黑與白
——淺談美國拉格泰姆音樂的起源與發(fā)展

于佳楠

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

黑與白
——淺談美國拉格泰姆音樂的起源與發(fā)展

于佳楠

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

19世紀末的美國新奧爾良是一個相對開放和自由的地方，許多音樂家和藝人都紛紛來到此處，希望能夠在這片自由的土地上表演和傳播自己的音樂。這也為拉格泰姆音樂的發(fā)展鋪平了道路。拉格泰姆音樂的起源深受美國黑人音樂文化的影響。它不僅成為了美國爵士音樂的前驅動力，也反映出美國黑人群眾的地位在社會中的改變。

美國黑人音樂；拉格泰姆；鋼琴；美國爵士音樂

19世紀末，美國的經(jīng)濟得到迅速發(fā)展，階級斗爭也日益加重。大多數(shù)的美國黑人民眾生活在一個被隔離的環(huán)境中，他們形成了自己獨有的文化和生活團體。音樂成為了他們生活中不可缺少的一部分。大多數(shù)的黑人作曲家并沒有接受過正統(tǒng)的音樂理論學習，更別提有機會接觸歐洲音樂文化了。很多黑人作曲家開始運用自己的音樂語言去創(chuàng)作新的音樂風格，來滿足他們對音樂的需要，并且能夠真切地反映出美國黑人文化的特殊性。

黑人歌曲（coon song）是最早與拉格泰姆相聯(lián)系的音樂體裁。它是一種黑人方言歌曲，直到19世紀90年代，才被冠以新的名稱——拉格泰姆①。在最初的音樂形式中，拉格泰姆常常與舞蹈聯(lián)系在一起。最早出現(xiàn)在拉格泰姆樂譜上的舞曲有步態(tài)舞、進行曲、和兩步舞②。鋼琴與拉格泰姆音樂之間的緊密關系也影響到它的音樂風格和傳播途徑。早期的拉格泰姆表演者都是一些無名的音樂家，他們經(jīng)常在酒吧、咖啡店等娛樂場所進行演出。表演者需要將舞蹈的舞步和演唱的歌詞與鋼琴彈奏的節(jié)奏相吻合。鋼琴的低音部通常是富有節(jié)拍韻律的伴奏部分，高音部則是彈奏富有切分節(jié)奏特點的裝飾性旋律線條。這種帶有切分節(jié)奏的新型音樂風格很快被民眾接受和認可，并得到廣泛的應用與傳播。

歐內斯特?霍根（Ernest Hogan 1865-1909）美國著名的音樂家、舞蹈家、好萊塢喜劇演員，他運用切分節(jié)奏創(chuàng)作的一首歌曲名為《黑人在我眼里都一個樣兒》（All coons look alike to me）③。所有的作曲家，無論是白人還是黑人，都在效仿這種音樂風格。1990年在紐約舉辦的世界拉格泰姆大賽中，這首歌曲被指定為參賽的必選曲目。這足以體現(xiàn)出拉格泰姆在當時社會中的影響力。

拉格泰姆音樂的基本結構還是比較格式化：前奏一般由4小節(jié)組成然后直接進入主題；主題部分通常是16小節(jié)，雖然每個主題之間都是獨立的，但它們之間還是相互關聯(lián)的④。每個主題段落之間會有一個過渡段，通常是4、8、10、12小節(jié)，有的甚至是16小節(jié)⑤。斯科特?喬普林的《演藝人》（Entertainer）就是一個典型的例子。

早期的拉格泰姆音樂并沒有被很好的保存下來，大部分的音樂作品都帶有即興演奏性。拉格泰姆音樂家都是在小范圍里推廣他們的作品，只有很少的拉格泰姆作曲家會去出版他們的音樂。除了稿酬很少以外他們也不認識相關的出版商，所以大部分的音樂并沒有被記錄下來。直到1897年，一名白人樂隊指揮威廉?克雷爾（William Krell 1868-1933）創(chuàng)作并出版的一首拉格泰姆樂曲《密西西比拉格泰姆》（Mississippi Rag），被公認為第一首拉格泰姆作品⑥。在同一年里，黑人音樂家開始與出版商合作來出版他們的作品，這讓一些優(yōu)秀的拉格泰姆作品得以保留并被人們廣泛熟知。

