青州挫琴的發展現狀與傳承推廣研究

□范琦偉 山東濰坊學院

挫琴，也有人稱為“筑琴”“銼琴”“磋琴”等，是流傳于古代青州一帶的一種拉奏樂器。挫琴在形態上較為奇特，在當地民間也被稱為“打琴”，由于這種樂器與當地農村濟水進行灌溉用的轆轤頭工具所發出的聲音相似，因此又被稱為“半邊轆轤頭”。當前，針對挫琴的研究并不是很多，從已有的研究資料來看，對挫琴的主要觀點為：挫琴是當前中國乃至世界歷史中最早的一種擊弦樂器“筑”的一種歷史沿革。

一、青州挫琴曲譜的藝術特征

當前只有少數青州當地的挫琴傳承人所整理的挫琴曲譜，這也是至今唯一留存的孤本。對這本孤本曲譜進行分析與研究，明確其對探討青州挫琴的藝術表現風格和音樂特點、弘揚濰坊地區傳統民間音樂以及中華民族傳統音樂，都有著重要的意義與價值。

隨著我國歷史的不斷發展，青州挫琴曲在體裁與曲牌類型上也進行了不斷地完善與豐富，表現出了獨有的藝術表現形式。挫琴以其自身所獨有的樂器構造、音樂表現力以及定弦等方面的藝術特點，加上在歷史的發展中不斷吸收傳統音樂的曲牌特點和體裁形式，在音樂創作中取長補短、兼容并蓄，曲目繁盛。其中最具有代表性的經典曲目有《鴛鴦扣》《滿江紅》《四大景》《疊落金錢》等，這些經典曲目主要以敘事性與抒情為主，具有較強的音樂表現風格。

青州挫琴的曲譜類型主要以風俗歌曲、民間小調、套曲等說唱體與敘事體相結合的體裁形式為主。在長期的歷史發展過程中，青州挫琴在體裁樣式上也借鑒和吸收了不同時期典型的地方特色的藝術種類和不同風格的曲牌樣式。例如，山東風格的明清俗曲有經典的魯西南五大調，聊齋俚曲等，青州挫琴在長期的發展中也對這些經典曲目進行了不同形式的吸收與借鑒，并最終表現出來。青州挫琴所獨有的藝術表現形式，使青州挫琴在曲目的創作與形成過程中，逐漸形成了自身所獨有的藝術表現風格。

青州挫琴在曲譜的題材和內容上極具詩意，體現出了青州挫琴所獨有的古雅文詞意蘊。在內容上，青州挫琴主要以相思離別、愛情婚姻以及勞動生活為主，使青州挫琴無論是在音樂的表現風格上還是音樂題材的結構形態上，都具有濃郁的地域風格，曲譜通過大量襯詞的運用和渲染，體現出了青州挫琴所獨有的題材表現風格。

青州挫琴在音調表現方面也有其獨特的藝術風格，這種表現風格與青州挫琴的腔體運腔方式有著密切的關聯。在音調表現中不同的運腔方式，往往能夠給欣賞者帶來不同的音樂美感和審美體驗。青州挫琴不同的曲牌往往具有不同的運腔方式。青州挫琴曲牌是在傳統的曲牌基礎上進一步的發展與演化，并與傳統曲牌相互借鑒與吸收，逐漸形成了青州挫琴曲牌所獨有的運腔風格。青州挫琴曲牌在音樂情感表現上具有貫通性，它將不同地域風格和旋法特點進行有機結合與完美統一，實現了青州挫琴所獨有的藝術風格。此外，青州挫琴演唱者和表演者在長期的藝術實踐過程中，對青州挫琴的藝術表現風格進行了不斷的加工與完善通過，對青州挫琴的獨特性和旋律音律特點逐漸進行深化與完善，長期的不斷實踐，使青州挫琴樂曲在音樂的銜接上顯得更加自然流暢，富有邏輯。

二、青州挫琴的保護與傳承

第一，將青州挫琴與新媒體結合，順應時代的發展，促使越來越多的年輕觀眾接觸青州挫琴，激發年輕人對青州挫琴的興趣。挫琴是一個幾千年的古樂器，在青州挫琴身上，它不只是一件古樂器，更是一個地區文化的象征，一個地區的文化符號，這個符號需要傳揚，需要讓更多年輕人知道，不能只讓民間老藝人去傳承。

第二，將青州挫琴系統地整理繼承。一個歷史的繼承，需要文字的記載，這樣后人才能更好地繼承與發展。在這個時代，我們不缺少美，只是缺少善于發現美的眼睛，青州挫琴的音質厚實，聲音鏗鏘有力，適合表現大的家國情懷與民族情感，但是這么美的聲音，現在卻面臨著無人繼承的危險，令人感到惋惜。在這一情況下，我們應對青州挫琴進行整體的、系統的繼承，將其納入我們的課程中，讓學生了解挫琴，并愛上挫琴，使挫琴可以一直流傳下去。

青州挫琴，是一種古老的樂器，目前僅見于青州。它需要我們學校、教師、學生對其進行保護與繼承，它是一個地區的文化代表，是一個地區歷史的縮影。面對這些古老樂器無人繼承的局面，需要政府和有關機構施以援手，幫助青州挫琴可以一直流傳，讓我們的子孫后代可以聽到來自幾千年前的聲音，從而傳承挫琴之美，品讀中國千年意象。