基于年節視角下的東昌府木版年畫研究

□王遨宇 山東工藝美術學院

在民間，年畫似乎就是年的代表，貼年畫就意味著要過年。木版年畫有著千年的悠久歷史，作為傳統民俗文化藝術形式，體現著中國民間的生活。以東昌府木版年畫為例，基于當下春節的氛圍，研究其歷史背景，當今生存現狀以及未來的發展出路，讓民間手工藝能夠實現可持續發展。

一、東昌府木版年畫歷史概述

貼年畫迎新春是中國人過年的文化習俗，每到過年家家戶戶都會貼上年畫，一張張的年畫代表著老百姓過年的心境，折射著整個社會的時代變遷。

山東聊城在古代被稱作東昌府，在歷史上是京杭大運河的重要樞紐，因為水運的便利，商賈云集，使得刻書藝人駐居在此地，帶動了東昌府木版年畫的迅速發展，東昌府木版年畫作坊分布于聊城、陽谷、莘縣、東阿、堂邑、壽張、范縣等20多個城鎮和鄉村，而年畫也跟隨著來往的商船銷往全國各地。在民國時期更是到了鼎盛時期。但隨著運河交通中斷，加上戰爭的頻繁及政治的不穩定，東昌府木版年畫產業一度出現下滑，甚至有時候大家提到山東的年畫時只記得楊家埠，而并不記得有東昌府。

正因為當初受到各方面的影響，導致東昌府木版年畫發展隱蔽，才使得它不受外界因素的過多干擾，更具有地方特色。東昌府木版年畫是屬于農民自己的藝術，歷年來只有“草版”，即只印不畫，全印用木版套印，使用版材多是棠梨木和梨木，大部分出自聊城冠縣，木質細膩、光滑，木頭拉回，再用粉筆畫線，截斷鋸成木版，最后打藥風干，經過這些過程刻出來的木版不容易變形和損壞。刻畫木版時，構圖要有講究，同時蘊含著山東地區年畫的淳樸特征，人物的造型大都是體態敦厚，身材粗壯，也能從中體現手藝人的刀法剛勁和曲直線條的把握。在用色上一般選用紅、黃、灰、青、黑五種基本色，顏色一般從植物中提取，甚至從生活用品中提取。

二、東昌府木版年畫的生存現狀

隨著科技的發展，電腦復印等技術替代了刻版業傳統的印刷方式，手工雕刻幾乎面臨滅絕，而且許多民間的傳承藝術都存在著參與的人越來越少，甚至是沒有人愿意學的窘境。年輕人對于這種制作時間長且乏味的民間藝術不感興趣，寧愿選擇外出務工也不愿意在家里鉆研工藝。對于老手藝人來說，年事已高，無心再去創作，只是單純地按照舊模式制作。并且，年畫制作的收入并不能支撐日常生活的支出，這也是木版年畫逐漸消失的原因。

隨著國家對非物質文化遺產項目的保護力度不斷加大，木版年畫的整體狀態也在呈現一種“反流”和“回籠”。例如，現在在東昌府的古樓東成立了東昌府木版年畫博物館，博物館內收集了清代初期到當代東昌府木版年畫千余張，有許多帶有“萬順興”等老字號的古版，涉及豐富的題材。博物館的建立很好地讓現代人了解東昌府木版年畫，有助于東昌府木版年畫的發展和宣傳。

三、東昌府木版年畫未來的出路

針對聊城地區的實際情況，政府部門及民間協會組織等可以通過開展展覽、講座等形式，讓東昌府木版年畫走進人群密集的場所，增加互動性的活動，讓人們對東昌府木版年畫產生興趣。集合空閑在家的無工作人員進行手藝培訓，讓他們跟著老手藝人學習東昌府木版年畫的整個制作流程，從而能夠自食其力，在有一門技藝的同時又能有一份收入。另外，可以創辦衍生產品，開展衍生品設計制作大賽，從而帶動一批人的積極性。讓民間手工藝和現代時尚消費良好地結合，可以借助多種元素，利用好東昌府木版年畫的題材和元素。例如，可以把東昌府木版年畫的各種題材繪制到不同材質的用具上，設計作品的跨度可以非常大，范圍可以非常廣，迎合幾代人的不同喜好，這樣可以讓年輕人對傳統的民間手工藝產生感情。當傳統文化含有時尚元素時，符合這個時代的要求時，也就更便于其進行傳承，同時讓旅游產品生產商與這些設計師進行合作，推出一系列旅游衍生品，方便世界各地的人認識和了解東昌府木版年畫。

民間的傳統文化是民族智慧的結晶，體現著一個民族和地區的文化價值觀念和審美觀念。因此，作為當地人民更應該守護好自己家鄉的民間手工藝，想盡各種有利的辦法將其更好地傳承與發展下去，合理有效地利用好各種資源，把東昌府木版年畫永久地保留下來。