劉 仁 (盤錦市群眾藝術館 124000)
試論油畫創(chuàng)作中的情感表達
劉 仁 (盤錦市群眾藝術館 124000)
油畫是創(chuàng)作者抒發(fā)自身思想感情的一個媒介,其創(chuàng)作過程就是情感表達的過程,可以說情感在油畫創(chuàng)作中起著非常重要的作用。要想創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的油畫作品,創(chuàng)作者除了要掌握高超的繪畫技巧外,還要將自身的感情融入其中,從而賦予油畫以靈魂。本文從油畫創(chuàng)作中情感表達的重要性入手,就油畫創(chuàng)作中如何進行情感表達作一分析,以期為廣大油畫創(chuàng)作者提供一些參考與借鑒。
油畫創(chuàng)作;情感表達;色彩;線條;創(chuàng)作內(nèi)容
油畫是一種藝術表達、一種形象語言,其創(chuàng)作過程就是技法與情感統(tǒng)一的過程。其中,情感是油畫創(chuàng)作的核心,賦予了油畫以靈魂??梢哉f,有情感作支撐的油畫才是一副好的作品、一副成功的作品。但現(xiàn)階段很多油畫作品都缺乏靈魂,創(chuàng)作者一味地追求高超的技巧,忽略了情感的融入和表達,根本無法喚起觀者的心靈共鳴。那么,如何才能在油畫創(chuàng)作中更好地進行情感表達呢?
油畫是從西方傳來的畫種,是創(chuàng)作者自我感情的一種表達方式,它以自身獨有的魅力、豐富的表現(xiàn)手法在當今藝術形式百家爭鳴的情況下,獨樹一幟,備受人們的喜愛。而其之所以一直獨樹一幟的原因不僅在于其材料本身的可塑性廣,更在于其畫面所表達的情感更為真摯,更為豐富??梢哉f,情感就是油畫的靈魂,是油畫表現(xiàn)的主要內(nèi)容。如果在油畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者不融入情感,單憑技巧,根本不可能創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的作品。無論是古典寫實油畫作品還是印象主義、浪漫主義油畫作品,只有注入感情的作品才經(jīng)得起時間的推敲。油畫中蘊含強烈的情感,就能提升作品的外在美感、內(nèi)在品質(zhì),使之更有生命力。相反,沒有情感,油畫作品只是徒有外形,不可能真正打動人的內(nèi)心,很快就會被別人遺忘。由此可見,情感表達在油畫創(chuàng)作中起著十分重要的作用。
情感是油畫作品的靈魂,是油畫創(chuàng)作的動力源泉,貫穿于整幅畫作的創(chuàng)作始終。在油畫創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者要將自身的情感寄托在畫筆上,通過色彩、線條、創(chuàng)作內(nèi)容等賦予油畫作品以靈魂。
(一)利用色彩進行情感表達
油畫創(chuàng)作中,色彩是情感表達的主要手法,體現(xiàn)了創(chuàng)作者的情感變化、心境變化。不同的色彩具有不同的象征意義,也能夠給予觀者不同的心理感受。比如紅色代表熱情、興奮、活力,橙色代表依賴、創(chuàng)造力;黃色代表權威、霸氣、自信、意志力,綠色代表平和、和諧,藍色代表憂郁,紫色代表智慧、高貴、神秘,黑色代表壓抑等。色彩運用的成功就建立在其本身所具有的象征意義的基礎之上。縱觀名師的佳作,至今仍被人推崇、喜愛的原因就是富含著強烈的情感,畫家以獨創(chuàng)的色彩語言天賦和對色彩敏感和獨特的表現(xiàn)才能,賦予了色彩情感、精神和生命,創(chuàng)作出了一幅幅傳世佳作,為世人留下了一筆寶貴的精神財富。如蒙克的作品《吶喊》的情感表達就非常強烈,畫家利用單純的大面積顏色鋪就,鮮明的對比,給人以強烈的視覺沖擊,其中背景上半部分是跳躍的橙色,似乎在表達著一種情緒的不穩(wěn)定,接著用藍黑色刻畫河流,并將這陰郁的色彩直接運用到人物的面部,這一系列的色彩運用無不讓觀者產(chǎn)生一種莫名的壓抑感。又如梵高的《向日葵》,畫面中向日癸的顏色與作品的背景形成了強烈對比,其中簡單的黃色不僅展現(xiàn)出了向日葵成長過程中的肆無忌憚,也體現(xiàn)出了梵高對生活、生命及繪畫事業(yè)的熱愛。由此來看,色彩在油畫創(chuàng)作中占據(jù)著重要地位,賦予了作品豐富的情感。在油畫創(chuàng)作中,我們要充分挖掘色彩的象征性和表現(xiàn)性,利用不同的色彩,表達自身的情感,以使描繪的對象具有象征意義,引發(fā)觀者的情感共鳴。
