淺析中國寫實油畫在中國繪畫歷史中的作用

吳玉婷 （四川藝術職業學院 611131）

淺析中國寫實油畫在中國繪畫歷史中的作用

吳玉婷 （四川藝術職業學院 611131）

中國寫實油畫一直占據著中國油畫發展的主流，它的存在具有主導性，這與中國國情有關，所以分析中國寫實油畫的作用有一定研究性，從寫實油畫的系統性的引入，對中國傳統繪畫及現、當代中國油畫發展都起到了關鍵作用。

寫實；現實主義；寫實主義

一、中國寫實油畫對中國傳統繪畫的開拓

在30年代，徐悲鴻從蘇聯考察回國后，感受到中國與蘇聯的政治意識形態相似，中國藝術方面的發展受到了同樣的影響。徐悲鴻將俄羅斯巡回畫派的藝術及其藝術家作品帶回到了國內，加以宣傳和介紹，中國寫實油畫因此受到了些批判現實主義的影響。徐悲鴻的國畫也是對西方繪畫的理解中尋找到與中國畫相結合的點兒創造的，他改變了傳統國畫的觀念，不再運用傳統的抽象符號的寫意國畫，而是將透視、體積和空間加入到國畫當中，他的代表作《愚公移山》便是如此，開拓了新的國畫路徑。五十年代的水墨人物畫，會談到一個重要方面，就是“徐悲鴻教學體系”。徐悲鴻一直以來的基礎訓練方面都建立在“素描是一切造型藝術的基礎”這個基本論點上。當時在中國共產黨的文藝政策推崇的現實主義創作方法相符合，所以全國各地的學校都重視對人物造型的基本功練習，便有了這樣一種用素描的方式鍛煉寫實人物畫的造型能力。所以這個時期的人物水墨有很好的基礎。

