術感染力。從光的傳情與影為意蘊去重新詮釋光影元素與自然、生命、人情等相結合所主觀表現的光斑和光塊的圖式語言在畫面里不僅起到了分布明暗、結構位置、渲染氛圍的作用，更重要的是在光與影的變幻與籠罩之中，模糊視覺效果產生。

4.色彩的含蓄

色彩是由于光刺激眼睛再傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺，既能使畫面淡化為一種詩意的朦朧，輕盈的流動，若隱若現，也可以強化畫面的氣勢恢弘，激情澎湃。如果說印象派的色彩把對客觀色彩的內心感受轉換為主觀的色彩，是一種提升，那么在抽象主義的作品對色彩的轉換與重構而超越客觀物象，將色彩完全從繪畫中獨立出來并顯示其價值。

尤其是在水彩創作中的表現，水與色的交融，時差與溫度的交錯，畫面所體現的的“偶然”“瞬間”和“印象”無非是為模糊效果的產生創造條件。以此同時，藝術家在進行水彩創作時必須用色彩的主觀表現方式，即便同一色彩，因人不同，也可以產生不同的心理效應，從而左右我們的情緒變化，從而引起人們不同的情緒傾向。色彩本質上具有獨特的模糊性，使之含蓄地表達出感情的微妙性。正是因為色彩是無法精確界定的，必然是抽象的以及含蓄的，只有通過藝術家的“內在需要”賦予他精神內容，賦予它精神內容的色彩表達出來的情感里面就存在著模糊認識或是對模糊接受。

5.構成的利用

所謂構成，是以形態或材料等為素材，按照視覺效果、力學或心理學原理進行的一種組合，是直覺性思維與推理性思維，理性與感性相結合的產物。具體通過點、線、面，黑、白、灰以及不同的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等重新組合成為一個新的單元，并賦予全新的視覺化畫面。水彩創作中，水色相遇時，會出現分離、相接、復合、透疊、折疊、交錯、分化、排斥等偶然現象，適當利用重疊、交融、對比、襯托等等產生意想不到的效果而形成新穎活躍的視覺語言，而使畫面具有模糊的神秘感與其意象特征，再將多種、大小、距離、疏密各不相同的色塊組合在一起，產生的視覺效果是可想而知的。

三、結語

水彩藝術的模糊性作為獨立的繪畫表現圖式，它是從一個特定的視角對水彩藝術表現進行研究的結果。這種模糊的視覺意象最終體現的是以物象邊界不清晰、不明確來營造畫面恍惚迷離、不可捉摸、耐人尋味的藝術效果。

深入研究繪畫“模糊性”語言不是對具象、寫實繪畫藝術的否定，相反一個優秀的藝家的創作之路無不建立在對“模仿”的基礎之上，從學習和模仿前人的經驗和技術，然后再從這種模仿中脫離出來，加入自身的個性形成自己獨特的面貌。

[1]王向峰.文藝美學詞典[M].遼寧大學出版社，1987（12）.

[2]辛華泉.形態構成學[M].中國美術學院出版社，1999（6）.

[3]王憬晶，戎彥.錯視在廣告中應用[N].浙江萬里學院報，2006（6）.