說到拉格泰姆音樂就不得不提到最著名的作曲家斯科特?喬普林。他出生于美國德克薩斯州的一個音樂家庭，很小就開始學習鋼琴并跟隨一名德國教授學習理論知識。通過與德國教授的學習，喬普林掌握了專業(yè)的音樂理論知識和記譜法，并且有機會學習和接觸了很多歐洲音樂作品。這種專業(yè)的音樂培養(yǎng)經(jīng)歷讓他比大多數(shù)的黑人作曲家要幸運的多。1896年左右，他在德克薩斯州的錫代利亞定居，后來此地也被很多人認為是拉格泰姆音樂的發(fā)源地。他最著名的作品《楓葉拉格》(Maple leaf Rag)成為了美國音樂歷史上的里程碑⑦。美國黑人的民權運動在20世紀持續(xù)高漲，對黑人群體的偏見和階級的歧視成為喬普林第二部歌劇《特里莫尼莎》（Treemonisha）所要反映的重要階級矛盾。這部歌劇直到1971年才完成了它的首次完整演出。隨著喬普林1917年的逝世，拉格泰姆的時代也開始衰退下來。

20世紀初，許多美國南方的鋼琴家來到北方定居，拉格泰姆音樂的中心也從圣路易斯遷移到了芝加哥。與此同時，美國爵士音樂的發(fā)展正在逐步地取代拉格泰姆音樂在美國流行音樂中的地位。雖然拉格泰姆音樂沒有完全被爵士音樂所取代，可是它保守的音樂風格顯然已經(jīng)不能滿足時代的需求，尤其是對鋼琴炫技性和演奏技巧的高標準要求。

在20世紀40年代早期，拉格泰姆音樂的表演形式開始從鋼琴獨奏向樂隊形式轉變，并開始錄制這種新型表演形式。到了50年代，隨著唱片的廣泛流傳，拉格泰姆音樂又再一次的被大家所追捧和喜愛。這次拉格泰姆音樂的成功復興還要歸功于一本書籍的出版《他們都彈奏拉格泰姆》（They all played ragtime,1950）。它是第一本完整介紹拉格泰姆歷史的著作。20世紀60年代，拉格泰姆鋼琴家麥克思?莫拉斯（Max Morath 1926-）非常成功地制作了一部關于拉格泰姆鋼琴音樂和歌曲的電視廣播節(jié)目。他通過媒體向社會大眾傳播拉格泰姆音樂的歷史價值，為拉格泰姆音樂的普及作出了重要貢獻。

作為一種獨特的音樂形式，拉格泰姆音樂的起源與發(fā)展不僅成為了美國爵士音樂發(fā)展的前驅動力，同樣也體現(xiàn)出美國黑人文化和民權運動的發(fā)展過程。■

注釋：

① Edward A. Berlin, Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley University of California Press, 1980, p. 5.

② Ibid., p. 13. 步態(tài)舞(cake-walk), 進行曲(march), 兩步舞(two-step)。

③ Berlin, Ragtime, p.27.

④ Ibid., p. 94.

⑤ Ibid., p. 91.

⑥ Ibid., p. 9.

⑦ Eileen Southern, The music of Black Americans: A History. New York: W.W. Norton &Company, Inc., 1971, p. 321.

[1]Berlin, Edward A.Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley University of California Press, 1980.

[2]Southern, Eileen.The Music of Black Americans: A History. New York:W. W. Norton & company, Inc, 1971.

[3]Shipton, Alyn.A New History of Jazz. New York: Continuum, 2007.

[4]楊鎮(zhèn).二十世紀初的拉格泰姆音樂和音樂家[J].人民音樂,2002,03.

于佳楠（1987-），女，遼寧大連人，遼寧師范大學音樂學院講師，博士，主要研究方向：鋼琴演奏。