書法文化與中國現代作家分析

□尹昌平 湖南省安鄉縣文化館

一、書法文化與中國現代作家關聯特征分析

1.字核衍化特征

書法是通過書寫進行創作的藝術，而文學是基于語言進行創作的藝術。書法與文學相結合，則是由文字到文學的融合與創新過程，在近現代文壇中比比皆是。他們的手稿包括有意為之的書法創作，大抵都是各有其味道，卻又連在一體，充盈著生趣妙味和人文氣息。如果說文心與書道的關系皆由字始，那么字便凝結著中國文學與書法的許多秘密。書法家的寫字和作家的碼字的結合，可謂是人間非常值得重視的文化創造行為。

字核衍化是書法與文學創作的基礎，這種將書法和寫作融合起來的手法在古代運用得較為普遍，在近現代作家創作中同樣可以發現其“身影”。即使在當代文學作品中，部分作家刻意與古典文學相區別而追求現代化文學藝術作品，仍然可以運用書法與文字的結合，以傳遞兩者結合帶來的藝術感。

2.求美審美特征

書法和文學作品在創作過程中是作者個人情感、價值觀、審美觀等多種意識融合創作而成。就書法造詣而言，近現代作家與古代文人墨客之間存在一定的差距。但不可否認，近現代作家將書法與文學創作相融合所得出來的審美價值，文學修養、書法藝術、情感意境提煉等對書法創作或文學創作的價值毋庸置疑。在藝術審美范疇，作家書法與文學的關系較之專業書法家更為緊密。詩文、對聯、哲言、妙語，不僅是作家書法中最重要的表現內容，而且作家會更率性、更真摯、更不拘形式地將情感內容外化到書法的情感線條符號中，將情意和線條融合為內外皆美的意象。

3.互動共生特征

書法與文學自古就有著千絲萬縷的聯系，在諸多層面上具有充分的展現。作家可以把藝術靈感、意象帶入文學文本，也可以帶入書法藝術世界；而書法審美經驗和創作體驗也可以化為文學寫作的營養。例如，書法講究的靈動、布局、意象、虛實、疏密、濃淡、直曲、節奏以及優美、豪放、龍飛鳳舞等，其實也為作家所追求。近現代文學中出現了諸多享譽中外的作家以及文學作品或書法作品。這種盛況的出現，既有傳統文化的基礎，又得益于西方文化的涌入，在各家文化交融發展的基礎上，推動思想的解放和創作方法的創新[1]。

例如，近代知名詩人蘇曼殊，集書法和文學創作能力于一身，在短暫的35載春秋中，留下了諸多寶貴的文化財富。基于社會環境以及人文環境的影響，在近現代社會中，如蘇曼殊類具備書法和文學創作能力或創作意識的人物較多。即使是非書法文化藝術領域內的人物，也可能采用書法與文學融合一體的方式來表達情感。縱觀近現代社會環境充滿戰爭、動蕩、混亂，但就是在這種不穩定的社會環境中，藝術并未就此停步。書法與文字創作在戰火和混亂之中奮力生存，向社會傳達著作者情緒、救國思緒、政治見解等，是中國文化發展的“旅程”之一，是一筆寶貴的財富。

二、書法文化與中國現代作家的發展

1.手稿“書法”改變了近現代文學的呈現方式

從某種程度來說，在個人電腦未曾流行的時代，作家手稿可以理解為除書法和印刷體之外的“第三種文本”，是作家個人書法與文學的結合體，從作家手稿中能夠直觀地感受到作家創作過程中的細節，并據此可知：作家書法的總體優勢或最大優勢及特色，其實就在于手稿書法、書札藝術，而非一般書法家所精通的中堂、對聯、條幅、斗方、橫幅等特別講究的書法藝術形式[2]。

從傳播與接受的角度看，讀者通常關注鉛字印刷的文學文本，書家通常看到的是線條墨色構成的書法文本，這存在一定程度的局限性。就宏觀層面而言，不論是作家的書法作品還是文學作品，均是社會文化和文明的歷史傳承見證物，可作為社會歷史持續化發展的文化力量，是推動社會發展的文化力量；就微觀層面而言，近現代作家將書法融入文學，借助書法之力推動文學發展，不失為一種歷史傳承和創新。

2.書法文化提升近現代文學的品質

詩人陸游在《示子遹》中曾說:“我初學詩日，但欲工藻繪；中年始少悟，漸若窺宏大……汝果欲學詩，功夫在詩外。”[3]胡適也說過，讀書要博大，多一份知識也就多一個參照系，由此可見打通學問、人生的重要性。我們雖不能說精通書法一定能創造出優秀的文學作品，但通過習作書法或學習書法文化能夠幫助作家在文學創作過程中得以提升，熏陶書法藝術來提升文學創作藝術。排開書法字體，單從所書寫的字詞而言，何嘗不是一種文學作品？運用書法之妙來撰寫文學之品，達到字如其人，文表其字。在近現代作家創作中，依然可以發現對書法和文學相結合的藝術手法的傳承。將書法融入文學作品創造，能夠起到輔助提升文學作品藝術品位、格調的作用，而在書法中書寫優秀的文學作品，能夠在欣賞書法中感知文學的魅力，彼此相得益彰。

3.書法裝幀成就近現代文學書刊載體

隨著科技的發展，出版業或印刷業十分發達，各類裝幀技術層出不窮，提升了文學作品出版裝幀的美感，直接改變了文學作品的出刊形式。但是在近現代諸多文學作品的封面裝幀設計上，直接采用作者題寫或其他書法家題寫的書名，如魯迅的《吶喊》、胡適的《嘗試集》、陳衡哲的《小雨點》、聞一多的《淺草》《宇宙風》《太白》《匕月》《希望》《詩創造》等。這些作品都曾用書法題名來寄托某種文化寓意，或求鋒芒，或求穩重，或求創造，或表自謙，或寄希望。當前印刷方式眾多，電腦字體眾多，能夠基于科技發展在視覺美感和沖擊力上起到巨大的作用，但是相比傳統書法而言，卻難以起到展現文字意境或作者情緒的作用。

書法創作過程中，同一作者在不同的心境下所書寫出來的作品會截然不同。觀字如見人，文學作品更能展現作者的心境。例如，《野草》在封面設計上采用的是魯迅親筆題寫的書名，運用隸書與篆書相結合的手法，既遵循傳統又進行了創新，體現了他對文化傳承的態度和心境，是文學與書法相結合的代表之一[4]。

結 語

對于出版的文學作品，書名在一定程度上起到作者名片的作用。運用書法進行詮釋，不僅能夠起到裝幀的作用，而且能夠與文學融為一體，在提升文學刊體視覺上美觀度的基礎上，又賦予了其藝術上的美感。

[1] 王岳川,武春河.書法的文化性[J].中國書畫,2014,(9):35-36.

[2] 任艷.當代西安文化與作家書法文化初探[D].陜西師范大學,2011.

[3] 李繼凱,白芳.試論白先勇文藝生涯與書法文化[J].華文文學,2016,(4):61-66.

[4] 李志軍.漫議書法與文學的關系[J].華章,2014,(2):25-26.