淺談不俗不素的粉彩雕刻

/邱 蕓

筆者從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)很多年了，年復(fù)一年的藝術(shù)創(chuàng)作并不會(huì)讓我覺(jué)得無(wú)聊，反而會(huì)投入每一次的靈感中：為了新的創(chuàng)意而興奮；為了遇到的瓶頸而犯愁；為了成功的作品而陶醉。這其中，我最喜歡的題材就是粉彩雕刻了。粉彩雕刻和普通的粉彩相比顯得華麗，和古彩或者琺瑯彩雕刻相比顯得雅致。

首先，我們先來(lái)說(shuō)說(shuō)粉彩瓷吧。粉彩瓷是中華傳統(tǒng)四大名瓷之一。它以粉潤(rùn)雅致聞名世界，多樣的色彩、豐富的層次、精致的畫(huà)風(fēng)使得它自從創(chuàng)燒就被皇家以及老百姓追捧。粉彩瓷的前身是琺瑯彩瓷，是景德鎮(zhèn)御窯廠工匠們的靈感之作。工匠們覺(jué)得琺瑯和五彩色澤過(guò)于鮮亮，于是嘗試著向顏料中加入了一種砷化物，也就是人們口中的玻璃白。這種物質(zhì)可以使得顏料產(chǎn)生粉化的效果，這樣燒出來(lái)的瓷器顏色就會(huì)淡一些。剛剛創(chuàng)燒的時(shí)候，還沒(méi)有什么人注意到這種技法帶來(lái)的巨大變革，工匠們也只是將這種技法運(yùn)用在一些花蕊或者葉子這種純度要求不高的地方加以點(diǎn)綴，并沒(méi)有大面積地使用在畫(huà)面上。所以在始創(chuàng)粉彩瓷藝的康熙年間，這門(mén)雅致的藝術(shù)并沒(méi)有得到大的發(fā)展，當(dāng)時(shí)的工匠也還是使用上五彩的方式上粉彩，單線平涂，十分乏味。康熙朝的粉彩目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)品種：一是白地粉彩器，還有一個(gè)是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。

到了雍正時(shí)期粉彩就得到了空前的發(fā)展，工匠們從不同的方面做出了大的改革。比如在畫(huà)面上，全部使用粉彩技法的作品也是不斷增加；在技法上，也從從前的畫(huà)五彩的方式改成了國(guó)畫(huà)中的沒(méi)骨畫(huà)法；在題材上，不論是國(guó)畫(huà)還是紋飾圖案都有表現(xiàn)。為了更好地表現(xiàn)粉彩畫(huà)上的繪畫(huà)和紋飾，雍正時(shí)期的工匠們大多使用的是白地瓷進(jìn)行創(chuàng)作，少部分使用的是色地瓷進(jìn)行創(chuàng)作。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書(shū)款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。雍正時(shí)期粉彩流行規(guī)整、精細(xì)的圖案，一般以吉祥寓意的紋飾圖案為主。像是蝙蝠、壽桃、團(tuán)花、靈芝等等都受到很大的歡迎，還有就是仕女圖和嬰戲圖等等都是當(dāng)時(shí)題材的主力軍。

到了乾隆時(shí)期，粉彩依舊在茁壯成長(zhǎng)，并且有了新的發(fā)展。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開(kāi)光一起使用，人稱(chēng)軋道開(kāi)光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國(guó)。在乾隆時(shí)期比較流行的有一種叫“鹿頭尊”的品種，雖然這在康熙就已經(jīng)出現(xiàn)了，但經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展，鹿頭尊已然成為乾隆時(shí)期的代表品種之一了。鹿頭尊的尊口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個(gè)鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過(guò)來(lái)的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹(shù)木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立、或回首、或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。

粉彩瓷雖說(shuō)在嘉慶、道光這幾個(gè)朝代也有發(fā)展，卻也始終不能與雍正、乾隆時(shí)期的鼎盛相比，就比如說(shuō)咸豐朝，咸豐朝時(shí)間很短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地?zé)臁Ｅc前幾代相比傳世品最少。咸豐時(shí)官窯粉彩在社會(huì)上難以見(jiàn)到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說(shuō)明在制作技術(shù)上還保持在道光時(shí)的水平上。而后的民國(guó)時(shí)期則又掀起了一陣“仿古潮”，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無(wú)不仿制，而且惟妙惟肖。當(dāng)時(shí)粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識(shí)的粉彩最精美，其次是民間收藏的無(wú)款或書(shū)寫(xiě)清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等?，F(xiàn)代仿制的嘉慶以后各朝粉彩瓷器也時(shí)有出現(xiàn)，仿制的都是官窯中的常見(jiàn)品或名品，如嘉慶款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光緒、宣統(tǒng)款粉彩碗、瓶、罐等。這些仿品由于是現(xiàn)代制品，因此都具有共同的特點(diǎn)，有的胎體過(guò)于輕薄、所施色彩較薄、紋飾繪畫(huà)過(guò)于精細(xì)、鮮亮，具有現(xiàn)代藝術(shù)品的氣息。

