淺談當代女性工筆畫家創作

李夢恬 （蘇州大學藝術學院 215006）

淺談當代女性工筆畫家創作

李夢恬 （蘇州大學藝術學院 215006）

在欣欣向榮的當代工筆畫壇，女性工筆畫家占到越來越大的比重。但在各種展覽中，我們不難發現，男性的展覽一般不提及“男性”二字，而在女性畫家的群展或聯展中，總會單獨提及性別上的差異，如：2011年在深圳舉辦的丹青世界——中國現代工筆畫女畫家22人作品展，2012年在廣東舉辦的中國美協女畫家工筆展，2014年在北京舉辦的“她?時代”群展等等。為什么要提及“女性”？我在這里談及女性工筆畫家這個群體，并不想利用性別來說明女性畫家的弱勢，即便大部分女性畫家較男性畫家而言，在創作過程及藝術生涯中受到更多來自社會，家庭的干擾與局限。當代女性畫家越來越關注自身感受，在觀念，創作語言等方面崇尚越來越自然化的創作過程。作為一名從事當代工筆畫創作的女性，我僅代表個人觀點，從女性視角出發，客觀地試論女性工筆畫家的創作現狀。

當代；女性；工筆畫；創作

提及女性工筆畫家的創作，大家容易不由自主地與陰柔纖細，唯美浪漫一類的詞語對號入座，實際上這是個很大的誤區。當代女性是以獨立的姿態立足于社會的，她們熱愛生活，關注當下，具有社會責任感。當代女性工筆畫家更是從自身視角出發觀察世界，感悟人生，在對待中西方繪畫的態度上也顯得更為自由。她們在選題，表現，技法等方面均有所創新，作品面貌新穎獨特，有的頗具批判性。因此在當代女性工筆畫家的創作中，什么樣的主題，思路，表現方式都有可能出現。她們之中有用女性細膩情感表現生活情趣的題材，也不乏有關注民生聚焦社會的重大題材；有意境深遠，充滿神秘感的宗教題材，也不乏有借助各種材料媒介表現自我的題材……呈現出的繪畫面貌也不盡相同：有的細膩精致，有的大氣壯美。當代女性工筆畫家們的作品主題風格迥異，表現手法多樣，百花齊放，在當代工筆畫壇大放流光溢彩，帶給觀者一場豐富的視覺盛宴。

女性具有敏銳的感覺，這種與生俱來的特質使女性更容易關注到事物的細枝末節，并通過畫筆的勾勒渲染表達細膩的情感。從感性的角度來講，女性似乎更適合做藝術這件事。或關注自身情感，或追憶美好過往，或捕捉生活中有趣的事物，并依托不同的媒介與材料，以心靈交流的方式呈現給觀者以不同的感受。

當代女性工筆畫家具有獨特的視角，她們大都從自身情感及生活角度出發，表達其微妙的心理活動和情感體驗：對生活，社會的感悟與體會，對事物的贊美與批判，對情感的捕捉與表現……當代女性工筆畫家通過工筆畫這種精微工致的手法表現她們對世界，對生活的感悟，向觀者敞開她們豐富的內心世界，并具有強烈的時代特征。在題材的表現中，既有表現都市女性的生活題材，也有表現勞動人民的社會題材。

莊道靜的作品大都以當代都市女性為表現對象，畫面充滿濃郁的女性氣息，傳達給觀者以恬靜溫柔之感，畫面生動有趣。她善于捕捉生活中的細節之美，抒發女性細膩的情感，移情于生活中容易被忽略的題材，畫面充滿當代都市女性特有的情趣。通過對當代都市女性內心世界的挖掘來表現畫家本人對當下女性生活狀態的洞察與思索。作品《百合》曾在2004年第十屆全國美展中獲獎。畫面的主題看似單純，實則表現了當代都市人豐富的精神生活，體現著時代的發展與巨變。畫面采用三聯式構圖，每一聯都有獨立色調且三聯又在造型色彩上交相呼應，渾然一體，構思實屬巧妙。馬蒂斯曾經說過：“色彩本當表現的不是作為物理現象的顏色而是作為現實中唯一存在的顏色——畫家頭腦中的顏色”。莊道靜正是這樣主觀處理色彩的，一切在遵照事物原型的基礎上加入對色彩的主觀性處理，使得畫面中藍色，白色植物成為呼應主體的點睛之筆。在人物造型與動態上，畫家更是大膽簡化，巧妙布局：將女孩踮著腳尖伸長胳膊摘百合花蕾的動態擺布于畫面，在增添趣味性的同時更是撐起了整幅畫面的構圖。女孩的服飾也是畫家根據畫面需要的巧妙安排：她將女孩短褲上的花紋主觀處理為簡化的百合花，上身則是一塊大面積的白色，在色彩與造型處理上精心設計，與整體畫面協調統一。

