淺析低音提琴演奏中音色的把握.

劉志斌

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030000）

淺析低音提琴演奏中音色的把握.

劉志斌

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030000）

低音提琴在西方弦樂樂器中屬于典型的低音樂器，隨著低音提琴在樂隊(duì)中地位的提升，很多演奏家們對(duì)于低音提親的音色也有了更高的要求。但由于低音提琴形制較大，琴弦也粗于其他弦樂器，因此，演奏者在演奏過程中對(duì)于低音提琴音色的把握上也就有一定的難度。這就需要我們?cè)谘葑噙^程中通過更為科學(xué)的演奏技術(shù)對(duì)樂器的音色進(jìn)行把握，這樣才可以使低音提琴在不同的作品演奏過程中，體現(xiàn)出樂器音色表現(xiàn)力的多樣性。筆者就低音提琴演奏過程中演奏姿勢(shì)以及左右手的演奏技術(shù)的研究，總結(jié)出對(duì)于低音提琴音色表現(xiàn)的影響。

低音提琴；按弦技術(shù)；音色

低音提琴作為提琴家族中體積最大的一件樂器，本身的音色具有非常高的辨識(shí)度。如何把握好樂器的音色，對(duì)于演奏者來說是一項(xiàng)非常重要的挑戰(zhàn)，演奏技巧也是非常重要的因素。隨著低音提琴地位在樂隊(duì)中的不斷提升，越來越多的人開始關(guān)注演奏技巧方面的一些問題。通過對(duì)相關(guān)問題的細(xì)致分析，了解低音提琴演奏中究竟如何對(duì)其音色進(jìn)行把握。

一、音色與持琴方式的關(guān)系

每一件樂器在學(xué)習(xí)之初，對(duì)于演奏姿勢(shì)的把握都是最為基本的，這決定了之后的學(xué)習(xí)過程中演奏者是否可以將樂器的音色很好地呈現(xiàn)出來。低音提琴在演奏過程中主要有兩種持琴方式，一種是站立，一種是坐立。首先，站立演奏一般都是用于獨(dú)奏或者小型的室內(nèi)樂演出中，演奏時(shí)演奏者的兩腳分開，身體前傾后將琴的右側(cè)靠于演奏者的左側(cè)，琴的右下側(cè)靠在演奏者的胯骨左右。這樣樂器與演奏者之間就形成了一種相互依靠的聯(lián)系，琴體相對(duì)來說比較穩(wěn)定，這樣的姿勢(shì)對(duì)于演奏者的演奏也是極為方便的。在演奏高音時(shí)，演奏者可以將身體往后傾，將琴貼近身體，也方便于左手按向高把位。但在演奏過程中演奏者也要注意站姿的穩(wěn)定性，否則將琴靠近身體的時(shí)候會(huì)影響低音提琴本身的穩(wěn)定性，所演奏出來的樂音音色效果會(huì)大打折扣。

另一種演奏方式是半坐姿勢(shì)，演奏過程中，演奏者只能坐在凳子的前半部分，身體前傾，后背挺直，雙腿放在琴箱兩側(cè)。但不要將琴靠在演奏者左腿的內(nèi)側(cè)，這樣會(huì)演奏過程中會(huì)影響琴箱的共鳴，音色自然也就發(fā)揮不出應(yīng)有的效果。雖然兩種持琴方式不同，但是在演奏過程中演奏者還是應(yīng)該注意自己身體的放松，雙臂自然展開，演奏時(shí)通過腰部的力量去帶動(dòng)身體，隨著音樂進(jìn)行律動(dòng)。只有在此基礎(chǔ)上才能進(jìn)一步去探討如何演奏出好的音色。