了解了粉彩的歷史背景，接下來(lái)我們就說(shuō)說(shuō)雕刻瓷的由來(lái)。刻瓷，在中國(guó)陶瓷的門(mén)類(lèi)中是較為“年輕”的一員，目前見(jiàn)到最早的刻瓷是北京故宮博物院收藏的一件乾隆年間在宋代汝窯“洗”上雕刻的刻瓷作品。但刻瓷的市場(chǎng)認(rèn)知度并不高，其價(jià)值被嚴(yán)重低估，雕刻瓷的工藝極其復(fù)雜，對(duì)刻劃者的功底要求很高。最早的刻瓷藝術(shù)由于受工具的局限，技法比較單一，只有傳統(tǒng)的線刻工藝。如今通過(guò)藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新與改進(jìn)，逐步發(fā)展形成了點(diǎn)刻、線刻、面刻和釉雕四種工藝。陶瓷雕刻，是將繪畫(huà)與雕刻巧妙融合的藝術(shù)，集國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、油畫(huà)、素描之長(zhǎng)，把中國(guó)畫(huà)講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫(huà)講究的點(diǎn)、線、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，使作品既保持了陶瓷韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。清未民初景德鎮(zhèn)雕瓷除了繼承宋代以來(lái)的技法外，還創(chuàng)造了牽漿、堆漿、出線、填漿、點(diǎn)漿、鑲接、堆貼、印貼、鑲嵌、捏塑、捏貼、修接、活鏈等新技法、多種技法綜合運(yùn)用于一體，制造了不少藝術(shù)精品，流傳于世。同治至光緒年間，北京的書(shū)畫(huà)家鄧石如、華法就在瓷器上自寫(xiě)自畫(huà)自刻，也促進(jìn)了中國(guó)刻瓷的發(fā)展。

陶瓷雕刻一般分為五類(lèi)：第一種是浮雕。浮雕是指其圖案是“凸”在瓷面上的，又叫做“堆雕”、“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼或者刻的形式將圖案“凸”起來(lái)的。浮雕是在我們?nèi)庋劭匆?jiàn)的基礎(chǔ)上做了壓扁處理的，屬于半立體型作品。第二種叫做透雕。這個(gè)大家生活中就會(huì)比較常見(jiàn)了，青花玲瓏瓷就是其中的一種。這種工藝技法是在瓷器上將部分花紋雕空，使內(nèi)外通透。紋樣穿透器壁的為“全鏤”、“通花”。只刻去一淺層或刻到器壁一半的稱(chēng)“半鏤”，或者還有將兩者結(jié)合使用的，這樣會(huì)使層次更加豐富。第三種就是圓雕。圓雕與浮雕相比就是更加“凸”的一種。圓雕是屬于多層次造像，是沒(méi)有進(jìn)行壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個(gè)側(cè)面，它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進(jìn)行雕刻。第四種叫做捏雕。它是將主體花紋預(yù)先雕捏出來(lái)，然后鑲貼在坯體上。捏雕主要以手捏為主，以寫(xiě)實(shí)的手法塑造各種動(dòng)植物等自然形象的特種傳統(tǒng)陶瓷工藝品，它的制作精巧細(xì)致，形象生動(dòng)，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)。捏雕的制作，無(wú)論是植物的花瓣，花芯或動(dòng)物的羽毛，捏雕的彩飾有用高溫顏色釉或經(jīng)高溫?zé)珊笤儆糜陨喜恃b飾的，也有用顏色釉和釉上彩結(jié)合裝飾的。第五種叫做陰雕。又可以叫“沉雕”，與浮雕相反，凹入的花紋，采用模印或刻劃的方法，形成低于瓷面平面，依賴(lài)熟練和準(zhǔn)確的技法，使線條有起訖和頓挫、深淺的效果。陰雕不僅在陶瓷方面，在很多材質(zhì)上都有運(yùn)用，像木雕、石雕、篆刻、竹雕、匏瓜、葫蘆等。而且不止中國(guó)，這種技法流傳于世界各國(guó)，古埃及、古希臘和古羅馬等文明之藝術(shù)品、建筑物都有陰雕技巧的使用。

粉彩的粉潤(rùn)淡雅與雕刻瓷的精細(xì)復(fù)雜相互碰撞就有了這不俗不素的粉彩雕刻，粉彩雕刻的顏色柔和不俗，配上淺淺淡淡的工藝雕刻，造就了這既華美又耐看的工藝品種。早在同治時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)十分精美的粉彩雕刻瓷了，比如大名鼎鼎的“粉彩雕瓷帽筒”：瓷帽筒形制六方形，每面各置一海棠形鏤空孔，俗稱(chēng)“開(kāi)光”，含吉祥之意。器型端莊典雅，通體雕瓶、葫蘆、鐘表、花盆等紋飾，俗稱(chēng)“博古圖”， 雕刻惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)情與藝術(shù)風(fēng)貌。整體布局獨(dú)具匠心，雕工彩繪極為精湛，畫(huà)面布局疏朗，色彩絢麗，釉面瑩潤(rùn)，包漿豐厚，似玉如脂，胎質(zhì)潔白細(xì)密。輪廓線條過(guò)渡柔和，質(zhì)感逼真，充分反映了同治粉彩雕瓷時(shí)期的高超水平。

現(xiàn)如今粉彩雕刻也越來(lái)越受到大眾的青睞，在諸多陶藝家們不斷努力的創(chuàng)作中，我相信，粉彩雕刻這種藝韻獨(dú)特，有著文人藝術(shù)的才情與巧妙，精美卻不失拙樸之氣的藝術(shù)會(huì)越走越遠(yuǎn)。