中美高等院校鋼琴教學模式比較研究
——兼論文化視域下的當代教育價值觀

唐昊亮 王婕斯

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 401520 ； 寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

中美高等院校鋼琴教學模式比較研究
——兼論文化視域下的當代教育價值觀

唐昊亮 王婕斯

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 401520 ； 寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

近年來，國內高等院校鋼琴專業同美國音樂學院之間的往來愈加密切。在此過程中，我輩清醒地意識到，同鋼琴藝術綜合實力首屈一指的美國相比，我國在專業鋼琴教學領域，尤其是高等院校鋼琴教學的諸多方面還存在不小的差距。本文將從課程設置、考核方法、教學形式以及文化價值取向等多角度出發，層層遞進，深入剖析中美高等院校鋼琴教學模式上的差異，以期從美國音樂學院先進的教學理念及方法中獲得啟示，進一步指導并應用于今后的教學實踐活動。

鋼琴教學模式；中國高等院校；美國音樂學院

鋼琴作為“舶來品”傳入我國，已逾百年，時間雖不算長，卻收獲頗豐。年輕一代的鋼琴家，如朗朗、李云迪、陳薩、王羽佳等人蜚聲世界，取得了令人矚目的國際聲譽。受此帶動，“學琴熱”席卷神州大地，我國的專業鋼琴教育也開展得如火如荼。但在已取得的斐然成績面前，我們還必須正視問題——相較于歐美國家，我國在專業鋼琴教學領域，尤其是高等院校鋼琴教學的諸多方面還存在不小的差距。

近年來，隨著中美兩國在文化教育方面的合作愈加緊密，以“鋼琴教學”為主題的學術交流也趨于常態，于此過程中，我輩清醒地意識到，同鋼琴藝術綜合實力首屈一指的美國相比，我們在鋼琴教育教學上面的差距之根源，實則來自于中美兩國教學理念上原始出發點的不同——即與中美兩國的文化傳統及教育價值觀密切相關。基于此，本文將從課程設置、考核方法、教學形式以及文化價值取向等多角度出發，層層遞進，深入剖析中美高等院校鋼琴教學模式上的差異，以期從美國音樂學院先進的教學理念及方法中獲得啟示，進一步指導并應用于今后的教學實踐活動。

一、課程設置——“鋼琴課”VS“演奏課”

我國高等院校的鋼琴專業一般為四年的本科制，開設的課程包括鋼琴主科課、音樂業務類課程和一系列國家高等教育大綱所涵蓋的文化必修課。以寧夏師范學院音樂系為例，其鋼琴專業學生除了英語、政治等文化必修課以及樂理、視唱練耳、音樂史等專業大課外，每周一次的鋼琴主課采取一對一的授課形式，時長為一個半小時。

而在美國，課程的設置則豐富得多。以全美排名前十的羅切斯特大學伊斯曼音樂學院為例，該校的鋼琴專業課的課程設置分為兩種——“個別課”（individual）和“演奏課”（performance），每周各有一次。教師在“個別課”上著力解決的，并非學生在演奏時所遇到的技能技巧問題——在他們看來，所有問題的定向都是有關于“音樂表現”（expression）的，而所謂“演奏技術”，只是為作品的“音樂性”提供周全服務。為帶給學生直接且立體的音樂經驗，伊斯曼音樂學院的鋼琴教師會為其量身定制學習計劃，涉獵大量不同時代、不同類型的音樂作品。而每次的演奏課，更像是一個小型的室內音樂會，不僅學生彈奏的作品風格迥異，表現形式也趨于豐富多元——雙鋼琴以及鋼琴重奏作品（鋼琴作為主奏或伴奏樂器）所占比例甚至逾三成，為培養學生的音樂感悟力、與人協作配合的情緒調節、演奏曲庫的積累提供了實踐的平臺與機會。

二、考核方法——“百分制”VS“等級制”

正是由于中美兩國高等院校在鋼琴專業主課的授課方式、課時安排及目標設置上的不同，造成了在考核與評分制度上的大相徑庭。在國內，普遍一學期設兩次專業考試，期中考試一般為技術考核，抽查學生的12組大小調音階和琶音，期末考試則要求演奏兩到三首作品，專業考試打分普遍采用百分制，成績單上顯示考試分數。繁重的考試任務，迫使學生不得不把自己關在琴房里，哪怕是主觀想去涉獵更為廣闊的音樂領域，客觀上也根本無暇顧及。長期的“行知失調”使得學生倍感壓力。

而在美國，各大音樂學院通常一個學年才有一次專業考試，并且很多學校專業考試不打分，只有通過與不通過兩種成績。在每學期的成績單上記錄的專業成績則是專業老師根據學生一個學期的上課情況打出的等級分（rate），更重視學生一個學期的學習進展，而非以單次表演來定成敗。完全不同的考核制度體現了兩種差異甚大的人文傳統和教學理念。作為一個典型的移民國家，美國的文化構成是復雜且多元的，同時在歷史的進程中，他們對于文化的理解以及對于其差異性的包容和接納程度是寬泛的。就鋼琴演奏這種本就“溢于言表”的音樂藝術門類而言，各類合理且獨特的詮釋都是有價值的——全憑分數對其進行量化則是對音樂表現之多維特性的簡單評判，而“等級制”的評價標準（體系）看重的更多是態度（attitude）和潛力（potential），而非即時能力（ability）。

