聽塞上風(fēng)情，看塞上今昔
——馬迪笛曲《塞上風(fēng)情》解析

蔣 寧

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

聽塞上風(fēng)情，看塞上今昔
——馬迪笛曲《塞上風(fēng)情》解析

蔣 寧

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

竹笛與樂隊(duì)《塞上風(fēng)情》是著名笛子演奏家、“長安樂派”代表人物馬迪先生于1997年創(chuàng)作而成。樂曲元素來源于陜北信天游《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，以時(shí)空發(fā)展的創(chuàng)作手法，描繪了塞上的歷史變遷。全曲分為三個(gè)部分：信天游（引子）、眷情（慢板）和放歌（快板）。悠揚(yáng)的信天游回蕩在黃土高原上，傾訴著對家鄉(xiāng)的深深眷戀以及對美好未來的憧憬與向往，凄美的旋律仿佛帶您來到了這片深多情的土地。樂曲中，作曲家還采用了特殊技巧“笛樂腰鼓聲”，讓人在笛聲、鼓聲中心動(dòng)，感受來自塞上的別樣風(fēng)情。

塞上；馬迪；《塞上風(fēng)情》；長安樂派；創(chuàng)作

“塞上”，自古以來就是一個(gè)神奇的地方。在唐代，有很多詩人寫了描摹邊塞的詩作，如王昌齡的《出塞》“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，又如陳陶的《隴西行》“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”，都是在描述塞上、塞下，長城內(nèi)外的風(fēng)土人情。從“塞上”發(fā)展的歷史腳印看，華夏文明正是從這里照亮大地；中國共產(chǎn)黨正是在這里把革命推向了勝利。

竹笛與樂隊(duì)《塞上風(fēng)情》是著名笛子演奏家、“長安樂派”代表人物馬迪先生于1997年創(chuàng)作而成。樂曲元素來源于陜北信天游《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，以時(shí)空發(fā)展的創(chuàng)作手法，描繪了塞上的歷史變遷。該作品曾于2011年榮獲由陜西省政府、省文化廳主辦，陜西省民族管弦樂學(xué)會承辦的“陜西省首屆民族器樂新作品評比”一等獎(jiǎng)（總分第一名）。中國民族管弦樂學(xué)會會長劉錫津在聽過《塞上風(fēng)情》后，以“驚天地，泣鬼神”來評價(jià)之；著名管子演奏家胡志厚聽過《塞上風(fēng)情》后，跟作者馬迪說：作品很好，我要把它改成管子獨(dú)奏。

“長安樂派”，是以陜北民歌為主，其演奏技法和藝術(shù)風(fēng)格既有粗獷豪放激越之情，又不失溫婉細(xì)膩之韻，將陜北人民的豪邁情懷與細(xì)膩情感融為一體。到過陜北的人都知道，這里地處黃土高原，土地貧瘠但民風(fēng)純樸。由于特殊的地理環(huán)境造就了生活在“圪梁梁”、“山溝溝”的女子和漢子們“見個(gè)面面容易，拉話話難”。他們有著天生的好嗓門，“對壩壩”上一聲吼，都能在山梁上繚繞許久。于是這傷感、哀婉的“苦情”便成了讓人魂?duì)繅衾@、欲罷不能的一種情愫，一種源于自然的大美。

笛曲《塞上風(fēng)情》分為三個(gè)部分：信天游（引子）、眷情（慢板）和放歌（快板）。引子部分，曲作者運(yùn)用了“清吹”的手法，旋律是《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的原曲調(diào)加以變化。但是對演奏者的要求是極高的，不僅得會唱此曲還要將感情完全融入，以聲帶情，用一支竹笛“唱出”信天游的味道來。所以，在氣息運(yùn)用上也要求游刃有余。這聽似兩句男女聲的對唱（話）中，或許是女子思戀親人，或許是漢子思戀婆姨。面朝著黃土高原，貧瘠的溝壑、蒼茫的沙丘，孤獨(dú)的竹笛，滿懷著一腔的酸楚與無奈。托物言志，借景抒情，回蕩在有情有義的信天游旋律中。

一段中速的過門后，樂曲進(jìn)入到慢板部分。這段“眷情”，由主題《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》的首句引出，以“一問一答”的方式發(fā)展開來。旋律進(jìn)行抑揚(yáng)頓挫、娓娓道來，直擊人的心靈深處。這段音樂中的每一句，都像在訴說一段感人的人生故事，在笛樂的骨子里更是交織著悲愴。樂曲在演奏時(shí)不必太強(qiáng)，但要體現(xiàn)出一種內(nèi)在壓抑的情感。情到深處，一種斷腸天涯的莫名惆悵積蓄在胸中，伴隨著寒氣襲人的西北風(fēng)慢慢擴(kuò)散開來。而這種“小”的兒女情長也漸漸放大成對家園故土的一種“大”的情懷。祖祖輩輩的黃土地，你何時(shí)才能走出貧瘠，再創(chuàng)輝煌呢？演奏技法上，曲作者多次運(yùn)用指揉音與氣滑音來表達(dá)樂曲的情感。在力度變化上，則采用強(qiáng)吹與弱奏相呼應(yīng)、“拋物線”等手法將感情抒發(fā)到了極致。

