二胡演奏藝術的傳統繼承與創新發展

楊 曼 （紅河學院音樂學院 661100）

二胡演奏藝術的傳統繼承與創新發展

楊 曼 （紅河學院音樂學院 661100）

在中國民族器樂演奏發展歷史進程中，二胡有著悠久歷史，它蘊含深厚的中國民族音樂文化底蘊，二胡演奏藝術事業的遠景目標是繼承和發揚優良傳統，大膽改革創新，使二胡藝術在時代的進程中不斷進步完善、蓬勃發展，展現時代精神和藝術風格。要使二胡演奏藝術更具生命力，就要將傳統繼承與創新發展合理運用、融會貫通，這樣二胡音樂才會更加輝煌燦爛。

二胡演奏藝術；傳統繼承；創新發展

紅河學院大學生科技創新基金項目《二胡演奏藝術的傳統繼承與創新發展》，項目編號：SZ1649

在中國民族器樂演奏發展歷史進程中，二胡有著悠久歷史，它蘊含深厚的中國民族音樂文化底蘊，遵循傳統繼承與創新發展為準則，以追求中華民族的精、氣、神、韻為至高境界，繼承和發展兩者不可分割，隨著時代的變遷，更加彰顯出兩者融為一體的特性。繼承不是最終目的，而是為了以后長久的發展，使我國優良傳統不斷發揚光大。在繼承中進行超越拓展并加以創新進而一脈相承地傳承下去。在發展中以嚴謹合理的標準和一絲不茍、精益求精的態度，取其精華，去其糟粕。

一、 二胡演奏藝術在傳統作品中的繼承

回顧歷史這幾千年的發展，它給我們留下了豐富多彩，獨特的和精益求精的傳統音樂。這些作品的內容在現金仍廣為流傳，因為前人所創造出來的偉大的藝術形象和進步思想對今天的人來說仍是有益的，正因為它能夠觸動我們心靈的，所以才能代代相傳下來。這些樂曲體現了深沉內在的藝術境界，使藝術情感獲得新的升華，讓人們對自己人生目標的審美追求也有了新的認識，成為中華民族優秀傳統文化的一個組成部分，被稱之為經典作品。他們承載著許多演奏家和作曲家的精髓，沒有這些藝術家在艱苦條件中的創作，怎會有如此豐富的傳統音樂。例如至今仍在流傳的二胡經典曲目《二泉映月》，是由華彥鈞先生創作并演奏。這首樂曲不管是知名的演奏家還是業余的愛好者，對它都有一種特殊的喜愛，都是由內心深處最真摯的情感來演奏它。充分表達了自己真誠之心的感覺，它不僅在國內得到人民的喜愛，也贏得了國際舞臺上的高度評價。它以它深厚而動聽的音樂，牽著億萬人的心，它一直表露的是一名飽受人世酸楚和痛苦的盲人藝術家的思想和感覺。這首作品展現了奇特的民間演奏技藝和無可比擬的深奧境界，體現出民族樂器的獨特魅力。

