為當代業余戲曲把脈

□劉秀瑩 江蘇省昆山市文化館

中國戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，各有獨特的審美價值。中國戲曲歷史悠久，博大精深，融合了諸如文學、音樂、舞蹈等藝術門類，包羅了做、念、唱、打的眾多表演技巧，編織起悲歡離合的情節，抒發出甜酸苦辣的情感，因此成為百姓喜聞樂見的藝術形式。千百年來，中國戲曲伴隨著尋常百姓的業余生活，使人們獲得真的陶冶、善的教誨和美的享受。

常言道“一方山水養育一方人”。一方百姓總被語言相通、唱腔相愛的多種地方戲曲所鐘愛。以筆者生活的江蘇昆山為例，除了擁有高雅的昆曲外，由于地處蘇浙滬三地的交界處，錫劇、越劇、滬劇這三種地方戲也很流行。由于戲劇語言同為吳音、戲劇唱腔同為灘簧，聽之親切，唱之過癮，因此成為百姓茶余飯后的娛樂佳品[1]。

長期以來，戲曲傳承依靠專業戲班和業余戲社的“雙管齊下”而承前啟后。在一定程度上，業余戲曲更以面廣量大的態勢在支撐著戲曲舞臺的長盛不衰。但是，進入21世紀后，業余戲曲界卻存在著后繼乏人的危機，表現在戲迷老化、戲文陳舊、戲臺萎縮、戲場冷落等方面。如不采取行之有效的措施，業余戲曲界將無人演戲也無人看戲了。為扭轉這個令人擔憂的局面，筆者特梳理現狀，并提出對策，以供有關方面參考。

一、當代業余戲曲的現狀

據筆者的調查了解，當代業余戲曲的現狀可用“蕭條”兩字來概括，這個結論是通過對現在時與過去時的比較而得出的。五六十年代各個鄉鎮都有演大戲的業余劇團，70年代中很多農村大隊都有移植樣板戲的能力，80年代各鄉鎮文化站都成立了以演戲劇為主的文藝工廠。那時的縣級文藝會演好戲連臺，需要連演幾天幾夜才能收場，而且演的劇目大多是自編自演的新戲，培養了一大批寫手、琴師和演員。時過境遷，現今雖然經濟條件好轉了，但是演出質量退化了，具體表現在以下五個方面：

1.體制

目前，業余戲曲大致存在兩種體制形式。一種是業余社團——具有一技之長的戲曲愛好者集聚在一起，大多以一個劇種為主，活動時與人學唱，與琴師合樂，并模仿身段，條件成熟后就能排戲演出了；另一種是民營劇團——由具有經營理念的業余戲曲能人發起組織，既有招募相對穩定人員成立劇團的形式，也有松散型臨時邀請的形式，如果接到演出任務后，就抽調一些特需人才去完成邀演。由于這兩種體制一般都沒有長久性的發展規劃，因此只能面對實際，將就應付，質量平平[2]。前者的社團往往長于演唱而弱于表演，后者的劇團往往疲于拼湊而談不上精彩。

2.演員

好戲要靠行當齊全的好演員表演出來。而當代業余戲曲的演員陣容表現出嚴重老化的現象，其中既有從專業劇團退休的老演員，也有在以往業余劇團中經受過鍛煉的老演員，年齡大多在六七十歲左右，表演古裝戲時，通過傳統裝扮，還能應付過去，要是表演現代戲，特別在需要飾演年輕人時，就顯得寸步難行了。如果七十歲的花旦與六十歲的小生搭戲，看上去就不會順眼。而且業余劇團中往往女演員多，男演員少，在緊急情況下，只能采用女扮男裝來應對，由于唱腔壓抑，扮相尷尬，聽上去不陰不陽，看上去不倫不類，大煞舞臺風景。

3.樂隊

如要看到精彩的戲曲演出，稱職的樂隊伴奏至關重要。其中，需要有得心應手的主胡領奏，配合默契的“三大件”樂手為演員和諧托腔，還需要有穩健駕馭清晰板眼的鼓板指揮，這些樂隊中的要件都是業余劇團中難以稱心如意、配置齊全的，因此業余劇團大多是殘缺不全的樂隊，或是樂手在濫竽充數。由于受到了水平低下樂隊的制約，而影響了演唱，當然，最后結果是影響了演出質量，這也成為戲班演出水平的硬傷。而且，戲曲中的“鑼鼓經”也較難掌握，目前，樂隊中普遍存在著瞎敲亂打的弊端。還有，很多擔任主胡的樂手年齡偏大，一旦有恙，將后繼無人。

4.劇目

目前，業余劇團的演出劇目比較陳舊，大多雷同，缺少新鮮感。由于業余劇團一般難有條件創作新劇目，也沒有經濟實力去購買新劇本。即使有了新劇本，由于缺少經費請人譜曲、導演，因此只能根據現成錄像，照搬一些經典劇目，如錫劇《珍珠塔》、越劇《梁祝》、滬劇《庵堂相會》等大戲，還有如錫劇《雙推磨》《吃面條》，滬劇《賣紅菱》《阿必大》等小戲，都是業余劇團經常演出的劇目。由于這些老劇目反復亮相，已經讓人看得有些厭煩了。照此下去，看到的是老情節，聽到的是老唱腔，那么只能勾起一些懷舊情思，要想獲得轟動效應，幾乎不可能。

