探析雙鋼琴演奏中演奏者的合作藝術

徐 爽

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

探析雙鋼琴演奏中演奏者的合作藝術

徐 爽

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

雙鋼琴演奏是鋼琴表演藝術中的一種重要的表演形式，需要兩位演奏者用兩架鋼琴共同演繹同一部作品，這種表演形式不僅豐富了舞臺的表現力，同時對于演奏者在學習鋼琴的過程中也起到了很大的作用。本文主要對雙鋼琴與其它表演藝術的區別和如何進行雙鋼琴合作進行了闡述以期更好地了解雙鋼琴演奏中的合作藝術。

雙鋼琴；合作技巧；表現形式；藝術特征

雙鋼琴作為一種藝術表演形式越來越受到人們的青睞，它是鋼琴二重奏的一種形式。提起二重奏，大家首先想到的應該是四手聯彈，很少想到雙鋼琴的演奏，雙鋼琴不同于四手聯彈，也不同于鋼琴獨奏，它們也有相似之處。雙鋼琴是由兩名演奏者同時合作演奏一部作品的演奏形式，兩名演奏者的地位和作用是平等的，沒有主次之分。

一、雙鋼琴綜述

（一）雙鋼琴的發展歷史

雙鋼琴的這種表演形式可以追溯到16世紀末17世紀初。在巴洛克時期，由于宗教音樂和歌劇表演形式的日益豐富，所以對樂器的要求也有了提高，這時鍵盤樂器也有了發展變化。由于古鋼琴自身的條件限制，很難適應技術和音樂體裁的多樣性，因此它慢慢被這個時期興起的鋼琴的代替。著名的鍵盤音樂之父庫普蘭首次為兩架琴進行創作，這也是現代雙鋼琴演奏形式雛形。后來德國作曲家巴赫以及他的幾個兒子也創作出了大量的雙鋼琴作品，代表作品有《賦格的藝術》和《多鍵盤協奏曲》。因此，在巴赫時代，雙鋼琴的創作具備了實用的意義。

雙鋼琴真正發展于莫扎特時代，在這之前，鍵盤樂器的重奏通常運用于教學而不用來演出，偶爾出現于家庭娛樂和宗教儀式當中。1764年，莫扎特和他的姐姐在英國公開進行雙鋼琴的演奏，將這種二重奏的形式推向大眾，逐漸被聽眾接受和欣賞。這時候雙鋼琴的作品才開始正式出版，代表作品有《D大調雙鋼琴奏鳴曲》。

進入19世紀，雙鋼琴的創作到了繁榮時期。這時候已經開始出現專業的鋼琴家，鋼琴性能得到了充分的發揮，得益于此，雙鋼琴的創作也有了極大地發展，拉赫瑪尼諾夫、舒曼、勃拉姆斯等作曲家都寫過大量優秀的雙鋼琴作品，同時這些作曲家也將交響樂、室內樂這些作品改編成雙鋼琴作品，對雙鋼琴的發展和推廣做出了杰出的貢獻。

隨著20世紀的到來，作曲家們對過去的音樂創作形式進行了革命性的創新，他們開始追求多樣性和多元化的雙鋼琴的表演形式。雙鋼琴的演奏場所也有了變化，從以前的小的表演場所來到了更大的表演場所。這時候著名的音樂家有巴托克，他不僅進行雙鋼琴創作，而且經常會進行雙鋼琴作品的演奏。

到了21世紀的今天，雙鋼琴這種演奏形式也得到了更加迅速的發展，著名的雙鋼琴演奏家有杜寧武和沈海倫。

（二）雙鋼琴演奏的特點

鋼琴的演奏是兩位演奏者同時進行演奏，這不同于鋼琴獨奏，要求兩位演奏者在演奏的過程中應該互相照應、相互傾聽、將音樂合二為一，而不是單純地各自彈奏。在彈奏的過程中應注意傾聽彈奏出的音響效果，思考如何將自己的演奏更好的融于對方的音響當中。

雙鋼琴的演奏一方面要求“平行”的組合，另一個方面要求“立體”的組合，這樣呈現的效果會更加的完美。

二、雙鋼琴與其它演形式的區別

每種樂器的演奏形式都有自身的特點，沒有好、壞之分，通過相互比較可以發現每種演奏形式之間的不同，這樣可以有利于更好的去進行雙鋼琴的演奏。

（一）雙鋼琴與鋼琴獨奏的區別

雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏均以鋼琴為基礎的演奏形式，對鋼琴演奏者的彈奏技術都有著較高的要求。

