探索中西樂器結合的手風琴新音樂*

張曉波 賀 倩

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

探索中西樂器結合的手風琴新音樂*

張曉波 賀 倩

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

中西樂器結合的手風琴新音樂是圍繞手風琴樂器為基礎，融入中國樂器和民族音樂元素，以新的室內樂組合形式，新的音樂作品來呈現。2003年張曉波和梁云江教授共同創建藍夢手風琴室內樂團，通過創作、改編中國作品，參加國內外演出比賽，帶領樂團從稚嫩走向成熟，開創了以西洋樂器手風琴為主導結合中國民族樂器二胡音樂的先河，開辟了手風琴音樂民族化的道路。本文通過對藍夢室內樂團的發展，新編創作品的音樂分析，包括手風琴與二胡中西合璧的藝術特色分析，音色的對立統一、中西作曲技法的兼容并進、演奏技巧的空間拓展，闡述兩種樂器之間如何從結合的可能性到更多作品的相繼產生，從相互碰撞、磨合、改進到相得益彰，本文總結了十多年來藝術實踐經歷的相關理論經驗，以論文發表、匯報音樂會和CD出版展示其研究成果，并應用于社會，為手風琴多元化、民族化發展開辟出一條新的音樂之路。

手風琴；二胡；室內樂；民族化；藝術特色

一、西洋樂器手風琴和民族樂器二胡的結合與碰撞

手風琴與二胡的結合是手風琴教授張曉波與二胡教授梁云江，在音樂事業的共同探索中迸發出的靈感火花，進而產生的新的組合形式。經過無數次的合作交流，共同探討鑒別出兩種樂器之間的共性與個性，二胡音色溫婉柔腸富有穿透力，手風琴作為和聲樂器音色的豐富多變，節奏強勁有力，使兩者既可以相互呼應又可以相互滲透，剛柔互補、相得益彰。這樣的音樂互補讓他們既興奮又好奇，萌發了建立室內樂組合的想法，進一步大膽嘗試改編創作具有中國民族特色的音樂作品。

二、二胡與手風琴結合的室內樂作品《中國風》的創作背景

《中國風》是2003年梁云江教授與張曉波教授依據江蘇民歌《茉莉花》的主旋律改編創作的作品，歷時近一年。這部作品是為一把二胡與五臺手風琴而作，作品中運用中西合并兼容的作曲技法，將兩者樂器相互滲透同時又不失其各自特色。

作品運用西方十二平均律中的大小調功能和聲，使用非傳統把位演奏半音階體系等手法拓寬了音樂表現力。此外為拓展二胡音色，特用了滑音、超音區、撥弦、拍琴筒等技巧，將二胡的演奏難度和水平擴展到了新的高度。

手風琴則運用同樣的手法將更具歌唱性的五聲音階用于旋律和快速跑動，與二胡形成聲部的交織融合，模仿民族樂器古箏、琵琶的劃奏、輪指技巧，突出樂曲民族音樂特色，結合變音器和風箱的變化處理，更加豐富了音樂的色彩和音響效果。二胡演奏及作曲的西式化借鑒，手風琴音樂民族化特點使中西兩種樂器和音樂體系完美的結合在一起，以新穎的形式和視聽效果呈現了東方民族音樂的藝術魅力。

三、藍夢手風琴室內樂團的成立引領了手風琴新音樂的發展

“藍夢手風琴室內樂團”于2003年成立，2004年藍夢憑借新創編的作品《中國風》，在奧地利茵斯布魯克(Innsbruck)第八屆手風琴室內樂比賽中一舉奪冠。2009年8月在新西蘭奧克蘭舉行的第62屆世界杯手風琴比賽中，藍夢手風琴室內樂團再創佳績，榮獲了室內樂組第一名，此比賽是由聯合國教科文組織下屬的國際手風琴聯盟主辦，當年并被我國文化部認定為國際一類藝術比賽。“藍夢”激情投入的演奏和委婉深情的作品打動了無數的聽眾和評委，這充分顯示了“藍夢”的雄厚實力和精湛的演奏水平，彰顯了手風琴新音樂的魅力，同時在日后的世界杯國際手風琴錦標賽中，這種中西組合的新音樂再次證明了這點。

