對影響音樂史觀的因素的初探

李江岳

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

對影響音樂史觀的因素的初探

李江岳

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

過往之事雖然已成塵埃不會改變，可是我們的歷史觀，音樂史觀會因各種機緣際會而左右搖擺。本文中筆者從歷史，社會和個人三個角度出發對可能影響到史觀形成的方面進行了探討。希望可以幫助讀者在理論層面分析自身音樂史觀的形成，從而達到一種更為合理、客觀的層次。

史觀差異；影響因素

筆者作為一個音樂理論方面的學習者，平日有和同學、好友探討音樂史的習慣，久而久之接觸了不少志同道合者，同時也接觸到了各種不同的音樂史觀點。同樣的教材、歷史材料，同樣的教學模式、文物材料，為何會產生如此大的史觀分歧？這其中定有一些因素在不被發覺的角落里發揮著作用，影響著人們的看法。本篇文章便是筆者對影響音樂史觀因素的初步探索。

一、歷史方面

文物材料的發掘、更新對史觀的影響：

通讀中國音樂史不難發現一種奇特又反復的現象：當一種音樂形式發展到極盛之時，隨之便迅速衰亡或一蹶不振留下殘垣斷壁再難恢復往日風采。先秦“鐘磬樂”如是，唐代歌舞大曲如是，元代雜劇依然如是。毫無疑問，它們都是盛極而衰成為絕響的。

為何這樣的大規模斷層會在歷史上反復出現？為何對于這樣的斷層少有人記述和發掘文物材料？面對現存的史料，筆者接觸到了幾種不同的看法。以先秦“鐘磬樂”為例，一種看法認為先秦的鐘磬樂以及先秦文化的大量喪失與秦始皇的“焚書坑儒”有不可分割的關系。一種看法認為秦統一六國時戰爭對于禮樂形制、禮樂制度極大的破壞。至少在洛莊編鐘出土之前，筆者都認為這種分析與理解不無道理。但在洛莊編鐘出土之后，筆者對于斷層的理解有了新的認識。

鐘磬樂，主要指的是以編鐘和編磬組合而成的一種器樂形式。自商代青銅文化起開始成形，經歷商、周的發展，到戰國時達到鼎盛，以“曾侯乙編鐘”為例，一鐘雙音的制作工藝曾被認為是編鐘工藝鼎盛的代表。儒家學者曾認為先秦文化的喪失，鐘磬樂的衰落都因秦始皇的“焚書坑儒”所致，這也成為后世諸多學者的普遍共識。直到西漢初年洛莊古墓中“洛莊編鐘”的出土人們對于斷層的產生才有了新的認識。“洛莊編鐘”是西漢早期的編鐘，其形制、花紋與戰國時期的編鐘有明顯差異，但也是“雙音鐘”。學者通過演奏發現這套西漢編鐘相較于戰國的編鐘在各個方面均有發展與不同，這可以證明鐘磬樂并非是經歷“秦火”而衰敗的，至少在西漢時期鐘磬樂依然存在并延續著。這也能說明鐘磬樂的突然消失并不“突然”而是“漸變”的。

從“洛莊編鐘”的出土到學界對鐘磬樂衰敗的重新認識，可以看出長期形成的共識性史觀并不能科學準確地反映出歷史的真實情況，文物材料的發掘、更新對于我們認識歷史形成正確的史觀有重大影響。

二、社會方面

（一）政治方面

在音樂史上，對肖斯塔科維奇的評判最能反映出政治對史觀的巨大影響。

聯合國國歌的作者、《列寧格勒交響曲》的作者肖斯塔科維奇是蘇聯時代蘇聯音樂界的第一人。1975年9月，他死于肺癌，被葬在莫斯科新圣女公墓，蘇聯宣稱他是“國家最忠實的兒子”，直到他簽字確認的個人回憶錄面世，世人才清楚地看到了他內心的痛苦與掙扎。

《見證》是肖斯塔科維奇晚年口述往事并簽字確認的回憶錄，回憶錄中有幾個故事特別值得后人去了解。

1934年，歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》在列寧格勒首演，不久之后開始在歐美公演，這部歌劇讓他蜚聲世界，名極一時。肖斯塔科維奇一時間集萬千寵愛于一身儼然成為了蘇聯音樂第一人，但是在1936年，這部歌劇卻惹怒了一個人。當斯大林觀看該劇在莫斯科的首演時憤然離場，當《真理報》上《不是音樂是混亂》的抨擊劈頭蓋臉砸下時，當各省的工人與農民聚集在廣場上抗議他時，所有的情況都變了。他仿佛被世界遺棄，那些昨日還贊美他的人，那些分別時還對他推崇備至的人，好像在一瞬間都想將他置之死地。那一年蘇聯的大清洗進入高潮，死神的鐮刀在每個人頭頂揮舞，他說：“我懷著有罪之心等待著，然而我并沒有犯罪。”他說：“我的一生都等待著被槍斃。”在為贖罪作成《第五交響曲》后，他用無奈又渴望被理解的口吻說：“請在我們臟時愛我們，別在我們干凈時愛我們。干凈時人人都愛我們。”

