淺析戲曲把子在舞臺表演中的具體應用

李九中 （長治文化藝術學校 046000）

淺析戲曲把子在舞臺表演中的具體應用

李九中 （長治文化藝術學校 046000）

把子功是戲曲藝術中的重要組成部分，也是戲曲演員最基本的能力之一，是武戲舞臺表演的核心。在戲曲藝術中，演員最基本的能力主要包括念、唱、做、打四個元素，把子功就是其中的一種。本文首先對把子功進行概述，闡述了把子功的含義以及特征，并且進一步分析了在舞臺表演中把子功的重要意義，然后闡述了戲曲把子在舞臺表演中的具體應用。

戲曲；把子；舞臺表演

中國戲曲藝術經歷數千年的發展，以及戲曲表演前輩的不斷完善，從而積淀下來大量的武戲把子套路，是我國戲曲藝術中最為珍貴的藝術財富。戲曲把子是將武術與戲曲表演結合而產生的藝術形式，是我國戲曲藝術中獨特的一種。

一、把子功概述

中國戲曲是傳統藝術形式最為重要的一種，戲曲的發展源遠流長，其中最初由我國古代儺戲、宮廷歌舞、民間百戲逐步發展而來，經過長時間的積淀，從簡單到繁復，從粗糙到精美。而在此過程中，把子功就是最重要的一種基本功訓練。一個戲曲演員，從初步接觸戲曲表演開始，就是不斷提高其基本功的過程，把子功基礎不牢，就難以為觀眾展示完整的戲劇情節，對于特定的戲劇人物的程式動作難以深刻生動的表現。把子也被稱作“刀槍把子”，原本屬于戲曲演出中常用的武器道具，后來將其發展為武打的同義詞，指的是在舞臺戲曲表演中經?？吹降牡犊场屧?、劍刺等對打或者單打以及徒手格斗的戲曲表演藝術。把子一般常見于戲曲中的戰場拼殺、比武等故事情節中，本身要求具有較強的情感、層次與章法，注重嚴、狠、準等。其中，嚴指的是表演演員雙方嚴密的配合，得心應手；狠指的是在打斗中情緒激昂，如同實戰一般，有著濃烈的戰斗氣氛；準指的是演員步伐準確，手法準確，動作準確。總體而言，武戲把子要求演員能夠做到真實感與藝術感的有機統一。

二、應用戲曲把子功的重要性

（一）是戲曲藝術發展的需要

在中國戲曲中，把子功是極為重要的，掌握戲曲把子功是戲曲藝術發展的必然需要。掌握把子功，不僅能夠讓戲曲演員能夠更熟練生動的塑造舞臺表演的形象，同時還有利于演員自身素質的發展，即從一個普通人改造成為戲曲演員。另外，戲曲從某種意義上來說，是從遠古歌舞藝術中發展而來的，其中沉淀下來的就是戲曲中的歌舞基本功，包括聲腔藝術與形體表演兩大部分，把子功就是形體表演中的重要組成部分。促進戲曲藝術發展，演員就必須熟練掌握把子功，從而逐漸融會貫通，最終能夠自成一家，獨創戲曲藝術流派。例如老一輩表演藝術家李洪春，其表演關公青龍刀把子時，將武術中的“關王十三刀”融入到舞臺表演中，包括劈、砍、抹、剁等十三式，從而成為自身藝術表演中最為獨特的一點。把子功也是衡量一個戲曲演員技術的重要指標，上步的步伐不對不行，抬腿尺寸不對不行，胸腰不協調不行，因而把子功學習的難度并不亞于唱功。