“藍夢”的成功自有它多方面的因素。一、形式新穎。手風琴與中國民族樂器的合作使聽眾耳目一新，音色相互彌補，中西互通有無，既有西方音樂的豐滿音響，又有中國音樂的悠長韻味，這樣的合作方式在世界都尚屬首次，兩件通常在人們看來音色極為不協調的樂器組合通過歷次實踐、歷次改進，證實是可行的、成功的。二、嚴苛的訓練標準和團隊精神。團員全部由經過考核的優秀本科生、研究生及教授組成，高標準的專業水平和高素質的綜合訓練充分保證了“藍夢”的高水平演奏與默契的合作。三、作品新穎。“藍夢”2004年第一次出征奧地利，即以嶄新的面貌和新創編的獨具中國特色的室內樂作品《中國風》嶄露頭角，2009年新西蘭手風琴世界杯又以《中國風》和新改編的作品《花兒紅》為主導，贏得了最高榮譽。2014年以老一輩余烈老師改編的《陽光照耀在塔什庫爾干》作為主打樂曲迎戰第67屆手風琴世界杯，對這首作品的詮釋和激情演繹也受到現場評委的肯定和觀眾的熱烈追捧。四、“藍夢”精神。在每次的國際比賽前，藍夢室內樂團成員都付出了極為艱辛的努力，全體團員都具有不怕艱辛、克服困難、勇于創新、團結合作的精神境界。在每一次的排練中，團員們冒著酷暑寒冬，甚至帶病堅持排練，為集體的榮譽付出了極為艱辛的努力，通過長久、刻苦和極端的訓練，終于取得了可喜的成績。這個團體具有強烈的凝聚力和高度集中的力量，這是“藍夢”取得勝利的充分保證。

四、手風琴與中國樂器中西合璧的藝術特色

（一）中西樂器音色結合的對立統一

手風琴作為簧片樂器擁有其獨特音色，且通過變音器可變幻豐富多彩的音色效果，作為和聲樂器，演奏形式既可獨奏、重奏也可伴奏，組合室內樂，藝術表現形式和表現力極其豐富，從抒情浪漫到歡快激昂、熱情奔放的作品風格均能勝任。從專業自由低音手風琴結構上看，旋律聲部、織體聲部和低音聲部可以從左貝司到右鍵盤，從右鍵盤到左貝司分布于雙手之間，再加入豐富的節奏變化，不壓于一臺鋼琴伴奏的表現力，勝似小型樂隊的組合，再結合手風琴樂器自身的演奏技法特點，三抖風箱、拍風箱模仿民族打擊樂器的運用，對作品進行編創，發揮其優勢，彰顯其豐厚藝術魅力。

二胡是中國極具特色和代表性的民族拉弦樂器，技法多樣、表現力豐富，用運弓和揉弦及滑音的各種技巧，表現音樂的強弱起伏、明暗對比、輕重緩急，音樂處理細致入微，音樂表達既溫婉柔情又有戲劇性張力，同時具有人聲一般的感染力。中國民族音樂的單旋律性寫法，更突出旋律聲部的歌唱性效果，二胡作為民族樂器中的拉弦樂器，也能更好的表現中國民族音樂的旋律性特點。

手風琴和二胡的結合使和聲樂器和旋律樂器之間更好地襯托、呼應、交融、對比找到最佳的契合點。二胡通過滑音、撥弦、拍琴筒模仿打擊樂等技法也給手風琴制造了填充和發揮的空間。二者之間相得益彰、相互滲透，中西合璧，珠聯璧合，各自發揮其音樂表現力的同時，又創造了新的藝術形式、藝術作品和藝術審美。藍夢室內樂團新的組合形式成功地探索和搭建了從作品到樂器到演奏者之間新的橋梁。

（二）中西作曲技法兼容并進

手風琴演奏所用的自由低音手風琴是十二平均律自然半音階結構排列，建立在西方大小調功能和聲體系基礎上，更適用于西方傳統或現代作曲技法。經過大量作曲理論研究和實踐嘗試，通過對西方作曲技法的借鑒，和對中國音樂元素的運用，巧妙地創作改編出手風琴與二胡結合的多首作品，如：《中國風》《花兒紅》《陽光照耀在塔什庫爾干》等，這些作品既有中國文化思想、民族音樂內涵又有時代氣息。

其中，手風琴聲部多用五聲調式，民族和聲進行主副旋律、織體和和弦的編配，樂曲中加入了很多新的旋律創作段落，兩種樂器之間有對比呼應，有分部摸進，有倒影重置，并運用離調、轉調產生不穩定感，推進音樂情緒的發展變化，剛柔并進，令人耳目一新。

二胡聲部大膽運用了民族音樂中不常用的大小琶音交替，增減和弦，快速模進、大跳把等技法，擴展了樂器的表現幅度?！吨袊L》和《陽光照耀在塔什庫爾干》中段特意加入了二胡獨奏炫技華彩段落，增加了技術難度和表現手法，并增加了手風琴室內樂的中國元素，表現了民族室內樂的藝術特點，豐富了作品的藝術表現力。

（三）樂曲中演奏技巧的拓展

幾首新作品在演奏技術的難度深度，技巧的開拓運用上都在不斷挖掘探索，碰撞磨合，不斷閃現新思路新理念。如《陽光》，二胡在技術上，有拉奏與撥奏的并用，有快速多變的雙弓與快弓技巧，有把位轉換和節奏多變的技巧處理及變音的大量運用。除此之外，作品《中國風》還加入二胡模仿鳥鳴，風格性滑音，拍琴筒模仿打擊樂，華彩樂段全音階半音階琶音快速技巧等演奏技法，充分發揮了二胡的技巧和功能特點。

