姚 晟 （常熟市文化館 215500）

淺析現代舞美設計與傳統圖形藝術的結合

姚 晟 （常熟市文化館 215500）

中國傳統圖形藝術蘊含著民族的心理特質和精神訴求, 是中華民族文化的一個重要組成部分。本文從中國傳統圖形藝術的概念、分類入手，進而分析圖形藝術對現代舞美設計的影響。進而說明傳統圖形藝術和現代舞美設計的融合手法，指出充分運用傳統圖形藝術元素的審美特征，對于提高現代舞美設計的品位，豐富現代舞美的表現形式，確立中國現代舞美的民族品格，都具有積極的意義。

圖形藝術；舞美設計；結合

中國傳統圖形藝術蘊含著民族的心理物質和精神訴求，是中華民族文化的一個重要組成部分，它反映著質樸的審美觀念。勞動者是民族文化藝術的創造者，在創作過程中，他們從實際需要出發，就地取材、相機而生，形成了獨特的視覺審美元素。而舞美設計師則是舞臺美術的靈魂人物，他為晚會或者作品創造出了更深的意景，當一打開大幕，配上燈光，音效，演員還沒有開口或者還沒有運作，人們就能猜出個大概，時間、地點、使人為之一振。

但是，隨著社會的日益發展，人們舞美設計手段也在不斷改良和發展，于是，弘揚中國傳統文化，充分運用傳統圖形藝術的審美特征，提高中國現代舞美設計的品位，豐富現代舞美的表現形式，確立中國現代舞美的民族品格，都具有積級的意義。因此，在舞美設計中結合民族化和本土化的元素，使舞美設計作品在在具備時代感的同時又能彰現民族個性，這是當前舞美設計師的創新思路。

一、中國傳統圖形藝術的概念和分類

1.中國傳統圖形藝術的概念

中國傳統圖形藝術，顧名思義，就是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。它的概念十分寬泛。中國傳統圖案已有7000年的歷史。

2.中國傳統圖形藝術的分類

分成四大類：原始社會圖案、典型圖案、民間和民俗圖案和少數民族圖案。

二、現代舞美設計的新識

舞美設計的發展經歷從最初的演員化妝、服裝和道具，到后來布景、燈光的逐步加入，已有很長的時間。可以說舞美設計是舞臺藝術創造中的重要戲，為配合晚會或者節目的要求有著不可替代的作用。以前在案頭手繪設計圖、手繪大布景、畫幻燈片、手寫字幕，畫宣傳畫，已慢慢過去。只要設計出來，一切都在電腦中呈現。因為一切藝術都必須與時俱進，適應新時代人們新的審美需求。現代舞美設計當然也不例外。21世紀，各種高科技進入各個領域。例如，在布景設計中運用動漫設計、電腦三維動畫、影視攝像技術與投影技術等，特別是LED的大量采用，動態十足，隨著場景的變化而不斷變更，都是影視技術與電腦技術的成功應用，令觀眾耳目一新。

三、傳統圖形藝術的自然性、地域性對舞美設計的影響

1.傳統圖形藝術的自然性對舞美設計的影響

我們常說傳統圖形是淳樸的、粗獷的，這是因為傳統圖形不是刻意營造而得來，更多的是來自自然造化，是普通人心靈的流露。就象文字一樣，最初的甲骨文，都是根據人們一個個動作創造文字，刻在骨頭上。圖案也是如此，好多遺留下來的圖都可以推斷出一個完整的故事。

2.傳統圖形藝術的地域性對舞美設計的影響

“不同地理環境產生了不同的地域文化，這對傳統圖形的造型特色和風格樣式有微妙的制約作用，不同地區的圖形藝術因此就產生了差異性和多樣性，甚至同一品種的工藝品在不同地區也以不同的形式表現出來，以民居而論，高原、山區、平原、沿海的建筑樣式各不相同，以南北地域文化而論，藝術品在造型特點上也有明顯的差異，譬如江南水鄉吳儂軟語培育出的桃花塢年畫，其造型細膩精致、色澤艷美。”

四、傳統圖形藝術和現代舞美設計的融合

但是不管再高的科技、再先進的技術、再優質的材質投入到舞美設計中，但都只是一種手段，一種方法，一切的設計都要有扎實的美術基本功和獨特的設計理念，再加上良好的文化修養，才能出好的設計作品。尤其是舞美設計，它是一門綜合藝術，所以舞美設計師要不斷地吸取傳統圖形藝術的精髓，加上現代的手段，比如燈光、音效、化妝、服飾，才能設計出具有中華傳統文化的舞美，才能設計出具有地方特色的舞美，使觀眾一看到場景就能區分出哪個年代的，哪個地域的。