二、對現、當代文化建設的作用

中國寫實主義繪畫一直在發展，在這個時期的發展是以社會功能性為主，出現了為人民服務的繪畫宗旨，現實主義油畫向蘇聯模式學習，還經歷了文革時期的特殊美術模式。在建國時期，中國的藝術思想和觀念是排斥西方現代藝術的，主要還是受蘇聯帶來的“批判現實主義”文學和繪畫的影響，通過通俗易懂的寫實繪畫來描繪新時代的生活，當然表達過去革命斗爭歷史題材的作品很受重視。五十年代初期，全國開展了文藝整風運動，倡導革命現實主義，藝術家也都受到了思想改造，普遍都以寫實主義風格為主，題材則是以黨的偉大領袖和英雄人物形象為主，藝術目的是為了服務、教育、鼓舞工農。建國初期，中國藝術家響應政策，作品都是大量反映國家獨立后的景象，尋找讓老百姓看了高興和感興趣的題材，因為要找到接近群眾的思想，于是藝術家們都要去工廠、農村等基層體驗生活，把藝術家的思想引入通俗的寫實創作中。國家鼓勵藝術家表現革命戰爭的題材，讓人們知道中國共產黨在革命中取得的勝利和做出的貢獻，并且為了紀念革命烈士，表現歌頌英雄的繪畫題材也很多。徐悲鴻一直在中央美院領導藝術家的革命現實主義油畫的創作，也就自然的把寫實油畫推向了主流。1955年到1957年的“馬訓班”，馬克莫西夫把蘇聯美術教育體系傳授到中國，教學體系中強調素描教學要忠實的還原現實物體，培養藝術家對現實的觀察能力；在創作方法上，于畫布上用素描起形，再利用色彩關系著色，畫面刻畫要真實，要求表現生動的人物形象，并且要求畫面要充滿情節性才能表達重要的思想性。“馬訓班”的學員承擔著完成國家重大創作任務和中國美術教學的任務，特別是在五六十年代，出現了以革命現實主義為主要創作方法的趨勢，而蘇聯這套教學體系奠定了之后中國寫實主義油畫發展的基礎。我認為這個時期中國的寫實油畫雖然以學院派的創作方式為主，但也結合了現實主義繪畫特點，如同庫爾貝藝術目的：“像我見到的那樣如實地表現出我那個時代的風俗、思想和它的面貌，創造活的藝術。”到了“文革”時期，油畫成為那個時期最主要的畫種，由于樣板戲的興起，繪畫創作也被統一化，畫面效果也傾向于樣板戲的舞臺劇風格。這時的“高大全”、“紅光亮”成為了寫實油畫的唯一標準。你會發現，此時的油畫創作也都是回顧歷史和表現現實生活的場景，但人物表達上，表情多了幾分“妝容”，動作顯得僵化，畫面原本樸實的情節性也變得像戲劇一樣概念化，具有標志性的建筑物平凡出現。題材上首先是表現領袖的偉大形象，比如表現毛主席的畫面必須是暖色的，以紅色為主，展現偉人的光輝形象和強大的力量；二是表現英雄的威武，展現青年戰士的堅強意志、勇敢與敵人對抗的革命精神等一系列英雄主義寫實油畫；三是表現老百姓和工農兵的生活、工作，展現軍民一家的歡樂場面，以革命現實主義與革命浪漫主義相結合，體現艱苦奮斗和革命樂觀主義精神。我認為此時的現實主義油畫創作都是為政治宣傳服務的，其中有利也有弊。好處在于，但是我認為這些作品還是以真實生活中的人、物、事件為創作源泉，只是在創作中加以渲染而增添了些浪漫主義的色彩，繪畫在現實主義的基礎上更接近理想化。畫面呈現的內容充滿了積極的生活態度，可以鼓舞人心，并且讓軍民緊密相聯，讓人民更加信任中國共產黨，很好的起到了宣傳的作用。那么不好的地方在于，這種公式化的繪畫標準不利于油畫發展的因素。比如畫面中反映的一切有不少修飾，少了許多真實的情感，用現代的目光來看是虛假、空洞和夸大的，已經脫離了真實，并且不允許藝術家遵照自己的思想情感創作，必須按照“高大全”、“紅光亮”的標準創作，導致中國油畫走向單一，束縛了藝術的多樣發展，而且程式化的創作過程嚴重影響了藝術家的油畫創作甚至是審美的判斷能力。比如對色彩的判斷力都會受到干擾，那時大量是用暖色，特別是紅色，怎么把紅色畫得很艷很燦爛，一些藝術家們甚至懷疑國內紅色的制作總是不夠紅，其實哪是顏料的問題，完全是藝術家的眼睛已經被畫給畫壞了。這時期反映社會主義的面貌必須是朝氣蓬勃，具有新時代氣息的，但是往往扭曲了現實社會的真實面貌。總體來說，這個時期的繪畫固定模式嚴重阻礙了中國寫實油畫的發展。不過在改革開放后的90年代，現實性強的寫實油畫，可以談到“新生代”和“新現實主義”中的藝術家作品。在“新生代”中，藝術家都是以自己身邊和周圍的事物作為觀察的切入點，以這樣的視覺方式來來反映現實，這種現實與以往的都不一樣，因為畫面中反映的現實感覺是沒有多大意義，比如無聊的、平庸的、荒唐的生活場景，而這正是“新生代”的藝術概念，是藝術家對眼下生活最直白的寫照，把當下社會發雜性反應在了畫面中，看似無聊卻隱藏著深刻的意義。其最具有代表性的藝術家是劉小東。“新現實主義”則是通過具象寫實語言把對生活的熱愛，對社會的批判展示給大眾看，把人民生活跟社會發展的同步現象通過現實主義繪畫展現。

[1]林木.《中外美術史》.人民美術出版社，2011年4月

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[6]李春.《西方美術史教程》.陜西人民美術出版社，2002年3月，p279-p280

[7]20世紀中國藝術史文集編委會.《藝術的歷史與事實》.四川出版集團、四川美術出版社，2006年2月

[8]馬鳳林.《西方19世紀藝術主潮叢書：寫實主義--政治的寒暑與藝術的興衰》.湖北美術出版社，2005年4月