李斯特鋼琴作品風格賞析

陳藝文 （西安音樂學院 710000）

李斯特鋼琴作品風格賞析

陳藝文 （西安音樂學院 710000）

李斯特是浪漫主義音樂的主要代表人之一，被譽為“鋼琴之王”。青少年時期，他曾以鋼琴演奏家的身份活躍于各國的舞臺，豐富多彩的演出實踐使李斯特對各國的風土人情耳濡目染，這些思想和思潮對于他的鋼琴音樂創作積累了豐富的素材，促使他創作的鋼琴音樂作品風格蘊涵著深厚的文化內涵。其創新的藝術風格推動了音樂藝術的科學發展。本文對于李斯特鋼琴作品中蘊涵的戲劇性風格、文學藝術風格和印象主義風格進行了賞析。

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一、李斯特鋼琴作品蘊含的戲劇性風格

浪漫主義的“美聲宣敘調”，是早期歌劇在意大利演繹的一種風格，其旋律沒有明顯的變化，自然的音調猶如說話一般平緩，其音高的節奏與戲劇的朗誦音調比較接近，旋律中洋溢著朗誦的元素。篇幅短小且具具彈性。

這種風格在李斯特戲劇性的敘事音樂中時常出現，例如：在李斯特創作的《洛勒累》中的宣敘部分，在李斯特創作的《我失去安寧》中“我痛苦無邊”的嘆息旋律的口語化中，我們可以發現戲劇性元素的不斷出現。李斯特鋼琴伴奏的創作的戲劇性主要表現在：音樂旋律簡單。時而伴奏，時而休止，時而只有幾個和弦清晰地對于某一個字或者某一個音節的強度進行強調，渲染了故事發展的氣氛，使音樂的戲劇性更加深入人心。李斯特第二次改編創作的《早晨我起床并問道》之所以成為經典的音樂作品，是因為李斯特創新地運用了四十六個小節。李斯特的創新還表現在他為海涅的詩《你好像一朵鮮花》配曲之中，創新地將二十小節創作為四十五個小節之多。使樂曲更加生動，更加膾炙人口。

李斯特對于音樂的創新還表現在將非戲劇性的詩節以戲劇性的音樂手法來進行渲染。我們賞析他的音樂作品《你知道這個花園嗎》《圖勒的國王》和《洛勒累》，可以從中得以啟發和借鑒。

二、李斯特鋼琴作品中蘊含的文學藝術風格

文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。文學藝術借助語言、音樂、表演、詩歌、造型等藝術手法塑造典型的人物形象，從而歌頌社會生活中的真、善、美，鞭撻社會生活中的假、惡、丑。

19世紀初，李斯特結交了巴爾扎克、海涅等許多文學藝術界的代表性人物，對他的音樂創作與創新取得了重要的推動作用。在實踐與創新中，李斯特將音樂和文學科學整合，他創新地運用了這些文學藝術之間的聯系，將文學、詩歌、戲劇、繪畫等藝術元素都科學地運用到鋼琴音樂的各個小節中，創作出了許多令人耳目一新的音樂作品。我們從李斯特創作的交響詩中可以感悟到文學性的音樂元素。他認為音樂和文學是息息相通的意識形態，因此，標題音樂的創新使他的音樂作品創作更加多姿多彩，更加膾炙人口。

在與文學藝術界的代表人物的交往過程中，李斯特對音樂的豐富性有了新的認識，并且豐富了他的創作源泉，因此，他將文學作品與音樂作品科學整合。使聽眾在他的音樂作品中可以品味豐富多彩內涵，感悟人世間許多美好的東西。使他創作的音樂故事有的猶如古井一般深奧而不浮淺，有的猶如美好的風景一樣，讓人流連忘返。例如：《神曲》是但丁最重要的文學作品，許多音樂家無法將之改編為音樂作品。而李斯特卻將《神曲》改編為《但丁奏鳴曲》，改編后的奏鳴曲被世間人稱為“但丁的讀后感”。因為，在《但丁奏鳴曲》中，人們可以深刻地感悟到音樂中所表現的奇異的語言、恐怖的哭泣與憤怒的吼聲。