5.觀眾

當代的戲劇觀眾也存在著老化現象。由于戲曲節目的演出時間較長，因此一般進不了廣場大舞臺去展演，大多只能在社區、街道的小劇場里演出，看戲的人都是對戲曲還懷有感情的老年觀眾，雖然演出條件簡陋，甚至沒有投影字幕，但情節耳熟能詳，唱腔倒背如流，也能獲取好感，產生共鳴。但是，廣大年輕人由于不經常聽戲曲，已經聽不懂這是錫劇，那是滬劇了，所以大多對戲曲不感興趣。還有，外地人由于受到本地方言制約，也不喜歡地方戲曲。

二、繁榮未來業余戲曲的對策

有關方面已看到當代戲曲存在著嚴重危機，所以中央已發出指示，要求戲曲走進校園，從娃娃抓起，培養他們的戲曲興趣，也重視在大學生中培養戲曲觀眾。通過多年努力，已初見成效。但要為地方上培養戲曲作者、戲曲演員、戲曲樂手、戲曲觀眾，還是任重道遠的。主管各級地方文化的文化局、文聯、文化館、文化站應該擔負起繁榮未來戲曲的重任[3]。現提出一些對策僅供參考。

1.扶持

從當前舞臺表演中音樂、舞蹈、戲曲三大類文藝形式去考量，不可否認，戲曲的現狀最不容樂觀，那么文化主管部門的扶持政策必須朝著繁榮戲曲這方面去傾斜，才能有的放矢地為業余戲曲界雪中送炭。最迫切需求的是，應該向業余戲曲界投入更多的活動經費，讓其有條件編創劇目、添置設備、邀請演員、組織演出、外出觀摩。并對業余社團和民營劇團加強管理，分類指導，向他們提要求，定目標，加強交流，組織評比。采取好劇團多獎，好劇目重獎的措施，推動業余戲曲發展，從而形成爭先創優的局面。

2.培養

對水平較高的老寫手、老導演、老演員、老樂手應給予一定榮譽，并要求他們能收徒授藝，創造條件，培養出一批年輕的優秀的戲曲人才，使當地的戲曲舞臺后繼有人，然后可推選出新一輪的本地戲曲明星。同時，也需培養年輕的戲曲觀眾。為此，可邀請一些戲曲專家進校園、進企業、進機關、進街道，講解戲曲程式、戲曲行當、戲曲服飾、戲曲臉譜、戲曲唱腔、戲曲故事，努力引發年輕人對戲曲的興趣。爭取不管是本地人還是外地人，都能走進戲場癡迷戲曲。如果舞臺上的演戲人年輕了，舞臺下的看戲人年輕了，業余戲曲就有希望了。

3.提供

為了繁榮戲曲事業，營造出濃郁的戲曲氛圍，有關方面就要為戲曲愛好者提供培訓的機會和展示的機會。據了解，以前蘇州地區曾舉辦過多期具有半年之長的戲曲培訓班，為各地文藝工廠培養了大批戲曲人才，成為當代各地文藝團隊的中堅力量。當前，應對當地青年戲曲骨干進行系統性的培訓，每年為業余戲曲團隊提供各種演出機會，讓他們深入基層，接近觀眾，聽取意見，提高演技。還需搭建會演性質的交流平臺，從中取長補短，攜手并進。有關方面還可向業余社團提供各類新創作的文本，鼓勵業余劇團多編排新劇目，從而產生新影響。

4.引導

為了培養年輕人對戲曲產生興趣，就要積極做好引導工作。可由政府埋單，引進一些高水平的專業演出，然后組織青年觀眾前往觀摩，從中得到熏陶。隨后可舉辦撰寫觀后感的征文活動，談啟發、談收獲，讓青年走進戲曲，最終能喜歡戲曲。為了讓年輕演員從業余界中脫穎而出，可舉辦青年戲曲演員演唱大賽，青年戲曲演員表演大賽，從中發現年輕的優秀戲曲高手，然后或推薦外出培訓，或選派師傅教授，或約請擔任一些精品戲劇中的重要角色。還可舉辦青年作者寫戲劇比賽，青年樂手演奏比賽等，目的是要讓年輕的戲曲骨干迅速成長起來，最終能扛起大梁。

5.樹立

為了樹立一地的業余戲曲標桿，形成學習先進、崇拜偶像的氛圍，有關方面就要敢于在一地樹立先進的業余戲曲典型，如樹立最優的戲曲團隊、最優的戲曲劇目、最優的戲曲演員，最優的戲曲舞臺、最優的戲曲樂手，不但給予榮譽、給予獎勵，而且還可以為他們多創造一些展示才華的機會，如組織個人演出專場、舉辦個人演唱晚會，特別要在年輕人中物色戲曲尖子，重用他們，為他們排憂解難，讓他們有勇氣擔負起繁榮一地戲曲的重任，從而形成“追捧業余明星、趕超業余明星”的輻射效應，去攀登更高的戲曲高峰，去實現更大的戲曲夢想。

結 語

由于地方戲曲屬于各級“非遺”的保護項目，所以務必傳承后代，除了專業戲曲界應有的擔當外，業余戲曲界也有義不容辭的責任。先輩已經創造了精湛的戲曲藝術，今人就要創造出繁榮的戲曲局面。只要措施得力，不久的將來，業余戲曲舞臺必將迎來嶄新的景象。

[1]廖奔，劉彥君.中國戲曲發展史[M].太原：山西教育出版社，2003.

[2]周貽白.中國戲曲史長編[M].上海：上海書店出版社，2007.

[3]劉文峰.中國戲曲文化史[M].北京：中國戲劇出版社，2004.