為民樂弘揚中華優秀傳統文化探索了一條新路
——大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”觀后感

夏侯曉昱

（中國音樂學院，北京 100101）

為民樂弘揚中華優秀傳統文化探索了一條新路
——大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”觀后感

夏侯曉昱

（中國音樂學院，北京 100101）

2017年1月8日中國音樂學院張維良教授攜手中國文化院精心打造的大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”在國家大劇院戲曲場舉行。這場音樂會為民樂弘揚中華優秀傳統文化探索了新路并為民樂的跨界與融合帶來新鮮體驗。

張維良；傳承；跨界

骨笛、太極、吟誦、昆曲、中國民族舞、電子音樂、裸眼3D，這些看似不相關的元素很難想象會在一場音樂會中呈現。2017年1月8日，由中國音樂學院張維良教授攜手中國文化院精心打造的大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”在國家大劇院戲曲場舉行。史詩將以上元素毫無違和感的融合在一起，展示了以儒釋道為主干的中國傳統文化發展脈絡和中國人的價值取向，探索對人類生命意識的理解，喚醒對美好未來的向往。整部史詩由序曲和《道》、《仁》、《法》、《緣》、《夢》五個樂章構成，分別表現了天人合一的宇宙觀；仁愛天下的倫理觀；慈悲智慧的真理觀；中國文化兼容并蓄、開放包容的博大胸懷以及中華民族對美好未來的憧憬和不懈追求。

一、為民樂弘揚中華優秀傳統文化探索了新路

中華文化源遠流長，如何以音樂藝術的形式，在有限的時間內，通過舞臺藝術呈現頗具挑戰性。如果只選擇其中的“點”往往給人以偏概全之感；如果做全面梳理，除演出時間捉襟見肘外也不符合舞臺藝術的一般規律。為解決這一問題，創作者團隊可謂煞費苦心。他們選取中華優秀傳統文化中的基石，以儒釋道為切入點進行展開，構成整部史詩的《道》、《仁》、《法》三個樂章，以儒釋道三教合一構成第四樂章《緣》，最后以《夢》作為末樂章展現中華兒女對中華民族偉大復興的憧憬及夙愿。這樣的樂章安排兼具歷史性與現實性，獨特的時空設計以“點”連“線”，將中國傳統文化的主體濃縮其中。

序曲《呼喚》，音樂以骨笛、塤為主奏樂器，古老樂器奏出質樸的旋律，琵琶“輪拂”手法先聲奪人，音樂由散漸快，鏗鏘有力的鼓點逐層遞進積蓄力量，猶如盤古在混沌中逐漸醒來，將生靈萬物俱無，天地連成一片的宇宙用巨斧劈開，結合自然聲音和石頭敲擊聲配合，讓我們仿佛聽到了祖先沉重而痛心的呼喚：敬畏自然！和諧共生！歸來吧，本心！

第一樂章《道》，表現的是道家文化。道家主張人與自然和諧相處，崇尚清靜無為、虛懷若谷，提倡淡泊名利、寧靜致遠。道家文化深刻揭示并闡明了人與自然、人與社會、個體身心相統一的終極理論，形成了中華民族開闊的文化胸襟。樂曲采用道家音樂元素創作而成，音樂上追求“大道至簡”，簡約而不簡陋。樂器使用上以簫、阮和古琴主奏，在五聲旋律的細膩訴說中，古琴用吟、揉、綽、注等手法充分展現了其獨特的精神氣質與音樂品格；與此同時用道家音樂經文吟誦和打擊樂器以及電子音樂作為烘托，輔以現場太極表演，以及背景裸眼3D呈現的老子像，營造出人在自然中生、在自然中發展，從自然中傳達“天地有大美而不言”的天籟之音。

第二樂章《仁》，體現的是儒家文化。儒家思想是中國文化的根基，是華夏文明的靈魂。儒家以仁愛為核心，以禮治為準則，以孝悌忠恕為抓手，進而修身、齊家、治國、平天下。儒學是中華民族生生不息的思想和倫理源泉，是繼續創造輝煌的巨大資源和動力。樂曲由吟誦《論語》中“學而第一”引入，之后由簫以獨奏的形式以唯美的姿態呈現，逐漸發展為氣勢宏偉的氣派，與吟誦兩者形成對話方式推向高潮，表達了儒學思想和倫理源泉帶帶相傳，生生不息。

第三樂章《法》，表現了佛教文化。佛教發源于印度，卻在中國落地生根。佛教文化與中華文化相互融合、相互補充，在中華大地上煥發出耀眼的光芒，與儒、道一起成為中國文化的重要基石。眾生平等、慈悲為懷等觀念豐富了中國文化的內容，緣起性空、萬法唯識等理念也不斷完善了中國人的哲學體系。該樂章是五個樂章中唯一以純音樂的形式表現的樂章，樂曲由佛教梵唄素材創作發展而來，樂器以簫、琵琶、古箏、二胡和古琴為主，輔以佛教音樂法器大磬、木魚、引磬等。營造出“自心自性本來光明清凈，明極即如來也”的禪宗意境。

儒釋道三種主流文化相互融匯，交流互鑒，取長補短，共同構建了中華文化的洪流砥柱。三教合一、殊途同歸、胸懷天下皆為一“緣”字。第四樂章《緣》，音樂采用絲竹音樂和昆曲韻白為主題創作而成，絲竹樂和昆曲演唱并重，突破以往絲竹為演唱伴奏的形式，這是一次全新的嘗試，作曲家以舒展的線條、典雅的旋律、斑駁的和聲、豐富的織體，將作曲技法與中國古典文學氣韻有機結合，呈現《緣》的深邃內涵。