伴隨著旋律線條的一路上行，樂曲進(jìn)入到快板，“放歌”也由此展開。樂曲創(chuàng)作于1997年，正值“西部大開發(fā)”的號角即將吹響，沉睡的黃土高原迎來了新的發(fā)展契機(jī)，這是多么令人振奮的時(shí)刻。這段竹笛的演奏法則要向嗩吶的演奏模仿，即“全奏”，要有完全敞開心扉之感。曲作者馬迪在此段的創(chuàng)作上也由之前的“抑”轉(zhuǎn)而為“揚(yáng)”，情緒也漸漸明朗起來。大線條的旋律線加上氣勢磅礴的樂隊(duì)呼應(yīng)，獨(dú)奏竹笛以一種勢不可擋之勢吹響，音樂表現(xiàn)上有一種“酣暢淋漓”之感。在一段簡短的間奏后，陜北腰鼓的陣陣鼓點(diǎn)在竹笛上“敲響”，這也是馬迪先生特意為該曲而新創(chuàng)的技法：笛樂腰鼓聲。腰鼓秧歌是流傳于陜北榆林、安塞等地區(qū)的傳統(tǒng)民間藝術(shù)。陜北腰鼓以其奔放、豪邁、雄渾為特點(diǎn)，據(jù)傳這是從古代邊防駐軍的軍鼓演變而來，至今仍在民間廣為流傳。每逢喜慶佳節(jié)，當(dāng)?shù)氐拿癖姳阕詣?dòng)的組織成百上千人的腰鼓隊(duì)，豪邁的舞步，雄渾的鼓聲震山川。一是保佑人們四季平安，風(fēng)調(diào)雨順；二是展示國民之勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、強(qiáng)悍的男兒本色。通過指滑音與氣滑音的巧妙結(jié)合，腰鼓演奏的熱烈氣氛在竹笛上得以完美呈現(xiàn)，而之后出現(xiàn)的調(diào)性升高以及連續(xù)吐音、歷音、指顫音的組合演奏則把塞上兒女?dāng)]起袖子、甩開膀子建設(shè)美好家園的熱烈場面渲染的紅紅火火。

樂曲在長線條的旋律中再現(xiàn)，獨(dú)奏竹笛與樂隊(duì)在對奏中將整首音樂推向最高潮，激情澎湃、熱血沸騰。這是塞上兒女對新生活的憧憬，也是曲作者對美好未來的向往。樂曲最后的尾聲部分，長音旋律“fa—sol—la——”，由弱到強(qiáng)，最后在強(qiáng)音中收掉，結(jié)束全曲。奔放、高亢、悠揚(yáng)的笛聲，在天寬地闊的大自然中漫游，越走越寬，越走越強(qiáng)，也正預(yù)示了在新的歷史時(shí)期，隨著“一帶一路”的經(jīng)濟(jì)帶大發(fā)展，塞上這片神奇的土地也將越走越輝煌！

曲作家馬迪是生長在這片古絲綢之路起點(diǎn)的長安人，在繼承傳統(tǒng)笛子演奏方法的同時(shí)，他博采眾長，先后創(chuàng)作了指揉音、笛樂腰鼓聲等許多新技法，進(jìn)一步豐富了竹笛的表現(xiàn)力，成為“長安樂派”名副其實(shí)的代表人物。他無論在演奏技巧或作品創(chuàng)作以及教學(xué)方法上，都形成了其獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，在笛藝界獨(dú)樹一幟。

馬迪先生曾在該作品獲獎(jiǎng)后感言：“我的創(chuàng)作思路立足于兩條線，一，秦風(fēng)（民歌、戲曲音樂）。如：塞上風(fēng)情、秦川抒懷、趕牲靈、紡線線、跑旱船等樂曲；二，唐韻（唐詩意境）。如：《山居秋暝》、《登幽州臺歌》、《夜雨寄北》、《遠(yuǎn)韻》、《大漠》等樂曲。讓每一件作品都具備較高的可聽性，濃郁的地方風(fēng)格性，創(chuàng)新的演奏技法，高雅的藝術(shù)性是我創(chuàng)作器樂作品的永恒標(biāo)準(zhǔn)。回望我所有的作品，絕大部分樂曲的創(chuàng)作素材均取之于陜西地方音樂元素。我想說：關(guān)中平原孕育了我、秦嶺山水滋潤了我、黃土高坡磨煉了我，三秦大地是我的創(chuàng)作源泉，長安笛韻是我畢生的追求，我惟有用作品來感謝、贊譽(yù)故鄉(xiāng)，傾訴情懷。塞上是一塊神奇的地方，只是很遙遠(yuǎn)。當(dāng)人們想去時(shí)，往往因遙遠(yuǎn)而止步。我沒學(xué)過作曲，但勤于寫作；盡管藝路漫長，但我一直在走。……只要邁開前進(jìn)的步伐，塞上并不遙遠(yuǎn)”。■