漫談細膩的藝術
——微型瓷畫

/艾 俊

隨著經濟的發展，物質生活豐足，多元化的文化潮流正在沖擊著這個繁華的世界，為人們帶來了許多的資源與便捷。但是，隨著高速發展帶來的還有優良傳統的丟失，人的思想觀念越來越物質化，很多的藝術家和工匠們也是急功近利，能夠真正靜下心來搞創作的人越來越少。看似繁華的陶瓷市場其實被欲望橫流的金錢主義作品占據，很多自稱“意境”的作品實則空洞無味。

作為一個陶瓷工作者，筆者認為急于求成會使得作品就像泡沫一樣，稍縱即逝，只能獲得一時的利益。只有刻苦鉆研，潛心于創作才能使得藝術立于不敗之地。下面筆者就來和大家介紹一下這細膩的藝術－－微型瓷畫。

眾所周知，微型瓷畫就是比正常的瓷畫要小，這是一門考驗耐心和技藝的藝術。往大了說整個微型的藝術類別都是值得人們贊嘆的，這種藝術最早出現在周朝，是周王命令畫師在豆莢上作畫。豆莢的大小我們都熟知，可以試想在上面畫畫的難度是很高的，據說這位畫師歷時三年才將其做出來，所以說，不論是在技藝上還是在其對藝術的態度上都值得人們尊敬。

當然，除了上面提到的豆莢畫，還有許多題材的微型畫。如比較典型的有核桃微雕、鼻煙壺內畫、瓜果微畫等等。微型畫實用性并不高，盡管裝飾性很強，但是像那些瓜果皮仁上的微型畫都不好保存。可是瓷畫就不一樣了，便于收藏保存、觀賞性好。并且微型瓷畫運用釉上彩的工藝可以使得作品色彩豐富、層次分明、不易變形，所以很多收藏家都偏愛于微型瓷畫。微型瓷畫使用的工藝大多是釉上彩，因為釉下彩的高溫燒制容易使得作品變形，成功率低，畫一件精細作品的心血是經不起這樣的失敗的。而釉上彩不僅可以加強作者對色彩的調控，并且燒成率高，很適合工筆微型瓷畫這種裝飾性要求很高的品種。接下來筆者就簡單地介紹一下釉上彩。釉上彩是在已經燒成的白地或者色地瓷面上進行繪畫，然后二次入窯，進行低溫固化而成。釉上彩的歷史最早可以追溯到北齊，公元575年的范粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點飾，然而真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見于唐代長沙窯。真正精細且又具有美感的彩器則要數清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在這其中無論是以制作工藝的精巧細致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應是雍正粉彩器略勝一籌。琺瑯彩器名重一時，屢創天價，也是稀世珍品。從這些史料可以看出釉上彩在我國藝術史上的所處地位。

釉上彩的品種也是多樣的，有青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、新彩瓷、琺瑯彩瓷、色地描金瓷等等。而在微型瓷畫中運用較多的就是粉彩和新彩了，首先來給大家介紹一下粉彩瓷吧。相信很多的讀者對于粉彩并不陌生，它屬于景德鎮四大名瓷之一。粉彩瓷的前身是琺瑯彩和五彩，其融合了各個姊妹藝術的營養，使得粉彩瓷演變成為了一個層次多、顏色豐富、特色鮮明的瓷種。粉彩瓷創燒在清康熙的景德鎮，初期粉彩的使用技法比較粗糙，沒有得到重視和傳播，然而到了雍正時期粉彩瓷才開始真正的興起了。粉彩瓷的特征技法是，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩的藝術效果粉潤柔和、淡雅高貴，很快就受到老百姓和皇家貴族的追捧，地位一度要超過“瓷界霸主”青花瓷。運用粉彩的技法到微型瓷畫之中，使得整個作品看起來小卻精致，藝術效果是“柔”的。

接下來，我們來談談新彩。新彩一開始叫做“洋彩”，因為顏料是在光緒年間從國外流傳進來的。這種顏料先是從德國流向日本，再經過日本流向我國的。這種顏料不僅顏色鮮艷，而且有一個很大的特點就是將其畫在瓷面上二次燒制時，畫上去的是什么顏色。燒出來的就是什么顏色，但需要注意的是有些不同的顏色放在一起會被“吃”掉，如洋紅加艷黑成紫色，薄黃加濃黃成翠綠，薄黃加西赤會把赤色吃掉而呈黃色。新彩這種顏料造價昂貴，大多由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成，有些紅色系的顏色里面還含有黃金，例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。舊中國新彩所用的色料和表現技法都由外國進口，描繪的紋樣也模仿西方，畫面粗糙，技術含量不高，新中國成立后，經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法，所謂“洋彩”早已失去了它的涵義，因此現在被叫做“新彩”。運用新彩的技法到微型瓷畫之中，使得整個作品看起來小卻亮眼，藝術效果是“秀”的。

微型瓷畫的取材亦是多樣的，不論是山水、花鳥還是人物、紋飾，都可以作為題材使用。就筆者個人而言更加偏愛于花鳥和人物故事的微畫作品，因為不同于山水這種需要構建大氛圍的題材，花鳥和人物故事主體更加明確，敘事性更加強烈。其次，本人也喜歡用紋飾題材進行創作，這會使得裝飾性更強，不同的紋飾代表的寓意各不相同，不僅可以用做收藏，也可以擺在家中寓意吉祥。

微型瓷畫在畫風上多為工筆畫，為什么寫意在微畫上的體現較少呢？其實有很多的原因，簡而言之就是微型瓷畫重在表現技法和精致，而寫意對于那種氛圍的要求很高，并不適合微型瓷畫這種小巧的載體。我們說工筆畫是與寫意畫相對而言的，這是中國畫的兩個最大的風格類別。工筆畫是以細膩的筆觸詳盡地摹寫多種景物的細微特征，以較為緩慢的繪畫速度，繪形繪色地詳描細寫，使對象具有生活的真實感、現實感和立體感。寫意則重在抒情述懷，寫人敘事不求全、求實、求細而突出傳神的一種寫作技法。在中國傳統繪畫中屬于縱放一類的畫法，以寫意筆法寫人敘事，常以粗中有細、虛中帶實的方式進行。寫人抓住能夠體現人物特征的、傳神的某一點大筆勾勒，粗筆揮灑，使人物如大斧砍出的石象，雖粗獷而神情畢肖。那么我們就來仔細談談工筆畫吧。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。這里可以提一下工筆重彩，所謂工筆重彩就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。唐代的畫師閻立本曾畫歷代帝王像，畫法工致，敷色濃重，除人物衣飾之外，更著重于表現其性格氣質，后有吳道子、韓干、周昉等等都在工筆畫領域有極高的造詣。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。可是值得人們思考的是，事實上，不論工筆畫還是寫意畫，作為一種體系之下的兩種繪畫形式，相互之間仍有著千絲萬縷的聯系，而且其對審美境界的追求并無二致，尤其對于工筆畫來說，其本質仍是寫意的，這是由中國傳統文化和中國畫的本質屬性所決定的。

將工筆的技法用于微型瓷畫上，這就需要作者的耐心和技術了。本身工筆瓷畫難度就不低，加上這種小載體的畫面，會讓難度直線上升，但是只要靜下心來細心鉆研，就能畫出好的作品，而決不可心性浮躁，急于求成，這樣只會不進反退。希望大家不被這浮世所打擾，認真對待作品，為這門細膩的藝術注入永恒的生命力。