1.具象傳統圖形與現代舞美設計的融合

在舞美設計創意中，將具象傳統圖形和現代舞美設計有機融合，追求圖形所表現出來的物象外形和結構。而傳統圖形有著明顯的地域性特點，與現代圖形的造型方式有著明顯的不同。藝術設計結合藝術的審美性與技術的實用性于一體為人類生活所服務。再現中國傳統文化能夠弘揚我國的傳統藝術，傳統藝術日益深入我們生活的方方面面。在舞美設計過程中，借鑒具象傳統圖形，能夠對藝術設計的發展起到推動作用。成功的設計者需要有扎實的文化底蘊，在中國這個具有悠久文化歷史的背景下，我們的圖形和創意資源是無窮的。如在旅游景點的舞臺演出，利用當地特有的人文文化，因為這種裝飾帶有實用目的，其造形式散發出來的“鄉土泥味”，使游客在第一時間就對當地的文化有一定的了解。

如舞劇《桃花塢》，從圖中可直觀地看出運用江南的青瓦粉墻、石板路、桃花塢的木刻年畫、蘇繡的屏風，加上現代的舞美手法、燈光的應用、國畫與油畫的結合，把蘇州傳統文化藝術都糅合到現代舞美設計中。從旅游產品打造來說，如是沒有類似文化背景的人來看，也很直觀大氣，理解舞劇所表達的人文歷史。

又比如常熟的白茆山歌藝術節，白茆山歌本是常熟鏡內的民間藝術，以山歌形式敘事,是以前人們在田間勞作休憩時隨意哼的小調，有故事情節，即性隨口唱的小調，所以我們在舞美設計時運用了古老的大水車，還有豐收時的稻谷堆，還原了當時田間勞動的場景，使人們直觀地知道這是哪個傳統節日。

2.意象傳統圖形與現代舞美設計的融合

卡西爾指出，人的不同的符號活動創造了各種人類文化形式。神話、語言、地理、宗教、人文、動作等藝術形式組成了整個文化世界，人類精神就是用這幾種不同的形式來宣泄著，描繪著。而傳統的圖形藝術就是作為人類精神的傳播媒介，即不是單純的對外在的動作的摹寫，也不是被動地敘述著人類活動的過程，它們還有一種獨立的精神力量在支配著。所以意象傳統圖形也是現代舞美設計的一個重要的表現手段，就是用內在涵義來美化外部條件，就是意象傳統圖形與現代舞美設計的融合。

常熟是吳文化的發祥地，亦為中華文明的重要發源地，是傳統文化發達、歷史底蘊深厚、風景秀美如畫的城市，是國家歷史文化名城。因此中國（常熟）尚湖國際民間藝術節開幕式在風景如畫的尚湖舉行，舞臺搭建于水中，四周環繞著水杉，岸上的樹木郁郁蔥蔥，湖水波光粼粼，遠處是水墨畫般的虞山，純天然的一幅優美的江南名畫，舞美設計充分運用自然景色，主色調是綠色，舞臺的一半在水中，一半在岸上，使湖水延伸至岸上，與岸上的背景融入在自然風景中。使人一目了然就知道這是江南的地域。當然這個舞美的造價也是較昂貴，與現在勤儉節約的主旋律相駁。

3.抽象傳統圖形與現代舞美設計的融合

將抽象傳統圖案藝術用于現代舞美設計，也是舞美設計藝術行之有效的創意之一。舞美設計的表現手法應是多樣的，只用具象或意象的表現手法，就會使設計的多樣性與豐富性扼制住。抽象手法能使作品或者安寧靜謐，或者熱情奔放，我國有很多傳統的圖形，如用的較多的回紋，水紋，云紋、連珠紋、席紋、云雷紋、弦紋、條紋、谷紋、蒲紋等等,我不一一列舉了，而這些紋理都是來自生活，而提煉于生活，有的都是一筆就能描繪出，而有的則是細細的構畫，所以抽象傳統圖形較之具象和意象更有藝術張力。而用抽象的圖形符號來設計舞臺的造型，并以變形甚至寫意的幾何圖形或符號來設計舞臺，即簡約不簡單，給人更多的視覺沖擊力。

《紅樓夢》選秀終極決賽的舞美設計，運用了多種紋理，如明清時代典型的裝飾圖案“云紋”，既給人以年代感，又創造出如夢的意境。而另外一種“纏枝紋”的裝飾，則用交疊的方式制造出柔美的場景氣氛。還有“回紋”“水紋”等。整個舞臺又似太極八卦圖。為了讓舞美迎合現代人的審美眼光，設計者將明清家具、環境和生活物件作為參考，用現代的眼光來品味過去的生活。

綜上所述，我們在進行舞美設計時，要多用以是三個手法，在抽象、具象和意象中尋找一個切合點，以便造成強烈的視覺沖擊力。

中國傳統圖形藝術源遠流長,形式多樣，是設計者取之不盡、用之不竭的寶庫。我國的舞美設計起步較晚，最初也是順應潮流，要在設計上獨樹一幟，設計出帶有中國風的作品就成了現代舞美設計的首要任務。舞美設計中，傳統與現代的結合并僅僅局限于表面和視覺上，而是要建立在對中國傳統圖形深刻理解的基礎上。我們只有抓緊了傳統圖形的精髓，才能自由地將其運用到舞美設計中去，并將其發揚光大，讓舞美設計建立起自己的風格，在設計之路上走得更高更遠。

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