鋼琴獨奏，顧名思義就是一個人的表演。在演奏過程中，演奏者自己坐在鋼琴前根據自己對作品的理解對音樂進行二度創作。演奏者通過前期對音樂的分析與理解，通過自己嫻熟的技巧去控制氣息、節奏以及力度層次的處理，最大限度地發揮個人的主觀能動性。

雙鋼琴演奏是兩架鋼琴同時進行演奏的形式，每一位演奏者都是一個獨立的個體，地位和發揮的作用都是平等的。同時它們又是相互融合的，兩架鋼琴的演奏者需要默契的配合，每個聲部都需要清晰地表達出來，每個樂句和樂段如何演奏，這就需要兩位演奏共同去研究、配合。這對兩位演奏者的彈奏技巧和對作品的理解以及情感的表達都有了更高的要求。

雙鋼琴彈奏時鋼琴的擺放位置和鋼琴獨奏時擺放的位置是完全不同的。雙鋼琴通常是對置式擺放，這樣的擺放方式使得演奏雙方不能看見彼此的肢體動作以及無法感受到對方的氣息，這就需要演奏者雙方平時要多加配合練習、磨合，這樣才能更好地提高演出時的默契度。

（二）雙鋼琴與鋼琴四手連彈的區別

雙鋼琴演奏與四手連彈均是以兩位演奏者相互配合的演奏形式，只是四手連彈是兩位演奏同時在一架鋼琴上演奏的，而且兩個人都坐在鋼琴的兩側，無法坐在鋼琴的中間位置，因此對踏板的運用受到了很大的限制，并且踏板對于鋼琴的演奏非常的重要，踏板如果運用的不好會對樂曲的旋律線條以及和聲效果都會起到副作用。

然而雙鋼琴的演奏沒有這樣的限制，兩位演奏者都有完整的鍵盤，可以盡情地發揮自己的才能去演繹作品，這樣使得一部作品既相互對立又統一，更好地將樂曲展現給聽眾。

（三）雙鋼琴與鋼琴協奏的區別

鋼琴協奏是鋼琴與管弦樂隊或者和其他樂器一起演奏的形式，最為常見的是鋼琴與大提琴、小提琴或者和鋼琴在一起的協奏方式。在鋼琴協奏的彈奏中，鋼琴是起到主要作用的，其他的屬于次要地位。雙鋼琴的演奏不同于鋼琴協奏，雙鋼琴的演奏沒有主次之分，兩架鋼琴地位和作用都是一樣的。同時，兩架鋼琴的難度是一樣的，需要演奏者雙方具備同樣的演奏技巧。而鋼琴協奏中，有一架鋼琴是處于主要地位，難度較大，另一架鋼琴難度較小，為了烘托音樂會的氣氛，在和聲、力度層次等方面對主鋼琴起到輔助的作用。

三、如何有效地進行雙鋼琴演奏的合作

（一）合作前的基本條件

雙鋼琴彈奏成功的前提是要選擇一個好搭檔，要求兩位演奏者在彈奏的過程中能夠將彼此的音樂融合在一起。兩名演奏者的演奏技巧以及對音樂的理解認識應該在同一個水平，同時兩個人又能彼此給建議，這樣雙鋼琴的演奏才能更加合拍，演出的效果事倍功半。選擇搭檔時應注意幾點：

1.志同道合的關系

雙鋼琴演奏者的親近程度對演奏時的契合度起到關鍵作用。雙方志同道合，有著親密的關系，經過平時的磨合與相處，在演奏過程中，有時只需要彼此是一個眼神或者肢體語言就能知道對方的要傳達的信息，這樣可以讓演奏更加順利地進行。

2.演奏水平相近，演奏風格相仿

雙鋼琴演奏者彼此的演奏水平以及演奏風格存在差異的話，在選擇樂曲時易出現分歧。如果演奏水平差異過大，那么在演奏時很可能出現問題，最后會影響到演奏的效果。因為雙鋼雙鋼琴的演奏與鋼琴獨奏不一樣，雙鋼琴作品有統一的總譜，所以在彈奏時不能只是想到自己演奏的那一部分內容，不能忽略作品的整體風格和音響效果，從整體去分析樂曲，對樂曲有了全面認識之后才能更好地體現作曲家的意圖。同時雙鋼琴的演奏在尊重原譜的基礎上也需要演奏者二度創作，最終使得音樂作品更具靈魂。沒有主次之分，所以在選擇第一鋼琴和第二鋼琴時，兩個人都應該互相尊重，相互理解，不能爭做第一，要相互合作，最終讓演奏至善至美。