因為文學藝術能夠以生動的人物形象來感染人、影響人、激勵人，所以李斯特的鋼琴音樂作品能夠科學地將文學性的因素滲透到鋼琴音樂作品中。李斯特創新地以標題性音樂來增加音樂作品的藝術感染力，標題性音樂富于節奏，使聽眾耳目一新。大力推動了鋼琴音樂的科學發展。李斯特創作的標題性音樂不但具有鮮明的標題，而且具有通俗易懂的音樂表達方式。這些音樂作品根據標題的要求，層次分明地向聽眾表達音樂內涵，不但使音樂作品的結構更加完整，而且使音樂作品具有承上啟下的作用，給聽眾以通俗易懂的感覺。這種音樂表達形式促使聽眾聚精會神地欣賞音樂，并且從中領悟如詩如畫般的音樂表達方式。使聽眾在欣賞音樂作品的同時領悟到文學藝術的無窮魅力。

在鋼琴音樂作品的創作過程中，李斯特將文學和音樂科學整合，并且創新地將標題傾向運用到了音樂作品之中。這種創新方式在李斯特的鋼琴音樂作品《旅游歲月》中體現的淋漓盡致。李斯特創作的音樂作品《旅行年代》有26首，共創作了三集。第一集《在瑞士》中的第二首《瓦倫斯坦湖上》，以拜倫與歌德的詩句來烘托音樂的發展，并運用左手的波音與分解和弦來表達湖面的寧靜。他創作的第五首《暴風雨》描寫的是山區暴風雨到來的情景。他創作的第三集《在羅馬》中第四首《艾斯特莊園的噴泉》表現了艾斯特莊園的美麗景象，《艾斯特莊園的噴泉》開創了以水為音樂素材的鋼琴曲表現的先河。李斯特努力將自己豐富的思想感情在鋼琴曲中得以表現，并且使人易于接受，樂于傾聽。也正是他的這種創作理念的創新，使他的這些鋼琴音樂作品具有感染力與吸引力，使他的鋼琴音樂作品成為永遠的經典音樂作品，在人們的腦海里留下了永不磨滅的印象。

三、李斯特鋼琴作品中蘊含的印象主義風格

印象主義音樂常運用的藝術表現形式是在節奏上使用復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現松散流動的狀態。由于善于對不同的色彩與音響作不規則的并列與組合，和聲成為印象主義音樂的最常見的表現形式。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，創作出音樂作品中豐富多彩的和聲色彩。

李斯特晚期的鋼琴作品，在作曲技法上較以往的傳統有了許多創新，而且，他的鋼琴音樂作品與之后印象派作曲家的音樂有著千絲萬縷的聯系。賞析李斯特晚期鋼琴作品，我們可以發現：新的和聲技法在他創作的音樂作品中不斷出現。如：不和協音與和弦的大量運用，非三度疊置和弦結構的不斷出現，大量平行進行技法充分地表現了音樂的色彩性。非主音終止式的創新運用，打破了陳舊的和聲邏輯進行方式，延長的不穩定的狀態讓聽眾有意猶未盡的感覺，這些創新與印象派的美學思想非常相似。

印象主義音樂常常使用的藝術表現手法比較重視調式的表現力，根據音樂形象采用相應的調式，如：各種五聲音階、中古調式及全音音階。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。

李斯特晚期部分鋼琴作品具有這方面的創新性突破，證明了他的不斷創新的思想與創新性思維的不斷發展。我們通過賞析從他晚期的鋼琴音樂作品中發現印象主義作曲新技法的不斷涌現與發展。

綜上所述，李斯特的鋼琴作品的風格蘊含了豐富的文化內涵。我們不但從中領悟到了其各具特色的藝術風格，而且被其作品中的創新性的藝術風格所感染。李斯特鋼琴作品的創新不但推動了鋼琴音樂藝術的大繁榮與大發展，而且也培養和啟發了許多優秀的音樂人才，促進他們在音樂藝術的道理上不畏艱險、不斷探索、勇于創新，促進世界優秀的鋼琴藝術作品如雨后春筍般的涌現出來。李斯特對鋼琴藝術的創新也證明：只有創新，才能發展的這個發展規律。

[1]舒甜.李斯特鋼琴作品藝術賞析[J].音樂大觀，2013（12）.

[2]雷雨虹.“音文合一”——李斯特鋼琴作品《但丁讀后感》賞析[J].北方音樂，2016（36）.

[3]陳琦穎.李斯特鋼琴藝術賞析[J].黑龍江科技信息，2013（10）.