論舞蹈演員的二度創作

李 佳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002）

論舞蹈演員的二度創作

李 佳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002）

在舞蹈表演中，演員在臺上展現的不僅僅是舞蹈的本身，更要將舞蹈所要表達的情感傳達給所有的觀眾。舞蹈演員只有具備扎實的基礎和創新的理念，對舞蹈作品進行二度創作，才能體現舞蹈作品的靈魂，將舞蹈展現得更加有魅力。

舞蹈表演；情感；靈魂；二度創作

舞蹈是人類用肢體語言來表達內心情感的一門藝術，其要求舞者借助一定的表現手法和表現技巧，將頭腦中的舞蹈意象以生動的物態形象展現出來。想要將舞蹈完美呈現出來，舞蹈演員必須在保證舞蹈原有的基本形態不變的前提下，對舞蹈產生自己的理解和處理，并結合作品的人物形象、表現主題和意境等內容塑造鮮明的舞蹈形象，即對舞蹈進行二度創作。一個好的舞蹈演員，不僅每次的表演狀態不同，在外在形式上也有著細微的差別，同時也會逐漸融入角色，與角色合二為一，直至讓觀眾覺得他就是“他”。

一、舞蹈演員對舞蹈作品二度創作的價值所在

在二度創作過程中，舞蹈演員需要充分理解所展現舞蹈的人物形象和人物性格，并通過演員的肢體詮釋人物形象，賦予其靈魂，使整個舞蹈更加活靈活現。因此，在舞蹈表演中融入演員自己的二度創作具有強大的藝術價值。

（一）二度創作使舞蹈表演更具說服力

對于舞蹈表演而言，如果演員只具備作為一名舞者的基本能力，那么，其表演即便具有很強的說服力，也無法讓觀眾全面掌握演員的舞蹈所想要傳達的意義。而具備二度創作能力的舞蹈演員不僅能夠將舞蹈的基本要求表現出來，還能夠結合自己的理解，將舞蹈作品的內涵與風格準確而完美地展現出來，將觀眾引入意境之中，增強舞蹈表演的說服力。

（二）二度創作使舞蹈與觀眾產生情感共鳴

將情感與表演加以結合十分考驗舞蹈演員的表演功底。如果演員無法將自身情感加以表現，那么整個舞蹈作品便會失去生命力，枯燥乏味；如果演員在情感表達中用力過猛，又會使舞蹈顯得浮夸，矯揉造作。要想完美表達舞蹈作品的情感，舞蹈演員必須針對不同的情境，將舞蹈作品進行深層次的二度創作，準確融入感情色彩，如此才能更好地激發觀眾的聯想與想象，出現創作高潮，達到與觀眾的情感共鳴。

二、舞蹈演員對舞蹈作品二度創作

（一）具備一定的基礎業務能力

舞蹈演員需要加強自身的基本功訓練，而這需要可塑性很強的身體素質。除了身體本身要具備靈活、柔軟、有韌性外，還要具備旋轉、跳躍、翻滾等舞蹈技巧，以及對速度和美感的控制能力，以達到自身的表演達到最高境界，適應各種活動和演出。這些都是舞蹈演員進行二度創作的必備條件。一般而言，需要舞蹈演員做到以下幾點。首先，強壯的身體素質。柔軟的身體條件是舞蹈演員必備的。這樣身體條件可以幫助舞蹈演員靈活旋轉和跳躍，是舞蹈演員必須具備的身體素質。其次，有扎實的基本功。舞蹈演員在平時要多加練習，以優雅的身子和華麗的舞姿，凸顯自身的氣質，從而更加生動地展現故事情節。有了這兩方面的基礎，舞蹈演員才能在表演過程中，進行嫻熟的把握與調整，將舞蹈的情感表現到位，帶給觀眾良好的精神享受與心智的愉悅。

