論鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素分析

郝 爽

（河北藝術職業學院，河北石家莊 050011）

論鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素分析

郝 爽

（河北藝術職業學院，河北石家莊 050011）

本文首先就鋼琴曲《采茶撲蝶》的創作背景和樂曲結構進行了說明，接著對鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素進行了具體分析，希望能夠幫助我們更好地了解《采茶撲蝶》的藝術特征，進而促進茶文化藝術的發揚和傳承。

鋼琴曲；采茶撲蝶；民族特色元素；創作背景

我國茶文化有著悠久的歷史，其在發展過程中與其他文化范式相互交融，這既增加了茶文化自身的內涵，同時也拓寬了茶文化涵蓋的范疇。茶音樂這種藝術形式是茶文化發展到一定階段的產物，同時也是茶文化與音樂文化的結合。透過對茶音樂的欣賞和解讀，我們可以從中了解茶文化自身的魅力、不同地區的茶文化習俗等，這對于我們更好地傳承和保護茶文化有著重要的意義。《采茶撲蝶》是原生態的民間藝術作品，可以歸屬于我國茶音樂范疇，其體現了我國特有的民族文化元素，值得我們加以研究。

1 鋼琴曲《采茶撲蝶》簡介

1.1 創作背景

采茶燈（又稱“采茶撲蝶”）是流行于福建龍巖等地的民間歌舞藝術，其中融合了舞蹈、歌唱等表演形式，載歌載舞，自然生動。后來，劉福安先生在《采茶燈》的基礎上對其曲調和內容進行改編，鋼琴曲作品《采茶撲蝶》應運而生。《采茶撲蝶》向聽者呈現了采茶人在勞作時“撲蝶”的純樸景象，從中我們可以感受到勞動人民對生活的熱愛。這首民歌有著200多年的傳唱歷史，由于生動活潑的曲調和清新自然的旋律而頗受人們喜愛。1952年，福建省文化局將其正式更名為《采茶撲蝶》；第二年，該曲目在第四屆世界青年聯歡節（The 4th World Festival of Youth and Students）獲得銀獎。原曲《采茶燈》清新自然，劉福安先生保留了原曲中的生態氣息，并在其中融入了豐富的鋼琴樂聲，使得整首作品更加美輪美奐，令人震撼。《采茶撲蝶》鋼琴曲的產生體現了人們對傳統非物質文化遺產的傳承和保護。

1.2 樂曲賞析

原作品《采茶燈》包括“正采”、“倒采”和“撲蝶”這幾個部分，劉福安先生在對其進行改編時很好地注意到了這點，使這幾個部分緊密相連。通過對鋼琴曲《采茶撲蝶》進行分析，我們發現這首鋼琴曲的編排結構是“帶變奏復三部曲式”（即呈示部、中部、再現部），調式為C小調。該首鋼琴曲頻繁使用了“反復法”，使得曲調的張力更大，旋律更為輕快。以下從鋼琴曲的曲式結構出發對其進行分析。

1.2.1 呈示部

呈示部為該鋼琴曲的第一部分，運用了民族五聲調式。呈示部由三個緊密相連、主題相近的樂段組成。其中1-28小節在上聲部旋律的基礎上加入了“織體”結構，使得樂曲主題更為鮮明，也因此將聽者帶入到茶農勞作的情景當中。29-52小節對原有主題進行變奏，音符以高八度的形式呈現，給聽者營造出一種相對歡快的氛圍。43小節則采用了斷奏形式，使得曲調更為活潑，更具有“性格”。在53-81小節中，作曲家使樂段聽上去像是兩個聲部，相互對應，這在無形中拉近了樂曲與讀者之間的距離。其中，76小節以“三小節和弦”奏出，81小節以“收攏性和弦”結尾。

1.2.2 中部

中部為該鋼琴曲的第二部分，其改編自原曲中的“倒采”部分。中部采用“e小調轉a小調”的調式結構，同時該樂段還附有“踏板音”的符號標記。中部屬于整首曲目的展開部分，其中采用了4次變奏。第一次變奏為82-98小節，該樂段主題與呈示部主題相互聯系，同時還標有“mp stacc”（中弱，斷奏）的說明。其中，左手部分為注釋和弦，右手部分為圓滑線，使得樂曲的感情渲染力更強。第二次變奏的主旋律停留在低音區位置，同時伴有高音區和弦，使得樂曲更具有層次感。第三次變奏為“半分解和弦”，同時在127小節時以高八度的形式演奏。第四次變奏結合了前面三次的變奏方式，以逐漸放緩的曲調將該樂段帶向結尾。

