琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

琴畫交融
——鋼琴曲《中國畫藝》的審美意境探究

王 葳

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

我國新生代作曲家王斐南創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《中國畫藝》是對民族化創(chuàng)作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動態(tài)方式呈現(xiàn)在鋼琴曲中。琴畫交融的創(chuàng)作中融合美術與音樂的審美意境，主要體現(xiàn)在留白美、彈性美、通感美等三大部分。

《中國畫藝》；鋼琴曲；審美意境

中國鋼琴音樂自上個世紀賀綠汀《牧童短笛》問世之后，開始進行民族化發(fā)展的創(chuàng)作之路。民族化一直作為中國鋼琴家以及作曲家們創(chuàng)作的風向標。他們堅守著只有民族的方能成為世界的理念，大量民族化的鋼琴佳作應運而生。而在民族化的手法上也經(jīng)歷了從無到有，從單一到多元的摸索路程。進入二十一世紀以后，新生代作曲家王斐南創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《中國畫藝》是對民族化創(chuàng)作手法的又一次突破，將中國畫的五種技法以“作畫”的動態(tài)方式呈現(xiàn)在鋼琴曲中。作品創(chuàng)作后，一舉獲得金鐘獎等鋼琴作品比賽獎項。在這部作品中，獨特的民族化手法和構思，也帶來了別樣的審美意境體驗。

一、琴畫交融之橋梁：《中國畫藝》的留白美

留白是中國藝術寫意表現(xiàn)手法之一。這種創(chuàng)作手法與西方畫的寫實手法不同，留下些許空白，是為了能在畫作中渲染出美的意境，不將畫作填滿，制造圖畫表象之外的千萬種可能，從而帶給人們無盡的想象。《中國畫藝》這首鋼琴曲，作曲家盡可能地遵循書畫中留白意境創(chuàng)作的特點，很少運用西方音樂藝術中具有嚴格規(guī)定性意義的記號。如表情記號以及各種演奏記號等。這種創(chuàng)作初衷應是作曲家為演奏者所提供自我遐想的空間，也是他自身找尋的一種創(chuàng)作情趣，是為鋼琴與畫之間建立的橋梁。這與我國書畫藝術中所講究的寫意審美追求相得益彰白。此外，這首作品沒有采用西方音樂常見的具有三部性原則的曲式結構，而是采用與中國音樂結構相通的變奏手法，包括主題白描，到變奏1沒骨，變奏2指畫，變奏3效法，變奏4潑墨幾大部分。通過主題的4次變奏完成整首作品。整部作品從整體規(guī)劃到全曲的發(fā)展都遵循彈性的原則，為作品留白意境的創(chuàng)設提供結構支撐。而民族羽調(diào)式為主調(diào)，也最為適合表現(xiàn)音符的靈動發(fā)展，速度上的散慢中快散很好地與中國音樂發(fā)展特征相符合。

二、琴畫交融之靈魂：《中國畫藝》的彈性美

中國書畫與音樂都十分講究張弛有度，這是二者所共有的靈魂。是在一定的范圍內(nèi)所進行的自由發(fā)揮，更是體現(xiàn)了這些藝術背后藝術家的藝術個性，為他們的創(chuàng)作提供空間。在這首鋼琴曲中，作曲家處處都注重彈性美的打造，如表現(xiàn)書畫過程中，不同時間階段中藝術家的自由處理，以及力度安排等都是別出一格。為了用音符更好地描摹畫中各個部分的入筆深淺，作品使用很多多樣的力度記號，通過織體的變換，一層層地推動作品旋律在強弱之間流轉。力度的運用在每一部分也呈現(xiàn)出自己的特征，如最后的潑墨畫部分通過上下聲部的雙八度織體迂回前進的旋律發(fā)展形態(tài)，在情緒逐漸走向高漲時加重力度，最后以灑脫的姿態(tài)在高音區(qū)結束。織體上同樣運用印象派的模糊技法，以斷、連的同音反復，即興創(chuàng)造一種朦朧的意境，烘托出畫外之音的無盡遐想。

制造彈性審美特質(zhì)的還有節(jié)拍要素。一幅畫藝作品是畫家用畫筆在畫卷上隨心而動、隨氣而活的藝術過程，如何將這些靠時間而賦予藝術生命的作品通過鋼琴載體表現(xiàn)出來，相得益彰又不失內(nèi)在的靈動性，并不是一件簡單的工作。一方面需要作曲家十分了解鋼琴的表現(xiàn)力、挖掘鋼琴的各種可能性，另一方面還需要作曲家對中國畫生成過程十分了解，細微到各個部分的抬筆、落筆以及情感變化。在這首鋼琴作品中，這種無形的、隱性的改變除了通過力度進行表現(xiàn)，主要還通過多樣的節(jié)拍變化、組合來完成。產(chǎn)生的音響效果并非是完整劃一，而帶有錯亂感。更多是作曲家對藝術家的內(nèi)心世界進行感知后的自由創(chuàng)造。而節(jié)奏強弱規(guī)律的不斷變化與改變，重音多次移位慢慢打破了西方藝術中的均分型律動，這也是作曲家對畫家內(nèi)心自由、隨心、灑脫的完美展現(xiàn)。

三、琴畫交融之血肉：《中國畫藝》的通感美

從上文分析不難看出，作曲家創(chuàng)作過程中一直將鋼琴的音響與書畫動態(tài)生成過程進行聯(lián)系。而不是常規(guī)的將已完成的畫作中的深邃意境作為鋼琴曲要表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這與作曲家王斐南個人經(jīng)歷密切相連。他對美術十分喜愛，促使他用音樂的形式來表現(xiàn)繪畫，不僅表現(xiàn)繪畫的音響感，還賦予音樂繪畫感。這應是作者“新性格主義”中的主要表現(xiàn)意圖與手段。這種感官相通的創(chuàng)作意象與特點，也符合中國人發(fā)達的通感能力。只不過，在鋼琴作品中，任何通感都還是音響的呈現(xiàn)，畫面就是音響與其相通后的意象產(chǎn)物。這也正是作曲家最想展現(xiàn)的個人風格。通過這種方式將美術與音樂聯(lián)系在一起。然而，這種最為簡單真實的想法——建立在感性基礎上的理性建構，最能夠體現(xiàn)作品近自然的美學內(nèi)涵。這似乎對于鋼琴作品而言，是很少有的跨界體驗。原本的鋼琴創(chuàng)作多是對以形態(tài)塑造意境。是從物到物的傳遞。而這首作品展現(xiàn)的是從人到物，物到物、物到人的一個長線條、立體的展現(xiàn)。而從音樂語言來看，也是采用了非常規(guī)型的語言表現(xiàn)這一審美特質(zhì)。

四、結語

《中國畫作》中獨特的表現(xiàn)方式以及作曲家自身非常具有個性的構思，促成該作品繼承中國民族鋼琴音樂特點基礎上尋求另一個層次的發(fā)展。并在作品的形態(tài)、內(nèi)涵等方面尋求與書畫藝術的相通。■

[1]王斐南.我作品中的新性格主義風格[J].人民音樂,2012,1.

[2]柯?lián)P.夢境、融合與白我構建聆聽土斐南作品印象[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2014,02.

[3]橙客.從“南與北的對話”兩場音樂會看中國當代音樂的創(chuàng)作、演奏和接受[J].人民音樂,2014,08.

[4]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2013,04.

[5]鄭遠.二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創(chuàng)作初探.福建師范大學碩士論文,2006,4.