手風琴在《中國風》開始處模仿自然界群鳥高低起伏的鳴叫聲。中段五聲音階快速跑動模擬古箏表現高山流水，海闊天空的音樂形象。同音換指模仿琵琶輪指音效，持續跳音模仿古箏撥弦技巧?！蛾柟狻分惺诛L琴刮奏變音器、拍打琴身模擬新疆鼓的節奏律動，顯然看出改編者對各個民族樂器技巧特點的充分掌握，在編創上駕輕就熟的能力及長期訓練樂團形成的敏銳聽覺和總譜思維，音樂層次清晰、結構完整、配器精準。手風琴風箱的各種技巧運用推動音樂情緒和氣勢，和聲效果上與二胡聲部不斷相互鋪墊烘托，遙相呼應。

余烈先生為三臺手風琴一把二胡改編的作品《賽馬》演奏技巧具有創新和突破性，二胡弓桿拍打琴身生動形象地模仿萬馬奔騰、馳騁呼嘯的場景，利用空弦跨三個八度來回快速跑動，表現熱鬧壯觀的場面。手風琴加入副旋律，與主旋律交相輝映，直扣賽馬主題，又不失新鮮感。抖風箱技巧氣勢宏偉揮灑自如，手風琴一二聲部形成大三度的半音階跑動，仿佛千軍萬馬前赴后繼、浩浩蕩蕩撲面而來，令人震撼，把全曲推向高潮。

五、中西樂器結合的手風琴新音樂的實踐成果

（一）開拓了新的演奏形式

以藍夢手風琴室內樂團為依托充分展示了手風琴與中國民族樂器結合的新的演奏形式，首次將民族樂器二胡加入手風琴室內樂，從樂器音色調試、音量平衡，到作曲家為其創作改編的民族風格作品，加上演奏者的完美演繹，充分證明中國手風琴室內樂民族化形式是一條創新可行新音樂之路，也表明了手風琴室內樂在中國民族化探索和發展上邁進了一大步。

（二）開辟了手風琴音樂民族化的道路

藍夢室內樂團新形式組合是中國首次手風琴和民族樂器結合的大膽創新之舉，演奏中國作品，開創了手風琴與中國民族樂器結合的先河，先后帶動了許多專業作曲家為手風琴和民族樂器結合的創作熱情，更多民族樂器與手風琴合作的新室內樂作品相繼產生，如姚恒璐為手風琴與笙而作的《簧片與笙》，崔嶶為手風琴二胡琵琶古箏而作的《涂鴉》，田春明為手風琴、笙、琵琶、笛子、打擊樂而作得《洞窟三像》，李崇望為手風琴與笛子而作的《塔塔爾族舞曲》，四川音樂學院青年作曲家張志亮為手風琴與古箏而作的《貢嘎聲奇》，為手風琴、二胡、古箏、琵琶、民族打擊樂而作的《泉語花舍》這些作品都像雨后春筍一樣涌現出來，給手風琴音樂帶來了勃勃生機，也給中國手風琴室內樂在國內掀起了一片高潮。先后出現專業院校手風琴室內樂團，室內樂作品集，為手風琴在中國的發展引領了新的道路，加快了手風琴室內樂民族化的發展進程。

六、藍夢手風琴室內樂團帶來的啟示與希望

藍夢手風琴室內樂團是中國人首次將手風琴與二胡合作的帶有民族音樂特色的室內樂作品演繹到西方國家并獲得成功的典范，讓世界手風琴人嘆為觀止，感受到中國民族音樂的神秘與精髓，為中國手風琴走出中國走向世界打開了新局面，為中國手風琴的發展開啟了新的篇章。對于藍夢，收獲和喜悅的同時又在進行新的思考，如何在探索中西樂器結合的手風琴新音樂的道路上繼續前行，如何使之可持續化發展，“藍夢”人任重而道遠。中西樂器結合的手風琴新音樂不僅是傳承中國音樂文化，推動手風琴音樂民族化，也是手風琴與世界音樂多元化接軌的必然之路?！?/p>

[1] 席玲玲.從《中國風》的創作手法看手風琴音樂的新形式[J].音樂探索,2013,03.

[2] 張曉波.世界聽眾,這樣被征服！-參加奧地利第8屆國際音樂節-手風琴交響樂、室內樂的感悟[J].小演奏家,2004,10.

[3] 梁云江.二胡協奏曲《江河云夢》的創作特點及演奏藝術要求[J].天津音樂學院學報,2003,02.

[4] 王茗,張歡.手風琴室內樂現狀探析[J].中國音樂,2007,02.

[5] 梁云江.二胡曲創作的縱向思維之一：塊狀結構[J].音樂探索,2003,03.

四川音樂學院科研重點項目《探索中西樂器結合的手風琴新音樂》研究成果（CY2014013）

張曉波（1963-），女，重慶人，四川音樂學院教授，碩士；賀倩（1985-），女，重慶人，四川音樂學院助教，碩士。