試論油畫創作中的自我情感表達

□向 耘 吉首大學師范學院藝術系

作為美術創作的主要形式，針對油畫所開展的創作，并非對某個人或事物進行單純的描繪，而是需要作者將自我情感與油畫作品進行充分融合。換句話說，如果一幅油畫作品，在創作的過程中沒用融入作者的自我情感，那么，這幅油畫就是沒有“靈魂”的畫。由此可以看出，表達自我情感，對油畫創作具有十分重要的意義。筆者在本文中以油畫的創作作為研究主題，首先分析了油畫創作中表達自我情感的類型，然后結合知名油畫作品，從題材選擇和創作兩個方面，分別就“如何將自我情感融入油畫創作過程中”展開了討論，希望可以為各位油畫作者提供一定的幫助。

一、油畫創作中表達自我情感的類型

1.構圖方式

對構圖進行變化，是作者將自我感情表達在油畫中時，較為常見的類型。在創作的任意環節，作者都可以通過對構圖方式進行變化，使油畫呈現出與之前完全不同的效果和情感。以《墓地上空》為例，作為列維坦的代表作，在創作《墓地上空》時，列維坦就通過變化構圖的方式，將開闊、深遠的情感向參觀者進行傳達，使參觀者產生安寧、寧靜的觀看體驗。

2.造型語言

油畫具有的特殊性，決定了在對其進行創作時，作者可以通過造型語言完成自我情感的有效表達。點、線和面是油畫創作的基本因素，其中的點又是基礎，后續全部的造型線條都是以點為基礎衍生得出的。在油畫創作中使用直線，能夠讓人產生“直截了當”的感受，而曲線又會給參觀者帶來“活潑、輕快”的感受。

3.色彩表達

對油畫而言，保證色彩的合理應用，能夠在作者和觀賞者之間搭建起溝通的橋梁，無論是深淺差別還是明暗差別，都可以作為作者情感流露的渠道。以凡·高為例，作為一名擅長利用色彩對情感進行表達的畫家，凡·高在創作《向日葵》時，就通過使背景和向日葵主體在色彩上形成對比的方式，表現了向日葵頑強生長的精神，同樣，凡·高也通過色彩將自己對生活具有的態度展現在了人們的眼前。

二、油畫創作中表達自我感情的方法

1.選擇貼近生活的油畫創作題材

想要創作出一幅好的油畫作品，需要作者將自己真實的感受融入創作的過程中，而這一切的前提都是在生活中產生的真情實感。因此，在確定油畫題材時，作者應當將社會或日常生活作為靈感的主要來源，通過不斷的學習和總結，使自己在經歷某些事件時，能夠迸發出靈感的火花，并將其與油畫創作的過程相融合，參觀者在觀看畫作時，自然而然就能夠產生聯想。

以羅中立所創作的《我的父親》為例，該油畫主題的確立便是作者有感而發：作者在某個除夕的夜晚趕回鄉下老家，映入眼簾的便是蹲在角落里、抽著旱煙、被農活壓彎腰的父親，在這一瞬間，已經進城工作許久的作者的內心深處，憤懣、憐憫、愧疚等情感噴涌而出，于是，他毅然決然地選擇父親作為自己下一幅肖像畫的主題，雖然無論是從構圖還是從點線面的造型上來看，這幅《我的父親》都具備明顯的優勢，但是大部分人在第一次看到這幅作品時，就能夠感受到和藹、親切，這就是對人文情感進行表達得出的效果。

2.構思并對素材進行再創作

如果想要將作者具有的自我情感在油畫創作中進行更加系統、全面的表達，根據現有素材，完成相應的構思及再創作的工作是很有必要的。無論是對油畫還是對其他藝術形式進行創作時，保證作品能夠成型的前提和關鍵因素是素材，但是大部分來源于日常生活的素材缺乏應有的藝術性，這就需要作者通過對創作素材進行構思及再創作，使原本普通甚至稍顯煩瑣的素材煥發出全新的生機和活力。顯然，無論是構思還是再創作，都是需要作者深入思考的，也只有通過這兩個環節，才能夠使素材具有更加鮮明的藝術性，從而實現藝術的升華。

以莫蘭迪所創作的《靜物》為例，初看這幅油畫，仿佛過于簡單，但正是由于作者對生活素材進行了構思及再創作，才使得生活中十分常見的器物變得更加具有活力。雖然畫面整體看似簡單，但是作者在畫面分割上融入了自己的心思，使得每件器物在色彩方面具有十分明顯的區別，畫面整體既生動又活潑。這就是作者通過再創作生活素材的方式，表達自我情感的有力證據。

通過對上文所敘述的內容進行分析能夠看出，作為油畫創作的靈魂所在，在創作的過程中，如果想要保證所創作出的油畫作品具備應有的表現力和生命力，情感表達是很重要的。只有將油畫創作和自我情感表達進行融合，才能讓人們在觀賞油畫作品時，與作者產生情感上的共鳴，藝術創作的目的也就達到了。