二、右手在弓子的使用方面對(duì)于音色的影響

（一）弓子的觸弦位置

低音提琴在演奏過程中，要想使音色保持在一個(gè)較為松弛的狀態(tài)，弓子的正確角度是與琴弦保持在90度左右。但由于低音提琴本身體型比較大，琴弦長(zhǎng)，演奏的弦距也就長(zhǎng)。演奏作品中的華彩樂段或者跳進(jìn)較多的樂段時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)把位的頻繁轉(zhuǎn)換。在這一過程中，要想使演奏的音色保持統(tǒng)一難度也是非常大的，需要對(duì)不同的發(fā)音點(diǎn)有針對(duì)性的調(diào)節(jié)，才可以使演奏的音色保有一定的統(tǒng)一性。因?yàn)椴煌南掖旨?xì)程度不同，演奏過程中也就會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的變動(dòng)。比如在拇指把位演奏時(shí)，把位所在的音區(qū)越高，觸弦點(diǎn)應(yīng)該向馬子方向移動(dòng)，這樣可以使琴弦產(chǎn)生更好的余震，對(duì)于演奏效果也會(huì)大大加分。

此外，琴弦與弓毛的接觸面也至關(guān)重要，弓毛多，所演奏的樂音音量會(huì)偏大，音色也會(huì)更加厚重，帶著與演奏是弓子與琴弦的角度并無直接關(guān)系。在演奏的過程中，盡量保持弓桿的角度向上傾斜，這樣可以使更多的弓毛疊加在一起，有利于音色效果的呈現(xiàn)。在演奏作品的過程中，除了演奏技術(shù)方面的要求，作品中需要有對(duì)比的地方也通過演奏有所突出。同一個(gè)音的演奏，也需要根據(jù)作品情感的表達(dá)需要，采取不同的觸弦位置，演繹或飄渺或扎實(shí)的音，才可以控制好對(duì)于低音提琴音色的把握，豐富作品的表現(xiàn)力。

（二）弓速的控制

演奏過程中對(duì)于低音提琴弓速的控制也可以影響樂器的音色。因?yàn)椴煌舴麜r(shí)值的差別，在演奏過程中所運(yùn)用的弓距長(zhǎng)短也就有所差異，如果對(duì)于弓速?zèng)]有準(zhǔn)確地控制，就會(huì)影響弦的震動(dòng)，使音色有所變化。演奏過程中，演奏者不能使音符的時(shí)值與弓子的弓距始終保持理論上的高度一致。因此，演奏時(shí)更多的還應(yīng)該通過對(duì)弓速的控制，盡量使演奏的音色保有一定的統(tǒng)一性。在同一首作品中相通高度的樂音，也可以通過演奏者對(duì)于弓速的控制來區(qū)別兩個(gè)樂音的音色以及在情感表達(dá)上的區(qū)別。比如作品中出現(xiàn)的低聲的吟唱可以通過慢速運(yùn)弓體現(xiàn)出來，音色上呈現(xiàn)出飄渺的感覺，快速的運(yùn)弓又會(huì)使音樂帶有一種強(qiáng)有力的沖擊力。通過不同的運(yùn)弓速度以及弓段的分配，可以演奏出多樣的音色效果。

（三）手指對(duì)弓子的壓力控制

低音提琴的握弓方式有兩種，大家會(huì)習(xí)慣性的稱之為德式握弓和法式握弓。德式握弓比較像握鋸的姿勢(shì)，手掌向上，大拇指放在弓桿上，而法式握弓手掌朝下，這與其他弦樂器的握弓方式類似，除了大拇指，其他手指都平搭在弓桿之上。但是兩種握弓的方式都需要對(duì)如何給予弓子壓力的問題有足夠的重視。要想在演奏中獲得良好的音色就需要放松自己的手臂，通過手臂的自重傳達(dá)力量，這樣的音色才是富有彈性的，如果手臂沒有足夠的放松，吊起來，演奏的顏色就會(huì)發(fā)虛，沒有足夠的穿透力。但是如果對(duì)于琴弦所施加的力量過大，音色就會(huì)僵硬。這個(gè)力度控制也是非常重要的，只有力度合適了，才可以在一個(gè)合適的“彈性運(yùn)動(dòng)”中保證音樂的繼續(xù)進(jìn)行。