三、教學形式——“灌輸型”VS“啟發型”

考核方法上的差異不僅間接地反映出中美兩國高等學府在對待鋼琴（藝術）上的不同文化價值觀，也直接地影響到了教師的教學形式（策略）。在國內，為了確保學生能在短時間內將考試曲目磨合到一個較為成熟的水準，以便于在考試中取得令人艷羨的分數，許多老師沒有留出足夠的時間讓學生獨立思考音樂以及表現技法上的問題，往往采用“填鴨”式的教學法，將自己對樂曲所謂的“正確”理解及演奏方法事必親躬地傳達給學生——這種以抹殺學生主觀能動性為代價的被動“接受式”教學法既費時費力（許多學生與老師覺得1.5小時的專業課時并不夠用），又無助于學生構建屬于自我的認知體系，也就更談不上知識的內化與遷移能力的培養了。

美國的教育教學宗旨，首先是要將學生培養成一個具有獨立人格的個體，在此基礎上注重其創造能力的培育和發展——在挖掘學生潛能的同時，非常看重其思維和判斷獨立性。在具體的鋼琴教學過程中，美國教授一般采用能夠充分調動起學生主觀能動性的“接受式”教學和鼓勵學生開拓發散性思維的“發現式”教學——對作品的理解與詮釋絕非只有一種可能或遵循一個統一的標準，而是包括萬千可能性的知識結構（認知圖式）——這是對教育之“可塑性”深刻而全面的踐行。

以筆者在美國南加州大學藝術學院旁聽的一節鋼琴表演本科一年級的主科課為例（曲目為拉威爾《水之嬉戲》），主講教師沒有如國內教學慣例一般，直接從作品入手，而是高屋建瓴地分析法國“印象派”音樂產生的必然性以及所依賴的社會—歷史背景和其所受人文思潮的影響，而后再啟發學生從“印象派”最為本質的音樂特性（音色）為切入點，以多媒體教學手段（影音資料應用）為先導，讓學生能夠憑借理性的歷史分析和直覺的音樂體驗對該作品有一個具象且多維的認識。總體而言，美國音樂學院的教學方法旨在培養人格健全，熱愛音樂，具有獨立思考和創造能力的個體。

四、教育價值觀——“墨守成規”VS“與時俱進”

國內高等鋼琴專業教育的理念與形式，實為我國基礎教育范式之縮影。例如在考核大綱中，我們非常強調練習曲之功用，所占比重較大，而近現代作品則相對較少選用，這一方面反映出中國鋼琴教育對基本彈奏技術的重視——體現了嚴謹認真的治學態度，卻也暴露出我們的教學內容過于保守，對于新事物、新觀念的接納程度有限等諸多深層次問題。另外，我們的考試安排和評分方式仍沿用應試教育的那一套老八股路數，顯得過于死板，標準單一化，沒有遵循音樂—藝術學科的獨特屬性作出相應的調整，也造成了學生因為需要應付大量且重復的考試而無暇顧及全面綜合的藝術—人文素養提升的客觀現實。

反觀美國的高等鋼琴教育體系，推崇的是個性化發展、獨立思考解決問題以及對知識的高階遷移能力，其對于新鮮事物包容與推崇的態度為學生提供了更為廣闊的提升空間。相對寬松自由的考試與評分模式，再加上豐富的選修課程設置，旨在全面提高學生的音樂素養和綜合能力——培養出來的學生通常能夠將教材中的音樂史知識內化于自身的整體圖式（并對其有著鮮活、直接的認識），對知識具有結構化的理解與掌握，更容易發生遷移并應用于演奏實踐。學校對于音樂個性化的詮釋予以時間和空間上的保護與保障。學生發散性、創造性的音樂思維也在各個類型的表演形式（獨奏、重奏、伴奏）中得到了發展和表現的平臺。

四、結語

有賴于強大的社會科學基礎，美國高等院校鋼琴教學最顯著的特征，就是堅持人本主義及建構主義的教育學（心理學）發展傾向，讓鋼琴藝術真正成為生活的有機整合，培養出具有社會價值的音樂表演人才——這的確值得我們在日常教學實踐過程中深化認識、加強學習、合理借鑒。教育模式和理念的轉變絕非一朝一夕，但我們能在課程設置、考核方法、教學形式以及教育價值觀傾向上多與國際接軌，尊重學生的個性，發展良好、科學、平等的師生關系，由“教學”升級為“導學”，從根本上提升學生創造能力，培養并保持其內在的學習動機——由“被動接受”轉化為“自主發現”，從而更好地學習，更好地生活。

[1]湯蓓華.中美鋼琴教育之比較[ J].音樂藝術,2011(04)．

J624

A

2016年度寧夏哲學社會科學（教育學）規劃項目（項目編號：16NXJC03）。

唐昊亮，碩士，重慶師范大學涉外商貿學院講師，主要研究方向：鋼琴教育與音樂表演心理學；王婕斯，寧夏大學音樂學院鋼琴系主任，副教授，研究方向為：鋼琴表演與音樂理論研究。