二、 中西音樂作品中演奏技法的借鑒與融合

在二胡演奏中充分調動了演奏的情感狀態及表現，正確運用了傳統和現代的各類演奏技法，都獨特的方式保持并發展傳統音樂。并融合、吸收、借鑒其他姊妹藝術及外國音樂的精華之處，對音樂作品已達到全面的理解和生動的詮釋。在傳統樂曲的基礎上，作曲家以卓越橫溢的才華創作了豐富多彩的二胡演奏音樂作品，使二胡音樂有了突飛猛進的發展。如：超高把位的快速兩手配合、快速把位等高難度技巧，體現了巨大的進步和創造力。這些音樂不僅繼承了傳統作品濃厚的情感，在演奏技藝和手法上也有很大突破，表達了音樂作品新的情感、新的生活的全新理念，它是在繼承傳統基礎上加以改革出新的，它是引領潮流、色彩豐富的，直接從姐妹藝術中直接進行移植、再創作，這表明在汲取大量的營養之后再創作能為我們所用的藝術作品。借鑒、移植是人們積極向上，摸索前進的創造性體現。不僅有具有原本的特點，還給人一種耳目一新的感覺。如：《流浪者之歌》《卡門主題幻想曲》《引子與回旋隨想曲》《摩西幻想曲》都是國外著名的經典小提琴獨奏曲，《陽光照耀著塔什庫爾干》原本為中國小提琴獨奏曲，把他們轉移到二胡上來演奏，是對傳統音樂的一種挑戰，演奏這些作品時充分體現了二胡的演奏技巧。如：超高把位的兩手快速配合和快速換弦等高難度技巧，使二胡演奏藝術更上一層樓，再加上二胡自身如歌如泣、細膩沉韻的圓潤音色，以及深沉而高韻的情感，使得不同的作品呈現出各自不同藝術的風格和魅力境界：有時磅礴宏偉、蒼勁雄渾；有時纏綿婉約、飄逸雋秀；有時行云流水般的那么有詩情畫意；有時又千變萬化、輝煌富麗，在精美絕倫的風景的詮釋下使它更加通透，有靈氣。

三、 二胡演奏藝術的創新與發展

傳統是從古遠的過去到無限未來的連續發展。在發展中，我們要以一絲不茍、精益求精的態度和嚴謹合理的標準，并用科學、認真的方式取其精華，去其糟粕。在繼承中進行拓展并加以發展創新進而一脈相承地傳承下去。為了展現新時期生活方式的審美需要，不斷吸收現實生活中的素材，豐富并完善二胡的演奏水平，拓展并加強音樂的藝術性。如：中國五四時期偉大的民族教育家、音樂家、演奏家劉天華，他對我國現代二胡事業的發展起著至關重要的作用，做出了突破性、飛躍性的卓越貢獻，并產生了巨大的推動力；非常著名的民族音樂家華彥鈞，他也就是人們熟知的瞎子阿炳，他對二胡演奏藝術的發展有著不可磨滅的功勞。他們創作音樂的目的就是要喚醒民族的靈魂，反映人們的藝術思想，為勞動人民服務，為了節約進步的思想和勇于開拓進取的精神的探索。將蘊涵著深刻思想和社會意義的民族個性的音樂，體現到淋漓盡致，發人深省的境界。如：《光明行》運用了西方音樂中大三和弦的琶音進行和它的轉調手法；《改進操》吸收了古琴中的旋律特點，體現出國樂改進的成效。除此之外，二胡曲《空山鳥語》吸取了民間的技藝模擬自然的手法，使音樂更加生動活潑。《燭影搖紅》使用的是三拍子和變奏曲式的結構變化原則把它寫成了一首旋律非常優美的曲子。劉天華非常了解民樂的創作規律，又非常大膽的汲取了西洋音樂的演奏手法，使二胡作品不但具有中國傳統音樂的音調，又有別致奇特的表現特點，使民族音樂保持著很強的藝術生命力。近現代涌現出一大批二胡作曲家和豐富多彩的二胡演奏作品，使二胡音樂的演奏從技法和演奏形式以及音樂語匯更具多樣性，音樂緊貼生活，與時代一脈相承，開拓了二胡的表現空間，豐富的演奏讓更多的聽眾樂于接受，并且有更多的人參與到二胡的演奏與學習中來，使二胡音樂演奏藝術與傳承有了開闊的前景。

四、結語

二胡藝術的繁榮和發展是弘揚中華民族文化，繼承和發揚優良傳統，大膽改革創新，這是我們義不容辭的責任。二胡演奏事業的改革、創新、發展沒有止境，我們要學習優秀的中國傳統音樂文化，提高藝術修養，融合現代的演奏技法，根植于民族音樂土壤之中，在繼承傳統的基礎上，開拓創新傳承二胡演奏藝術。

[1]黃穎儀淺論建國以來二胡藝術發展中的繼承與創新{A}中國音樂（季刊）2011年第1期

[2]秋江二胡演奏藝術傳統繼承與創新發展的思想{A}2010年增刊

作者姓名：

楊曼，紅河學院音樂學院。