政治讓肖斯塔科維奇屈從，政治讓當時蘇聯的人民屈從，政治仿佛讓西伯利亞的冷風都屈從了，那段不堪的歷史封面上儼然寫著兩個碩大的字：屈從。

肖斯塔科維奇說：“《第七交響曲》是戰前設計的，所以完全不能視為在希特勒進攻下有感而發的，侵犯的主題與希特勒的進攻無關，我在創作這個主題時，想到的是人類的另一些敵人。”而蘇聯官方則稱這是一部反法西斯的杰作。雖然他鼓舞了前線的軍民，雖然它被宣傳為反法西斯的頌歌，雖然它讓世人見證了列寧格勒的堅強，可不能否認，這些并不是作者創作的初衷。最后《第七交響樂曲》還是成為了永遠的《列寧格勒交響曲》。

從這件事上，政治對音樂史的影響可見一斑，對后人的史觀影響也不言自明了。

（二）立場方面

魯迅先生說：“一部《紅樓夢》，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘史。”音樂的歷史觀想必也跑不出此態。

關于《請看一種“新穎而獨到的見解”》這篇文章，在上世紀曾有一場著名的論戰。姚文元在文章中提出三個問題：1.這樣的“新穎獨到的見解”究竟是什么階級的藝術見解？為什么那樣贊不絕口地推薦它、介紹它？2.把這樣的評論介紹給讀者會產生什么效果？3.對西方資產階級音樂理論特別是印象派之類流派的理論，應當采取什么態度？在這篇文章中姚文元對印象派音樂家德彪西進行了批判，他的立場主要是站在了階級斗爭之上，通過這種視角批評了德彪西的音樂。之后，賀綠汀在《文匯報》上刊出了一篇《對批評家提出的要求》一文進行反批評，從音樂本身的特性和美學角度對姚文元的觀點進行了駁斥。

由這場論戰不難看出，如何看待音樂家哪怕是同一位音樂家，所站立場不同所持視角不一，其態度完全不同。所以在我們學習音樂史的時候，如何找到一個合理的視角對形成正確的音樂史觀極為重要。

三、個人因素

個人經歷、個人喜好等個人因素會造成對音樂史看法的巨大不同，筆者在此僅提出幾個方面供大家思考。

每一代人都會有每一代人的烙印，這是由于政治、經濟、社會、道德等方面共同作用或限制而產生的。70年代末80年代初，鄧麗君的音樂從臺灣傳入大陸，民間對其狂熱追捧，官方卻對此態度冷淡。1980年，中國音協在北京西山召開會議，正統學院派專家對其歌曲展開了討論與批判，稱其歌曲內容灰暗、頹廢，屬于“靡靡之音”。不難想象學院派的專家們所帶的弟子一定會受到其影響，對鄧麗君的看法也會傳襲下來。反觀民間，通過電臺和翻錄磁帶，鄧麗君的歌曲迅速傳播。被樣板戲和革命歌曲教育了幾十年的人們突然發現，歌曲竟然還能這么唱！歌詞竟然能這么寫！人們禁錮的大腦瞬間出現了一片新視野，而收音機、打口帶，鄧麗君便成了那個時代普通大眾記憶中不可抹去的美好記憶。對于鄧麗君和其歌曲的評價筆者認為從根本上講與普通大眾和學院派大相徑庭。

《貓和老鼠》是筆者童年的摯愛，想必也會是很多同齡人的摯愛。在這部動畫片中，音效的設置、背景音樂的安排、經典曲目的運用可謂是神來之筆。《春之歌》、《威廉退爾序曲》、《桑塔露琪亞》等等著名的曲目被安排在動畫中顯得渾然天成，旁人絲毫不覺異樣。筆者長大之后，在音樂會上聽到這些曲目時，腦海里便自然浮現出調皮的杰瑞和呆萌的湯姆。把“高冷”的名曲和諧的融入動畫，這種極高的功力，讓筆者常常贊嘆作者深厚的音樂素養和天馬行空的想象力。當別人討論《威廉退爾序曲》時，筆者腦海中出現的不是音樂會而是動畫，可見不同的個人經歷對音樂觀念的影響足夠巨大。

本篇是作者對影響音樂史觀因素的初步探索，為的是讓讀者在發覺音樂史觀點不同時可以理性分析出導致不同產生的因素是哪些。在此基礎上拋卻各種因素的影響，樹立盡量合理客觀的史觀，對自身學業、學習來帶幫助。

J609

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李江岳（1992—），男，漢族，河南省南陽市人，遼寧師范大學碩士在讀，主要研究方向：音樂史與文化審美。