三、左手的演奏對(duì)于音色的影響

（一）按弦與換把

左手的演奏需要手臂、手腕、手掌到手指各方面的配合，因此演奏過程中整個(gè)手部是不能緊張的。樂器本身就是人們?yōu)槭惆l(fā)情感所創(chuàng)造的，演奏過程中的舒適感也是極為重要的，否則演奏者很難表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的情感。在演奏過程中對(duì)于演奏手型的把握至關(guān)重要，它是所有演奏的基石。左手首先應(yīng)該放松的握住琴頸，手臂微微抬起，可以保證靈活的控制手掌和小臂。之后，將手指站立在琴弦之上，用指肚接觸琴弦，就像平時(shí)握水杯的姿勢(shì)，調(diào)整好演奏的指距。手型調(diào)整好之后，盡量放松，不要讓手指處在一個(gè)僵硬的狀態(tài)，按弦時(shí)不要完全依靠手指的力量進(jìn)行觸弦，用整個(gè)掌關(guān)節(jié)的力量帶動(dòng)一下，這樣可以有效地避免按弦時(shí)手指的掌控力度不夠?qū)τ谑种敢苿?dòng)速度的影響。手掌也要保持一定的彈性，才可以使演奏的樂音保持顆粒感，使音色更為清晰、明亮。

在演奏換把的過程中要有留保留指的習(xí)慣，通過手臂帶動(dòng)手腕。不要盲目自信使用跳躍式的換把，一旦離開琴弦，就會(huì)影響音樂的連貫性，把握不好也會(huì)影響演奏的音準(zhǔn)。音準(zhǔn)對(duì)于音色的呈現(xiàn)也是至關(guān)重要的，只有在音準(zhǔn)的前提之下，樂器才可以發(fā)出好的共鳴效果，相反，也就沒有優(yōu)美可言了。因此，在演奏過程中只有把握好不同的演奏要素，才可以使音色達(dá)到作品想要呈現(xiàn)的效果。

（二）揉弦

揉弦是可以幫助演奏者更好地將自己對(duì)于作品的理解通過演奏表達(dá)出來的演奏技術(shù)手段。主要通過大臂帶動(dòng)小臂以及手腕的力度變化使演奏的樂音帶有一定的波動(dòng)性。低音提琴本身琴弦較粗，如果缺乏恰當(dāng)?shù)墓?jié)以及揉弦的幅度，就會(huì)使整個(gè)演奏效果有所下降。但具體揉弦的使用還需要根據(jù)不同作品的情感需求完成。對(duì)于不同的作品，要有與之相適應(yīng)的律動(dòng)，這樣才可以更好的表達(dá)出作品中的表情符號(hào)，比如作品中的弱起演奏，揉弦的使用可以適當(dāng)?shù)难舆t，采取慢速的，幅度加大的揉弦，這樣從作品情感意境的塑造上就為作品奠定好了基調(diào)。如果整個(gè)作品的律動(dòng)感比較強(qiáng)，可以先揉弦，在演奏旋律的樂音，可以使旋律中帶有自己的張力，也可在需要之處加重揉弦的力度作為突出強(qiáng)調(diào)，增加音色的豐富性。這樣也可以加強(qiáng)作品的完整性，也可以賦予作品更多的生命力。

四、結(jié)語

低音提琴演奏可以增加樂隊(duì)音樂的震撼力，也可以增加音樂作品的感染力，為作品提供律動(dòng)感，這都源自于低音提琴獨(dú)特的音色。在樂隊(duì)中，它就像一根擎天之柱，用它低沉、溫潤、渾厚的音色包容著整個(gè)樂隊(duì)的演出。同時(shí)它的音色也是極具表現(xiàn)力的。通過本文的研究，筆者對(duì)于低音提琴音色的把握也有了更為明晰的認(rèn)知。希望通過不斷地探索與實(shí)踐，可以使低音提琴的音色在演繹中更為鮮明、更加富有活力。

[1]周力,楊舒童.低音提琴琴弓的構(gòu)成及運(yùn)用[J].民族音樂,2011(01).

[2]李娜.淺析低音提琴的發(fā)音[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2009(03).

[3]楊洋.低音提琴的演奏藝術(shù)[J].民族音樂,2008(04).

J61

A

劉志斌（1977—），男，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，研究方向：音樂。