3.演奏前對作品的分析

雙鋼琴的演奏與鋼琴獨奏不一樣，雙鋼琴作品有統一的總譜，所以在彈奏時不能只是想到自己演奏的那一部分內容，不能忽略作品的整體風格和音響效果，從整體去分析樂曲，對樂曲有了全面認識之后才能更好地體現作曲家的意圖。同時雙鋼琴的演奏在尊重原譜的基礎上也需要演奏者二度創作，最終使得音樂作品更具靈魂。

4.合作默契的培養

雙鋼琴的演奏最重要的是演奏雙方融為一體，即使關系最親密的人也不能完全融合在一起，因而需要演奏雙方要加強合作的意識，彼此的心在一起，善于了解對方，平時多注意溝通、交流，不能心存芥蒂。平時在生活、學習和工作上都要彼此關心，遇到演奏技術難點應互相幫忙指正，共同學習、進步，讓彼此的演奏水乳交融。

（二）合作中的配合

1.對節奏的把握

雙鋼琴演奏中節奏的控制非常的重要。每部作品都有自身鮮明的節奏和節奏韻律，因而在彈奏中一定要注意樂譜標記的音符以及休止符的時值，不僅要看自己演奏的那一部分，還要注意搭檔彈奏那一部分的時值，控制好自己的時值和氣息，不要搶拍和拖沓。合作雙方互相傾聽，出現問題一定要及時提出，這樣才會更有利于彈奏。如果節奏不能完美的契合在一起，會聽眾覺得倉促不安、你追我趕的倉促感。

2.對聲部的控制

雙鋼琴演奏中聲部的控制非常重要，兩架鋼琴在合作時要注意橫向和縱向聲部的清晰性。在演奏中，每個聲部之間是互相應和、彼此傾聽、互換主次、相互襯托，共同將音樂推向高潮。在平時的練習中應注意將音樂剖析開，仔細傾聽每一個聲部，運用適當的演奏技巧演奏，增加音樂的和聲動力，讓音樂更具表現力。

3.雙鋼琴合作中整體結構的控制

經過前期細節上的處理，合作雙方要懂得從整體上去把控整首樂曲。合作雙雙方的演奏技術、風格、個性以及對音樂的感悟能力都存在著差異，因此，要注意從宏觀上去分析、理解音樂。整體節奏的把握、樂句的劃分、力度層次的變化以及樂段的劃分都需要細細斟酌，合作雙方可以經常錄像、錄音進行總結，以便更好地演繹作品。

4.藝術指導對雙鋼琴演奏的重要性

雙鋼琴的演奏不同于鋼琴獨奏，演奏者雙方的演奏能力都是比較強的，因此在練習中往往會以自己為中心，忽略搭檔的彈奏。這時候需要請別人幫忙聽辨、指導，因為一個人彈奏聽到的音響效果和兩給人彈奏出的音響效果有很大區別的。兩架鋼琴在一起輝煌的氣勢往往會影響彈奏雙方對音響效果的分辨，因此雙鋼琴的藝術指導非常的重要。

四、結語

本文通過對雙鋼琴的發展歷史、雙鋼琴演奏的特點、雙鋼琴與其他演奏形式的區別以及如何有效地進行雙鋼琴合作進行了概述，經過本篇論文的總結，我們可以清楚地了解到雙鋼琴與鋼琴獨奏、四手聯彈以及鋼琴協奏的區別。最后通過對對如何有效地進行雙鋼琴演奏的合作提出了幾點建議：合作前的基本條件——搭檔的選擇、合作默契的培養以及演奏前對作品的分析；合作中的配合——對節奏的把握、對聲部的控制、雙鋼琴合作中整體結構的控制以及藝術指導對雙鋼琴演奏的重要性。相信從這幾個方面的總結，對于以后彈奏雙鋼琴作品能夠起到很好的指導作用。■

（指導教師：王君）

[1] 石霖.雙鋼琴演奏中演奏者的合作[D].河北師范大學,2014.

[2] 陳奕霖.合作的藝術[D].四川音樂學院,2013.

[3] 楊珺.以莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448為例對雙鋼琴演奏與教學的探究[D].云南師范大學,2011.

[4] 李晶.分二為一——雙鋼琴演奏的不懈追求[D].遼寧師范大學,2011.

[5] 陳冉.鍵盤上的交響樂——從《一個美國人在巴黎》的雙鋼琴縮編譜淺談交響樂雙鋼琴演奏與教學[D].中央音樂學院,2010.