（二）要有一定的舞蹈文化素養

舞蹈不僅只是簡單的手舞足蹈，更是一種文化。在每一種舞蹈的背后，都包含著愛情、憎恨、宗教信仰、文化習俗等諸多內容，仿佛一個個生動的故事。舞蹈演員必須擁有深厚的文化底蘊，以此為基礎，對舞蹈進行二度創作的發掘，讓舞蹈不再只是單純的動作表演，更是對文化的一種展現與傳承。文學書刊的積累雖然不能提高表演者的身體技巧，卻是舞蹈演員進行二度創作的良好助力，能夠幫助舞蹈演員提高個人藝術修養。比如網絡文學資源、生活文學資源等，都能夠豐富舞蹈演員的情感世界，幫助他們去感受生活經歷中無法涉足的某個領域，這對加強整段舞蹈的控制力以及感染觀眾的情緒方面至關重要。尤其是在一些古典舞的表演過程中，常常需要舞蹈演員能夠神形兼備地傳達出舞蹈作品中古代文人精神氣質和風韻。這時，如果舞蹈演員有一定的歷史典籍和文藝作品的積累，便能輕松對當時的社會文化和精神氣質進行分析和了解，從而順利完成對舞蹈作品的二度創作。

（三）積極參加舞臺實踐

舞蹈演員在經過一定的基礎訓練和文化熏陶后，有了較強的基礎與能力，此時需要多參加舞臺實踐，在演出中將自己對作品的深刻體驗和所學技術技巧相互融合，賦予人物形象恰當的情感，并通過肢體語言淋漓盡致地表現出來。然而，很多時候，舞蹈演員真正的演出場次的數量非常少，加上排練場與舞臺有較大差異，演員極易受舞臺場地、燈光以及自身心理因素的影響，不知道如何借助舞臺充分運用自己的肢體語言和情緒去調動與感染觀眾。如此一來，舞蹈演員很難將動作及情感把握好，更不要談進行更高層次的二度創作了。所以，對于舞蹈演員而言，積極參加舞蹈演出是實現二度創作的關鍵。只有在實踐中不斷發現困難，解決困難，才能在不斷的嘗試中提升自己的應變能力、鎮定能力以及對舞臺和舞蹈的駕馭能力，才能以此為基礎提高二度創作能力。需要注意的是，在表演過程中，舞蹈演員二度創作的作品不一定要擁有華麗的動作表現，但必須要有真情實感，將舞蹈形象進行真實、生動的展現，實現與臺下觀眾心靈的溝通。

（四）關心社會生活的發展變化

生活與藝術不分家，任何藝術形式都是在生活中提煉與升華出來的，舞蹈也不例外。無論多么華麗的舞蹈表演，都是源于生活，與生活息息相關的，所以在對舞蹈作品進行二度創作的過程中，舞蹈演員必須在保持相應的原則的基礎上，將舞蹈與現實生活相結合，探究每一個動作所表達的含義和與生活的關系，在其中加入生活的元素，讓自己的舞蹈演出與時俱進。比如，舞蹈作品通常有著廣闊的題材領域，豐富多樣的人物形象，需要舞蹈演員在表演過程中準確把握不同的角色形象，賦予其靈魂與生命力。這時，舞蹈演員對生活知識的積累和儲備便會成為不可或缺的重要財富，那些在生活中鮮活的人物形象和獨特的個性特征，能夠為舞蹈演員的表演增添感染力，提升創作才能。

三、結語

無論何種舞蹈，在表演過程中，即便是不同的舞蹈演員，觀眾也能夠感受到相同的情感體驗。這是因為舞蹈這一藝術形式并不會受表演者太大影響，其內容才是舞蹈的精髓。那些能夠將二度創作和舞蹈進行高度結合的舞蹈演員，正是對舞蹈的表達實現了動作與精神的高度統一，才將舞蹈的魅力完美展現了出來。因此，舞蹈演員既要具備一定的基礎業務能力和文化素養，還要積極參加舞臺實踐，配合生活中的感悟與體會，提升自身的創作思路，并將自身的想法融入到舞蹈動作中，在二度創作中把舞蹈作品中的美與情感通過舞臺淋漓盡致地進行表達， 如此才能實現自我的提升，完美詮釋舞蹈藝術的獨特魅力。

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