1.2.3 再現部

再現部為整首曲目的第三部分，也是最后一部分。再現部對樂曲其他主部的主題進行了再次呈現。151-198小節對前面部分的音樂進行了再現，并在200小節時進入結尾部分。200-204小節采用“四部和聲”，整首曲目也因此進入高潮，同時還附有“ff”（很強）的力度說明。從中，我們可以感受到一種歡快熱鬧、自由奔放的氛圍。

2 鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素

鋼琴曲《采茶撲蝶》將我們本民族音樂的獨特韻味淋漓盡致地展現出來，是聽者在感受到民族精神、民族情懷的同時還能夠深深地被樂曲中的時代精神所感染。鋼琴曲《采茶撲蝶》的本質是茶文化音樂藝術，作曲家運用西方樂器鋼琴改編東方獨特茶樂，使中西方音樂交相輝映，頗具藝術生命。正所謂“民族的就是世界的”，對《采茶撲蝶》的民族特色元素進行分析可以幫助我們更好地理解這首曲目的特征，有助于我們傳承和推廣我們民族的茶樂藝術。鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素主要可以從以下三方面進行分析：

2.1 樂曲素材

鋼琴曲《采茶撲蝶》是根據福建當地民間茶樂《采茶燈》改編而來的，其中的主題也圍繞著原曲中的“正采”、“倒采”和“撲蝶”三個部分，很好地再現了采茶女勞作時的活潑場景，使人為之所吸引。《采茶撲蝶》運用鋼琴樂聲增強樂曲自身的感染力。同時，《采茶撲蝶》還模仿了我們本民族的樂器，使原曲的民族特色得以保留。比如說，樂曲中的節奏（前8，后16）加上“五度音程”成功向聽者再現了鑼鼓的樂聲。鑼鼓是我們傳統民族樂器的重要組成部分，鑼鼓通常可以營造出戲劇性的節奏氛圍，這對于《采茶撲蝶》歡快氛圍的營造有著重要的作用。演奏者需要雙手相互配合，注意指尖彈奏的力度，進而確保鑼鼓樂聲的真實感和層次感。

2.2 民族精神

民族精神是“一個民族凝聚力的源泉”，其重要性自然不言而喻。在《采茶撲蝶》這首鋼琴曲之中，我們可以感受到“自強不息”、“勤勞勇敢”等民族精神。《采茶撲蝶》向我們描繪了這樣的情景：春天到來，采茶女在山間采茶，汗水沿著臉龐滴落下來，這時蝴蝶從她們面前飛過，她們暫時放下手上的勞作，開始撲蝶，疲勞因此消除。從中我們可以感受到采茶女對生活的熱愛，體會到他們勤勞勇敢的精神品質。“采茶”與“撲蝶”可以理解為采茶勞作時的勞動和放松，這種勞逸結合的勞動方式事實上正是勞動人民“自強不息”、“勤勞勇敢”等民族精神的寫照。

2.3 音樂曲調

《采茶撲蝶》的音樂曲調特點可以從這樣三點進行分析：旋律、和聲、節奏。首先，就旋律而言，旋律往往體現了樂曲自身的內容和結構。《采茶撲蝶》鋼琴曲保留了原曲《采茶燈》的部分旋律，運用鋼琴模擬我國民族樂器，使整個樂曲的旋律顯得更加高昂、更富有生命力。該首鋼琴曲的整體旋律是歡快的，這在某種意義上奠定了樂曲的基調。聽者可以從歡快的旋律中感受到特別的鄉土元素、自然樸素的勞作情景。其次，就和聲來講，和聲是多聲部音樂不可或缺的部分。在這首鋼琴曲之中，我們也可以感受到和聲元素。劉福安先生采用“五度音程”的方式演奏樂曲，同時多次變奏，使得整首曲子聽上去更加大氣，更加層次分明。同時，作者還加入了高音區和弦，借和聲激發聽者內心的情感。其中采用的“加花變奏法”是我們本民族的特色手法，使得樂曲更具有張力。最后，就節奏來說，節奏是音樂中的基本元素。在這首鋼琴曲之中，作者運用鋼琴模擬了鑼鼓的樂聲，這種民間打擊樂的再現使得音樂的節奏更加“中國化”，更能夠打動人。

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郝 爽（1984-），女，河北藝術職業學院副教授，博士，研究方向：音樂教育。