淺析獨特的裝飾藝術
——陶瓷雕塑

/洪勤洋 孫 晶

隨著經濟、文化的快速發展，生活中雕塑裝飾的身影隨處可見。雕塑作為一門古老傳統的藝術隨著歷史的變遷發展得多姿多彩，各式各樣的材質都可以作為雕塑的載體。從最早的泥雕、玉石雕、木雕到青銅雕、瓷雕再到當代的石膏雕、硅膠雕、玻璃鋼雕等，可見雕塑這門藝術也是包羅萬象。而今天筆者想要和大家一起探討的是陶瓷雕塑。

想要深入了解陶瓷雕塑的話，首先需要了解一下雕塑這門藝術的發展歷史。其實，早在原始時期就已經有雕塑的存在，但是，這不能稱作“雕塑藝術”。為什么這么說呢？因為直到夏商西周雕塑依然沒有成為一個獨立的藝術門類，除了用于祭祀的神像以外，大部分雕塑作品是作為禮器和實用器物的裝飾而出現的。雖然說這時的雕塑概念并不完善，但具有獨立雕塑品質的遺存卻是相當豐富。

在夏商周時代的雕塑主要就是玉石雕刻、青銅雕塑和漆木雕刻。玉器在中華原始文化中作為原始部落的圖騰標志，具有神秘的巫術色彩和濃厚的原始宗教意味。由于青銅工具的出現及普及，使得雕刻玉石變得便利，再一次推動了其發展。在安陽殷墟出土了大量的玉石雕刻，其中既有動物形象又有人物形象，這些形象大多與神話傳說相關。不單是玉石，夏商周時期青銅雕塑的成就也很輝煌，那時大體分為兩類：一類是獨立的青銅雕像，還有一類就是青銅器上各種動物形的裝飾附件。青銅器以商代的最具代表。一般都具有巫術的宗教色彩，西周時期顯現出趨于寫實的時代特征，戰國時期中，青銅器的雕塑一般來說實用價值和藝術價值都很高。秦漢時期，隨著國家的統一，人力物力財力都是高度的集中，為藝術的快速繁榮奠定了堅實的基礎。這時興起的厚葬風潮使得冥器雕塑和陵墓表飾雕塑發展空前，形成中國雕塑史上的第一個高峰。最具有代表性的就是大名鼎鼎的秦始皇兵馬俑了。兵馬俑大部分是采用陶冶燒制的方法制成，火候均勻、色澤單純、硬度很高。當初的兵馬俑都有鮮艷和諧的彩繪，發掘過程中發現有的陶俑剛出土時局部還保留著鮮艷的顏色，但是出土后由于被氧氣氧化，顏色不到十秒鐘瞬間消盡，化作白灰。然后到了魏晉南北朝佛教的盛行使得出現了大量的石窟造像，規模之大，令人嘆為觀止。宋代的彩塑十分有名，而且羅漢題材的雕塑非常之多。到了元代，宗教彩塑十分盛行，除了有漢代傳統的雕塑樣式之外還有大量從尼泊爾傳來的“梵像”式樣雕塑。

接下來重要介紹一下浮雕這個門類。浮雕主要分為高浮雕、淺浮雕和圓雕。不論是高浮雕、淺浮雕還是圓雕都可以在陶瓷上得到體現。

先說說圓雕：圓雕是一種三維雕塑，它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。圓雕的表現手段是精致的，它要求高度概括、簡潔，要用詩一般的語言去感染觀眾。圓雕的制作共分為三個階段：打坯、制坯和鏤雕。“打坯”的目的是確保雕品的各個部件能符合嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。在制坯時需要先用筆去畫出需要打磨的部位，再進行細致的加工。在具體操作時，把材質放在打坯凳上用繩子勒住，亦可放置于地上用雙腳夾住席地打坯。先打出大的形態比例關系，用幾何形的立方體造型，強調大的轉折和體積方向。鏤雕細修，就是糾正前道工序的不足并加強細節部分的刻畫，一般在工具方面是使用較小的平鑿與圓鑿。最后是打磨修光，用砂紙或者小的三角刀把一些不必要的痕跡磨掉，以達到光潔滑爽、質感分明的藝術效果。

高浮雕和圓雕有些類似：其空間構造和塑造特征都與圓雕十分相同，甚至局部處理也完全采用圓雕的處理方式。圓雕的起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。高浮雕創作注重近景、中景、遠景的國畫構圖關系，重在追求構圖的立體效果。在陶瓷上進行高浮雕創作就是對國畫三維立體的延伸，強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。

