電影后期聲音藝術創作
——聲音元素的選擇與組合初探

呂威霖 （沈陽音樂學院 藝術實踐教學中心 110004）

電影后期聲音藝術創作
——聲音元素的選擇與組合初探

呂威霖 （沈陽音樂學院 藝術實踐教學中心 110004）

聲音是電影的靈魂，做好聲音是電影制作過程中至關重要的一部分，創作電影聲音一般有以下幾種模式，導演選擇、設計、組合好聲音三種元素，即人聲、音樂、自然音響，這種模式的合理組合形成了電影語言系統中不可或缺的聽覺元素。本文分析了電影作品中聲音元素的表現功能以及其特性，具體描述電影后期制作中聲音的制作流程、合成原則、組合策略等，希望能夠幫助更多學習影視制作的人，在電影后期聲音創作方面創造出更好的作品。

電影后期；聲音；選擇；合成

1885年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟第一次放映了影片《火車到站》，電影從此正式誕生了。最初的電影并非像現在一樣聲音和畫面是結合的，起初電影是無聲電影。1927年10月6日，美國華納兄弟公司出品的《爵士歌手》（Thejazzsinger）中演員突然開口說話了，人物對白的引入標志著一個新時代的來臨，“有聲電影”誕生。20世紀30年代，有聲電影的創作受到了許多因素的制約，當時的設備比較落后、技術人員也不能夠準確的掌握制作有聲電影的技術等，同期錄音的效果不夠理想，更不要說整體音響效果了，這就限制了當時電影事業的發展。所以，對白和音樂是當時導演在電影聲音的應用中應該著重強調的。隨著時代不斷的前進發展，創作電影聲音的條件也是日臻成熟，創作手段也是越來越豐富，比如拍攝錄音、后期配音、音效剪輯等不斷完善和發展。到目前為止，在影視制作中，聲音元素已經廣泛的應用，并且體現出的多種多樣的類型，這些強有力的支撐了影視作品藝術表現力。

一、聲音元素與其表現功能

電影中的聲音大體包括人物對白的聲音、環境聲音和背景音樂。聲音和畫面是電影的左膀右臂都非常的重要，它們的組合對電影的藝術效果具有非常重要的作用。在電影聲音的組成中，演員的聲音是最基本的元素，主要包括對白、獨白、旁白。電影中除人聲外還有自然界和人為環境中發出的一切聲音，統稱為自然音響。自然音響的作用在電影中也是舉足輕重，它不僅僅是模擬自然界的聲音，而是用來表達影片中情節內容所渲染的情感，創造出影片所需環境的情緒和氣氛，增強影片的真實感。再者就是電影音樂，它具有獨立性和配合性等特點，在影片中音樂看似獨立存在，但又在視覺上配合著影視畫面，使電影達到良好的播出效果，電影音樂表現形式有兩種，即畫面中有聲源的現實性音樂和畫面中沒有聲源的功能性音樂。人聲在影片中主要是表達意思，自然音響主要是讓電影看起來更真實，而音樂則是電影的情感。這三者之間相互配合、相互交錯的在熒幕上呈現，成為了影視聽覺不可分割的整體，也是影視后期聲音的創作要點。

二、影視后期聲音的創作要點

1.聲音創作的流程

在后期創作中，通過對作品的整體構思，影視聲音制作者運用現代先進的技術條件，完美的將聲音素材糅合到現代電影中，按步驟按次序完成影視作品的聲音制作的整個過程。以下為一般工作流程：

（1）對白制作。在電影聲音制作中首當其沖的是對白制作，這是影視聲音制作中最基礎的部分。對白需要后期制作者精心修剪，一字一句都需要保持嚴謹的態度。聲音是否清晰是電影的重要審查部分，對其質量要求非常高，如果在錄制電影的時候，同期錄取得聲音素材質量不優，那么就需要在后期制作中聲音從新補錄，在補錄的過程中當然也會有獨白、旁白的部分內容，后期的配音不僅需要音質清晰，還要注意原聲場的還原。

（2）動作效果制作。電影中經常會有各種各樣的動作，這些動作發出的聲音，被稱為動作效果，在影視上又被稱為擬聲。這些聲音大部分都是來自真實的生活，為了追求影片達到一種真實感，比如說，腳步聲、打雷聲、動作聲等等。現如今隨著科技的飛速的發展，高品質的動效資源非常豐富，也為電影聲音制作者提供了更多的便利。

（3）環境制作。如果只有對白和動作聲音，電影看起來會有些缺憾。為了能夠讓畫面看起來才更具真實感，自然音響是必須有的，它能給每個場景添加上不同的環境聲音。這也就是說在實地拍攝時，工作人員都需要采集這個場景的環境音響，如果當時同期的聲音質量不是很好，還是需要在后期補采環境聲音。

（4）立體效果制作。要是一部電影觀眾能夠感受到來自各個方向的聲音，會讓觀眾有一種立體感的享受，這就是電影的立體效果。立體聲可以有效地將聲音從四面八方傳到觀眾的耳朵里，可以讓觀眾真實的感受到影片中的環境氛圍。

（5）音樂制作。再一種就是人們熟知的背景音樂，背景音樂的運用可以烘托電影劇情的氣氛，增強電影的感染力。這就要根據影片的需要對背景音樂認真的篩選，優質的背景音樂不僅能過發揮音樂本身的魅力，更主要得是要和影片表達的情感相吻合，使影片達到完美的效果。

（6）混錄。按字面的意思就是將各種聲音糅合在一起，形成一個聲音軌道。一般混錄有同期聲、旁白、音樂等。

2.聲音合成的原則

（1）聲畫對位原則。所謂的聲畫對位就是鏡頭畫面與聲音并列。聲音傳達的是聽覺，畫面傳達的是視覺，這兩者不論只有誰都不能完美的詮釋電影所表達的含義。只有這兩者的結合才能使影片達到一個更好的效果。如果再次的細化就是需要獨白與畫面相對應、旁白與畫面相對應、對話與口型也要對應、自然音響與動作、場景相對應等等。

（2）強弱得當原則。電影中的聲音是多式多樣的，電影中一段時間有時會有多種不同聲音同時出現，這就需要這幾個聲音之間要完美的配合，才能發揮電影的完美效果。此時聲音時而需要增強，時而需要減弱，這就需要根據影片的內容適當的調節，這樣才能將影片中所表達的內容分清主次，清晰電影的脈絡。獨白、旁白是主要表達的思想都應該將有較大的音量，而其他聲音的音量需要降低。有時自然音響和音樂這兩者一起出現時，要降低音樂的音量，有時則反之，要是只有音樂，可以稍微調大音樂的音量，這主要看劇情的需要。

三、結論與展望

現在欣賞電影的人們越來越多了，這就需要電影工作者努力作出更好的作品呈現在觀眾的面前。本文對電影中的聲音運用做了簡要的分析，為了能夠幫助更多的電影人更好的完成作品。并且希望電影制作者能夠重視聲音在影片中的關鍵作用，運用聲音與畫面的完美結合創作出優秀的電影作品。

[1]鐘奎.電影聲音后期制作工藝流程[J].數碼影像時代，2014（08）.

[2]祝海英.淺析影視后期聲音制作中畫面合成的基本原則[J].科技資訊，2003（06）.

[3]王奕淳.淺談聲音在影視后期創作中的作用[J].藝術教育，2016（02）.

呂威霖，男，遼寧省沈陽市，1975年7月，本科，單位：沈陽音樂學院，藝術實踐教學中心，高級實驗師。