夢想使人類區別于其他一切生命體而存在。人類正是懷著對未來的無限期待和美好希望，才創造出燦爛的文明。中華民族是一個不斷追求夢想的民族，“中國夢”凝聚了中華兒女對中華民族偉大復興的憧憬，是億萬人民世代相傳的夙愿。第五樂章《夢》，音樂采用民族樂器、電子音樂和打擊樂相結合與舞蹈表演融為一體，以強勁的姿態呈現。舞蹈編導沈培藝將音樂語言與舞蹈織體語言帶來的視聽審美體驗高度結合，兩位青年舞蹈家以一身中國紅式舞蹈服示人，在高度舞蹈技巧的基礎上，注重手法精道干練、渾然天成，形成強烈的視覺刺激與心理沖擊。

二、跨界與融合帶來新鮮體驗

歌手譚維維2015年加盟東方衛視《中國之星》。12月5日，她用一曲和華陰老腔合作的《給你一點顏色》震撼全場，毫無懸念地拿下當期首位，讓國人感覺到音樂“跨界”的魅力。此后“跨界歌王”、“跨界喜劇王”、“跨界冰雪王”等綜藝節目無不以“跨界”吸引著人們的眼球。跨界，譯自“Crossover”，指跨越不同的領域，跨界使矛盾或相關度不大的雙方和諧地并存共生。[1]大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”將民樂與太極、吟誦、昆曲、中國民族舞、電子音樂、裸眼3D進行跨界與融合，產生了神奇的效果，給觀眾帶來新鮮的體驗。作為民樂表演的一種新的探索，音樂會舞臺視覺藝術引入國外先進制作團隊，拓展了合作領域，營造和渲染了演出氣氛，拓寬了觀眾的想象空間。走進劇場，舞臺背景直入眼簾。郁郁蔥蔥的清翠竹林給人以錯覺，仿佛置身于自然之中，拉近了舞臺與觀眾之間的距離。裸眼3D技術呈現的中國古典美術作品、老子像、論語等色彩艷麗、層次分明、活靈活現、栩栩如生，深度的逼真立體影像，強烈震撼的視覺沖擊力給人以很強的帶入感。太極拳表演中的陰陽開合、剛柔相濟；昆曲韻白中的高低抑揚、緩急頓挫；吟誦中的聲情并茂、格律平仄等無不增強了觀眾對音樂的審美體驗。在跨界與融合方面，張維良從來不排斥任何新生事物，而是在繼承、延續傳統的基礎上進行融合為我所用。“笛子第一要創新，第二要走出國門，第三應融入世界。這是中國笛樂人義不容辭的責任。”張維良如是說。

張維良的跨界之旅，其實早在大學畢業之后已經開始。在時任中國音樂學院院長李西安先生的引領下，向王酩、戴宏威和茅沅等作曲家學習作曲，并在作曲界廣交朋友虛心求教，學習技法，使其成為不僅能“演”還能“創”的復合型演奏家。進入二十一世紀，張維良將其“觸角”又跨界到音樂理論領域，于2011年出版《竹笛藝術研究》一書，填補了笛樂教學系統的理論空白。成為橫跨“笛樂演奏”、“音樂創作”、“理論研究”三界的“笛樂第一人”。“這種開放性的思維方式，是將一種原來封閉的民間技藝提升到具有科學觀念和國際視野的現代學科的必由之路。”[2]他在笛樂藝術上，通過以上三層次的蛻變，亦達到了“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的自由理想境界。如果說2013年的“大雅國風”是牛刀小試，僅將電子音樂、多媒體等元素運用其中，展現吳韻文化的獨特風韻；那么時隔四年后的“遠古的呼喚”則走的更遠，跨界融合的元素更多，展示的主題也更為宏大。

大型人文藝術史詩“遠古的呼喚”創新性地詮釋了中國傳統文化和精神追求，力圖重新尋找、定位與自己文化相匹配的舞臺表現模式，向觀眾展現自己國家的歷史脈絡、文化特征，探究和完善屬于中國的音樂藝術發展方向，使得音樂藝術這一能夠展現中國文化魅力的渠道得以具有前瞻性和延續性的發展，體現了一個文化大國應有的文化自信。

20世紀50年代，竹笛由原來樂隊中的伴奏或主奏樂器，在老一輩笛子演奏家馮子存、趙松庭、劉管樂、陸春齡等人的努力下，使其登上器樂獨奏的舞臺。2012年張維良以前瞻的眼光不斷拓展竹笛的創作、表現空間，探索新時代竹笛合奏形式的多種可能性，成立了中國首個以竹笛重奏與合奏為主體的樂團——中國竹笛樂團。短短幾年時間，委約中外作曲家創作新作品，演出足跡遍布英、韓、日、港、臺等國家和地區。從“笛簫傳天籟”到“笛簫論古今”，從“大雅國風”到“遠古的呼喚”，張維良作為新時期的笛樂代表每一步都走的篤定而堅實。在與張維良的接觸中他經常談到的一個話題是，“再過一百年我們仍然要演奏原汁原味的《喜相逢》、《鷓鴣飛》，將竹笛的傳統繼承下去。但是一百年后的人怎么看待我們這一代人？我們又給后人留下了什么？”我想他已經用自己的實際行動給出了最好的詮釋。■

[1]陳瑾.堅守還是混搭？-“跨界音樂”跨向何方.微信公眾號∶幸會音樂,2017.

[2]李西安：《竹笛藝術研究》序I在廣闊視野中構筑笛樂藝術的理論平臺,p1.