然后是淺浮雕：淺浮雕是與高浮雕相對應的一種浮雕技法，其雕刻較淺，層次交叉少，其深度一般不超過2毫米，淺浮雕對勾線要求嚴謹，常用以線和面結合的方法增強畫面的立體感。淺浮雕的起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。平時最常見的淺浮雕就是落地陽文和留青，尤其是清代晚期的一些屏風作品上常常可以見到這種技法。除了這些以外，淺浮雕在刻字上也經常被使用到。

陶瓷浮雕亦稱“堆雕”、“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼、刻等，使陶瓷表面產生凸起的紋樣。大部分的工匠會在瓷泥塑造成型后，澆注石膏模型，等注漿成型再進行手工修飾，這種常規作品可以無限復制。還有一種是堆塑孤品的制作方法，先用瓷泥堆雕，然后挖成空心瓷坯，作者雕一個就是一個，所以叫孤品，沒有石膏模型，也不能復制。高浮雕和淺浮雕在陶瓷上的表現都屬于堆雕，除了在坯上直接進行堆雕，還有一種堆雕形式是堆釉。堆釉是指在一次低溫燒成制度下，釉表高度玻化的生釉能保持施釉時的高堆半球狀，并使其堆釉群體閃爍出柔和光澤。除了有意識有計劃的堆釉之外還有一種堆釉的方式受到人們的推崇，那就是自然堆釉形式。在陶瓷生產實踐中，由于某些工序操作不當，一般會導致釉燒產品出現局部或大面積縮釉，從而嚴重影響產品質量，而陶藝家們利用“缺陷”人為塑造“自然浮雕”美感，研制出了一種在陶瓷釉面上用其所使用的陶瓷釉形成自然浮雕的方法，這就是自然堆釉。這種方法是通過在陶瓷生坯或素燒坯上施一定厚度的自然浮雕釉，在干燥過程中由于縮水干裂而產生裂痕，經釉燒使釉玻化，控制溫度使釉具有適當流動性，釉自身表面張力在裂紋處分斷并各自聚集成滴，從而產生自然的凸起浮雕效果。但是，堆釉因釉料在高溫燒煉中會流動，故畫面形象必須概括簡練，不能太細。

另外還有一種陶瓷浮雕是釉下刻花：指的是在瓷坯上用刀刻出花紋，其制作特點是著力較大，而且雕刻較深，花紋裝飾燒制出來的陶瓷成品很有層次感。這種技法宋代較為流行，青瓷采用最多，南方龍泉窯及北方耀州窯也最具代表性。那時的人們用竹、骨、鐵制的平口或斜口刀狀工具在已干或半干的坯體刻出花紋，著力較大，雕刻較深，花紋有層次。釉下刻花既可以裝飾圖案，也可以于二次加工時繪畫者按照刻花上釉、上彩，達到完美制作之目的。在制作青花胭脂紅器中被應用，有了刻花工藝，匠工們繪制釉上胭脂紅彩就有了輪廓曲線，繪畫時也就方便許多。

最后一種工藝也是景德鎮的傳統老工藝叫做“鏤雕”：又可以叫做通花式鏤空。鏤雕一般都選用高白泥或其它特種泥料制作，以保證其潔白、細嫩，一般鏤雕作品都是精致細膩，廣受好評，但是制作工藝復雜，所以很難大量生產。20世紀20年代，鏤雕藝人徐順元是景德鎮第一個創制瓷雕《龍船》成功者，他的作品曾送美國芝加哥國際博覽會展出并獲獎。

陶瓷浮雕在釉上和釉下彩中都有表現，釉上彩中比較流行的就是粉彩浮雕，而釉下彩中像青花、顏色釉等等都具有代表性。粉彩浮雕在清雍正時期發展到高峰，既有鏤雕還有浮雕，加上粉彩的艷麗顏色，給人以富麗堂皇的感覺，題材也都是龍鳳、壽桃、百花這樣的題材，作品都深受皇家貴族的喜愛。再就是青花，青花與浮雕的結合遠沒有青花與鏤雕的結合作品多。在鏤空的瓷瓶或者瓷板上添加不俗的青花紋飾，使得整個作品變得層次豐富，賞心悅目。