(二)利用線條進行情感表達
線條是油畫創(chuàng)作的重要組成部分,構成了油畫的整體框架。不同類型的油畫作品中,線條的作用是不同的:在寫實油畫中,線條服務于造型,更多的是起一種輔助作用;在表現(xiàn)性油畫中,線條是創(chuàng)作者情感的抒發(fā),獨立性、生動性更為明顯。這里主要談的是表現(xiàn)性油畫中線條的情感表現(xiàn)。具體來說,線條的形態(tài)各異,不同的線條給人們帶來了不同的感受。比如直線給人一種干脆利落、直截了當?shù)母杏X,曲線則使人感覺輕盈、優(yōu)美、緩慢而流暢,折線則給人一種不安、起伏不定、糾結徘徊的感覺。在油畫創(chuàng)作中,創(chuàng)作者要將自身的情感融入到不同的線條中,并通過作品傳達出來,給觀眾以心靈的震撼。如《入睡的維納斯》就是一幅成功以線條表現(xiàn)情感的優(yōu)秀作品。作品中在自然風景前入睡的維納斯具有一種造化之美,其軀體優(yōu)美而溫柔,形體勻稱地舒展,起伏有致,與大自然互為呼應。這種柔美的線條不是為了給人以肉感的官能刺激,而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一,是一種充滿了人文精神的美的創(chuàng)造。又如席勒的《干洗房》,畫家用及其震撼的線條表達出對人類生與死的思考,制造出了一種痛苦、緊張壓抑的氣氛,體現(xiàn)出了強烈的表現(xiàn)主義精神。需要注意的是,線條的應用分為線條情感的藝術表現(xiàn)和自然表現(xiàn)兩種,二者有著本質(zhì)區(qū)別,創(chuàng)作者只有把握好這種區(qū)別,在油畫創(chuàng)作中將二者融合在一起,才能創(chuàng)作出富含真情實感的作品。
(三)利用創(chuàng)作內(nèi)容進行情感表達
如果說色彩是油畫的靈魂,線條是油畫的骨骼,那么創(chuàng)作內(nèi)容就是油畫的血液,流淌在油畫的每個角落。創(chuàng)作者只有選擇正確、合適、熟悉的內(nèi)容去表達,才能夠在作品中表現(xiàn)出自己的真實情感,賦予作品以靈魂。現(xiàn)階段,在創(chuàng)作內(nèi)容的選擇上,有些人認為只有表現(xiàn)重大題材的作品才具有藝術價值,那些表現(xiàn)平凡題材的油畫作品的價值不高。這種觀點顯然是錯誤的,它否定了油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)性和多樣性。油畫作品的價值不完全取決于畫什么,而要看是否符合社會發(fā)展的時代背景,是否與畫家的生活更接近,是否在創(chuàng)作中投入了真情實感。具體來說,在油畫創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的題材,大都是與創(chuàng)作者有關聯(lián)的,能對創(chuàng)作者產(chǎn)生影響和觸動創(chuàng)作者情感的。如米勒的《拾穗者》,這部作品沒有選擇重大題材,也沒有表現(xiàn)出任何戲劇性的場面,僅僅只是描繪了秋季收獲后三個農(nóng)婦彎著身子細心拾取遺落的麥穗的場景。這三人與遠處的人群形成對比,她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋,體態(tài)健碩,談不上美麗,卻在暖黃色調(diào)的襯托下呈現(xiàn)出了一種安靜、莊重的氛圍,深刻地表達出了畫家對于勞動人民的熱愛和同情。總而言之,創(chuàng)作內(nèi)容是表現(xiàn)畫家情感的基礎,創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作中要慎重選擇創(chuàng)作內(nèi)容,并將自己的感情融入到所描繪的畫面中,從而給觀者以震撼和感染,引發(fā)他們的情感共鳴。
一副油畫作品的好與壞除了受到繪畫技巧、繪畫風格等因素的影響之外,創(chuàng)作者自身賦予作品的情感也是至關重要的。簡而言之,一幅作品要想打動人,就必須具備充沛的情感,否則再高超的技巧也無用。因此,我們在掌握嫻熟的技巧的基礎上,也要在油畫創(chuàng)作中重視情感的融入與表達,從而賦予作品以靈魂,使觀者產(chǎn)生情感共鳴。
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