從《泰囧》談當代喜劇電影的現狀及發展

李萬興 （河南天河影視集團有限公司 456500）

從《泰囧》談當代喜劇電影的現狀及發展

李萬興 （河南天河影視集團有限公司 456500）

電影是一門技術化的藝術形式，藝術化的技術手段。電影誕生于西方，喜劇的概念也來自西方。在電影誕生之初，喜劇作為一種重要元素參與到電影的拍攝中，并深受廣大觀眾的喜愛。在中國近百年的電影發展史中，喜劇電影作為電影體系的重要組成部分，以其自身輕松幽默的特質在人們的生活中起到了調節作用。近年來，中國的高票房電影中喜劇電影占據相當部分，喜劇影片的數量不斷攀升。徐崢導演的2012年賀歲片《人在囧途之泰囧》創造的十億元高票房預示著中國電影市場的重大變化。

泰囧；喜劇電影；發展

一、喜劇的定義

從古至今，許多重要的文藝理論家都對喜劇提出過重要的論述，這種被看作“下里巴人”的戲劇形式卻始終吸引著眾人的眼球。從形式上看，喜劇幾乎無法定義，沒有固定的劇作結構，沒有固定的場景模式，然而我們在看到一部電影時都會知道：這是一部喜劇。既然喜劇在形式和技巧上都無法準確定義，那么喜劇電影又統一于一個怎樣的定義？

“喜劇電影是以產生笑的效果為特征的影片”，也是觀眾對喜劇電影基本認知，這樣的定義雖然有些簡單粗暴，但也體現了對喜劇電影優劣的判斷。笑的效果成為喜劇片最根本特征，但是一部喜劇電影僅僅追求逗笑觀眾，那便落了下乘，太過膚淺。從戲劇中的喜劇誕生直到今天，喜劇電影的類型也已多樣化，人類內心對喜劇產生的興趣和需要遠大于讓人們對笑的反應的需求，因此，喜劇是以其獨有的內在精神，在滿足各時代觀眾歡愉之余提供了一個理想的寄托，一個輕松的精神家園。

二、國產喜劇電影的發展

在中國近百年的電影發展史中，喜劇電影作為電影體系的重要組成部分，以其自身輕松幽默的特質在人們的生活中起到了調節作用。1998年，馮小剛導演的影片《甲方乙方》作為中國內地第一部賀歲片，正式開啟了中國內地電影的賀歲片市場，也讓“賀歲片”成為馮小剛家喻戶曉的一個品牌。進入21世紀以來，中國經濟快速發展，使得大眾對更高層次的文化的渴望更加凸顯。電影逐步成為當代最具影響力的娛樂產業之一，觀眾越來越期待多樣化的電影作品，喜劇電影的創作也漸漸受到了市場的影響。

三、國產喜劇電影分析

2015年一共只有5部票房10億以上的國產電影，除《尋龍訣》外，《捉妖記》《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》全都可以劃歸喜劇類型。喜劇電影，不知不覺間已經在國產商業電影中占領了相當大的市場，具有強大的觀眾緣；國產喜劇電影雖然在很多人眼中并不高級，但觀眾的笑點也并不是誰都摸得著，喜劇大紅大紫的背后是大批默默無聞的炮灰。

在一些喜劇電影中，創作者僅僅希望通過錯位的場景和人物荒誕的處境營造一個喜劇情境，事實上，“僅僅依靠喜劇情境的營造，喜劇電影會陷入鬧劇化的初級階段。因此，喜劇情境的營造必須同其他喜劇要素結合起來，深入挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性。從這個角度來看，寧浩的《瘋狂的石頭》（2006）算得上國產電影中不可多得的高級喜劇電影。影片立足于現實，注目于普通人物，多線敘事，相互沖突與糅合。影片通過挖掘普通人物身上的矛盾性和戲劇性，利用人物的身份、社會地位、性格之間的碰撞與反差，去制作“笑”果，而不是在一個無聊的故事中強塞人一些生硬、嘩眾取寵的笑料，來嘲笑觀眾的智商。

四、喜劇電影創作

喜劇電影的“喜”或者說“笑”應該來自于人或事物身上的矛盾性與局限性，喜劇電影的故事情節和人物表演往往帶有夸張的成分，但它并不是一個脫離現實的游戲。2012年的票房黑馬《人再囧途之泰囧》正體現了這種喜劇思維。影片中的徐崢飾演徐朗作為一個社會普遍認可的成功人士、商業精英，為了經濟利益和黃渤飾演的高博爾虞我詐，機關算盡，從而忽視了家庭，卻在一次驚險刺激的泰國之旅后，意識到自己此前活得有多么的狹隘、蒼白和可悲，進而開始反思生活，最終回歸平淡溫馨的家庭生活。影片中，蒙太奇手法運用的惟妙惟肖，多條線索交互式穿插，或許有人會說，這樣手法并不新鮮，但影片突破了傳統的技術性搞笑路線，通過徐朗和王寶這兩個不完美的人物，讓觀眾看到因為他們的自身的局限性所導致的各種令人哭笑不得的尷尬處境，笑料自然而然出現，觀眾在《泰囧》中感受到了歡樂，而不是尷尬，才會產生共鳴。

其實，故事情節才是一部優秀電影的“靈魂”。電影的創作來源雖然是歷史或現實，但要面對的則是接受程度不同，喜好不同的上億觀眾，創作者應該懷著批判性的目光去審視或洞察。喜劇電影的創作就是發現并挖掘出平常的生活中某些荒誕可笑的東西。這就要求創作者要具有獨特的眼光和幽默意識。一部喜劇電影是在生活外圍搔癢還是在生活內核里思索，憑的就是這些“荒誕可笑的東西”。創作者以此去增強一部喜劇電影的內容含量，讓觀眾在一笑而過之后若有所思，似有所悟。

喜劇電影和其他電影一樣，觀眾對人物“認同感”非常重要。在這個復雜而又多變的社會，如何才能得到大眾對影片的認可，其中最重要的還是電影中的“情”。喜劇片中的人物往往分為兩個極端：要么是現實生活中的小人物，接近普羅大眾，能夠引起觀眾感同身受的“認同感”；要么就是會讓觀眾產生居隔岸觀火的放松和高臨下的嘲笑的精英人群。但是，不管影片主角是哪一類人，觀眾在笑過之后，也應該產生一點點的對人性的思考，或者更具形而上意義的人生思索。相反，如果在整個觀影過程中觀眾是疏離而冷漠的，對于影片中的人物毫無感覺，不會隨人物的喜悲而起伏，也不會真切地為人物的大團圓結局而備感欣慰，那這部電影無疑是失敗的。

中國電影發展到今天，也就100多年光景，但在100多年的歷史中，電影用它獨特的魅力俘獲了一代又一代的觀眾。觀眾走進影院，就像透過一面鏡子一樣的幕布，做一場90分鐘的夢，體驗了一次別樣精彩的人生。而喜劇片的發展，離不開電影創作者的不盡探索，正是他們才得以讓觀眾看到更多更優秀的電影作品。喜劇是少有的能夠做到“不把美好的東西摔碎”還能讓人產生共鳴的藝術。喜劇電影的意義絕不僅僅是廉價的笑聲，對生存狀況作出揭示和反思，具有獨特的審美品味，能給觀眾帶來審美享受，才應該成為喜劇電影所追求的藝術境界。

[1]鄭景鴻.笑里滄桑八十年——中國喜劇電影發展史[M].香港：進一步多媒體有限公司，2005.

[2]饒曙光.中國喜劇電影史[M]. 北京：中國電影出版社，2005.