率性之謂道
——蔡智花鳥畫的隨性

□薛姣媛 廣西藝術學院

蔡智花鳥畫率性而不失童真，圖式個性而自立，有自己獨特的面貌，氣勢磅礴，筆墨精湛，圖示新穎，具有當代畫家風范，是中國畫大寫意發展史上的新風貌。本文通過氣勢、形式、筆墨三個方面分析蔡智花鳥畫作品，從全新的角度去認識、理解蔡智的畫。在題材的選拔上，對花鳥草木寄情以表達自己胸中之大志，立足于廣西本土，用現代人的觀念，對中國花鳥畫開啟新思維、新模式，創造出一幅幅經典之作。

一、氣勢恢宏，卻又清雅不俗

單純追求畫面張力和沖擊力是與中國畫傳統審美觀念相悖的，蔡智的作品《國風》畫面描述的是夸張過的牡丹形象，沖擊力極強，姿態婀娜，胭脂加明膠使畫面穩重，溫潤且雅麗，艷而不俗，又用重墨枝葉纏繞，使畫面在對立中統一，清新脫俗，雅正不阿，色彩純正。他的畫，構圖飽滿，對比強烈，平面構成極強，整體統一而和諧，在其最初，一直研習傳統，首先從書法開始，書法功力深厚，為后來的筆墨功力奠定了基礎，文化修養深厚，讀傳統，知世故，下筆才能強而有力，線條剛勁。

蔡智說：“國畫中的韻是先天的，猶如聲樂中音質，筆是后天的，靠功力靠練習得來的。”而蔡智的畫首先韻味十足，節奏韻律充沛，骨法用筆使畫面多了幾分剛氣，蔡智的畫中滿足了正、高、清、雅這四點要求，使張力和沖擊力融會貫通到畫面，給人一種氣勢恢宏的感覺。

二、形式感

蔡智的構圖程式可謂是新穎的，因圖式個性的突破而自立，節奏感、局部構成能把各種物象統一在畫面的整體節奏里，語言統一。

花鳥畫有過去的成就，也必定有將來的輝煌。花鳥畫經歷千百年來的延續和發展，慢慢形成了一套固定的模式和代代相傳的固定題材。中國畫天人合一，緣物寄情，妙在似與不似之間，它不在于你畫什么，而在于你是如何表達主觀情感和體驗筆墨精神的，但是題材單調，風格接近，作品缺乏新意已成為當今花鳥畫發展的障礙。因此，如何在繼承傳統的基礎上尋找新的突破力，創造新時代花鳥畫，已成為有志變革花鳥畫同人們的重要課題，蔡智說：“找到一個別人不畫的題材，找到它能打動自己的地方，把它畫出來就成為自己的語言形式。”

生活來源于藝術，同樣自然風景也是花鳥畫的資源礦藏，自然景象有生動的題材，是花鳥畫取之不盡、用之不竭的唯一源泉，所以蔡智老師的畫作大部分都是寫生創作，從寫生中汲取、觀察、捕捉，發現新的題材，形式構成上追求現代感，廣取博收，吸收一切有益的因素構筑現代美，筆墨上盡量豐富耐看，將山水畫中豐富的筆墨技巧，特別是黃格勝的筆墨融合到大寫意中。如山水畫中的磅礴氣勢，整體處理，韻律節奏，皴擦點染等手法融匯到花卉中，以使其豐富多樣。

三、筆墨是否有情趣

正如哲學里所說“矛盾的對立與統一”，用辯證的眼光看問題。潘天壽說過：“潑墨須在平中求不平，不平中求大平。”“潑墨須在模糊中求清醒，清醒中求模糊。”何為“模糊”？干濕濃淡墨色間的自由滲化，朦朧一片是也；何為“清醒”，筆筆清楚醒目是也。二者相輔相成，辯證統一。

如蔡智的《綽約風姿》畫中是一株滴水觀音，揮灑豪情，姿態優美，筆法有情趣，有節奏，局部構成把各種物象統一在畫面的整體節奏里，語言統一，墨點的節奏直抒胸臆，表達作者的思想，積極樂觀的精神。在模糊的地方皴擦，使畫面有虛有實。一株滴水觀音有枯葉，有綠葉，兩種鮮明對比是對生命的渴望和惋惜，順著自身情感去表達物象，將花鳥草木寄以自己的情感，抒發自己的壯志胸懷，這是蔡智在多年的繪畫中一直秉承的觀念。

筆筆清晰而又模糊，使畫面有對比，有統一，墨色明快清醒，大塊整體對比，單純中求變化，這即是蔡智的筆墨在花鳥畫中的自我體現。

總體來說，蔡智的花鳥畫兼具形式感，語言統一，逐漸形成了自己的風格特點，獨具特色，是漓江畫派中別具一格的體系。在新的形勢下，蔡智的繪畫又有所突破，將色彩構成、平面構成融會貫通在中國傳統繪畫中，形成自己的新風貌，并且帶領我們打開新思維，具備現代思維和現代審美，才能使中國傳統繪畫順應時代的潮流。