相比莊道靜，李傳真則更樂于用寫實手法表現社會題材。她將視線聚焦在那些觸及內心深處的苦難之上，繼而創作了一系列民工題材的作品。在她的畫面中，極富大氣，樸實，壯美的張力，直擊觀者心靈，閃耀著樸實善良，吃苦耐勞，無私奉獻的人性光輝，充滿正能量。同時，也喚起社會對于農民工這個群體現狀的思考。《工棚》是李傳真非常具有代表性的作品，表現的是民工休息時的場景。整幅畫面紀念碑式的構圖飽滿而富有張力，人物的安排錯落有致，加之場景細節的安排與刻畫，仿佛讓我們置身于此。在表現方式上，畫家將六個民工形象塑造的滄桑，生動，質樸，結實。她不局限于傳統工筆畫技法，無論從線條，造型，色彩，技法方面都有所創新。在表現人物著裝時，畫家利用線條的疏密組織與顏色的暈染，肌理的制作，凸顯民工的滄桑感。在色彩上則力求在墨色中求變化，整幅畫面沉穩大氣，樸實自然，樂觀積極，充滿陽剛之美。

相比較前兩位女性藝術家，彭薇的創作游離于傳統與當代之間，卻以其獨到的觀察視角和表達方式找到了傳統與當代的對接點。近些年彭薇更是顛覆了繪畫的平面性，嘗試創作了一系列裝置繪畫作品。美術評論家馮博一先生將彭薇的作品喻為“私房畫”，評論其“是在溫寧的傳統閨閣里求得一種心靈的純凈，抑或象牙塔的情趣”。在《彩墨錦繡》系列中，彭薇懷著對傳統的敬仰與熱愛，源于對時尚的追求，以古代服裝為圖式框架，創作了一系列語言獨特，形式新穎的作品。畫家在傳統宣紙上為我們展現了山水，花鳥，人物等古代意象，既賦予了古代服裝現代的審美，具備傳統中國畫的清雅古典，又使中國畫的表現更為大膽自由。這種特質不一定是相對于男性陽剛，堅毅的纖細，柔美，反之什么樣的風格，思路都有可能出現，有些作品與女性特點毫無關聯，但卻是女性藝術家自身對生活的一種體驗。2009年5月，彭薇在798舉辦了個展，并將此展命名為《畫皮》。她將一系列古代經典畫作描繪于女體塑料模型上：《秋郊飲馬圖》繪制于女體模型胸部，《唐人秋色》則繪制于背部……從這一系列作品中，我們看到的是畫家扎實的傳統功力，靈氣十足的女性智慧，以及處理傳統與當代關系的游刃有余。陳丹青先生將這一系列作品喻為：“理論上當然屬于雕塑作品，觀念上具有曖昧的裝置意識，事實上作者仍在宣紙上畫畫，效果上，則繪畫的觀賞此時乃取決于一尊雕塑，又在雕塑的三度空間中與繪畫欣然遭遇?！?/p>

在當代女性工筆畫家群體中，也存在一些不好的現象引發我們反思：其一，有些女性畫家對于性別表現出自信不足。她們帶著自憐自憫的心態，將自己深陷于閨閣文化而難以自拔。作品呈現出無病呻吟，百無聊賴，故弄玄虛之態。其二，有些女性畫家為迎合市場需求，在創作中未將自身感受排在首位。其作品表現出空洞麻木，格調低俗，市場化傾向明顯的特征，在工筆畫壇難以立足，經不起時間的考驗。當代女性獨立自信，我們切不可失了自信。在題材的選擇上遵從自己的內心感受，不刻意迎合。在精進技藝的同時提升各方面修養，踏實穩健，單純創作。