（二）是戲曲藝術特性的需要

戲曲藝術是一門綜合性的舞臺表演藝術，其中包含很多元素，諸如舞臺燈光音響、色彩布景、擬音效果、機關等，而除了以上元素之外，演員個人的唱功與把子功掌握更是重中之重。把子功常見的套路有“拳五套”、“大快槍”、“小快槍”、“單雙刀槍”、“雙刀劍”等。把子功對于武生、刀馬旦、武凈、武丑等演員行當來說重要性更加明顯，因而其訓練也需要格外重視。對于把子嚴、連、準、狠等要求都需要熟練掌握，根據劇情人物來運用，從而塑造出生動的藝術形象。只有通過不斷進行把子學習與訓練，并且將其套路進行組合貫通，才能夠發揮表演功能的同時表現藝術特性，從而為觀眾塑造出真實的戲劇情節，塑造出生動的形象，不斷加強戲劇藝術的感染力。

（三）是人民群眾的需要

在時代發展的今天，隨著信息技術與網絡時代的沖擊，各種藝術形式之間的競爭越發激烈，欣賞戲曲的觀眾也在不斷縮小。時代的發展下，戲曲藝術工作者必須深刻把握其中脈動，了解人民群眾所喜聞樂見的藝術情趣，并且不斷將現代化技術融入戲曲發展過程中，才能讓中國戲曲煥發新的生機與活力。

三、戲曲把子在舞臺表演中的具體應用

（一）結合把子功與武術技巧

把子功的主要來源是武術，因而其與武術存在很多的相同之處，但也有著一些不同。不同之處在于，在把子表演中，演員的身上穿戴著各種東西，因而在表演中存在一定的限制，更注重表演性而非武術性，打斗都是點到為止，而武術則是注重速度與真實性。再如對于大刀的運用中，戲曲表演中的把子表演是右手在上，左手在下，而武術中則是完全相反。但總體而言，把子功與武術技巧也存在很多的相通之處，因而在舞臺表演中運用把子，離不開對于武術技巧的深入研究，正如上文所舉的例子，李洪春藝術家將關王十三刀與青龍刀把子相結合，從而表演出更具特色的舞臺藝術。

（二）強化演員對戲曲情節與人物的把握

在舞臺表演中運用戲曲把子，還需要不斷強化演員對于戲曲藝術情節、人物的掌握。戲曲表演的精髓是劇情的真實表現與人物形象的生動塑造，在此過程中，把子本身有著刻畫人物形象、表現人物內心世界活動、襯托渲染舞臺效果的作用。把子功本身就是對于古代戰斗的發展，將原本真實的戰斗姿態轉化為具有表演藝術的舞姿，從而為觀眾營造極具觀賞性的藝術氛圍。另外，把子功的運用有著不同的套路，一個戲曲有一套獨立的把子，不同戲曲之間的把子也不同，這也是把子功的關鍵特征。而要表現出更多的特質，就需要演員在舞臺表演中利用手中的道具以及自身情感來表現出人物的個性特征與故事情節，并使其具有極其明顯的個性。例如在《挑滑車》中金兀術與高寵的對打，在《金沙灘》中韓昌與楊七郎之間的對打，這兩種對打把子都屬于“對槍”范疇，但兩個戲劇本身有著極大的情節差異，并且人物性格也有著明顯的不同。因此，表現為把子也有著極大的不同之處。在金兀術與高寵的對打把子中，重在穩健威武，而在韓昌與楊七郎的對打把子中，則需要更注重迅疾猛烈。因此，在舞臺表演中應用把子，需要結合具體的戲劇情節，更需要深入了解人物形象的性格與內心世界，從而體會人物本身的感情，這才能在表演中表現出人物的英雄氣概與敵人的兇狠，從而讓戲劇表演更加生動形象。

（三）強化基礎訓練

在舞臺表演中運用把子，關鍵還是在于基本功的訓練，需要對嚴、連、準、狠等要訣深刻把握，加強訓練，對于倒正步、打點砍封點等步伐要領強化掌握，從而在以嚴謹規范的動作體系表演出合格的舞臺效果。

四、結語

當前，部分年輕演員偏重于某方面技能的訓練，通常會忽視把子功的訓練，從而導致自身的舞臺表演效果不佳，因此，需要多向老一輩的表演藝術家學習，同時更深入的結合現代舞臺技術，從而為戲曲藝術的發展創造出更多的藝術形式，促進中國戲曲藝術的傳承與創新。

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