讀萬鼎山水

□ 王魯湘

讀萬鼎山水

□ 王魯湘

萬鼎，1955年生，陜西西安人。1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第八屆理事、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、西安美術(shù)學(xué)院教授、西安中國畫院副院長。出版有《萬鼎山水畫技法》《萬鼎1997》《萬鼎扇面畫集》《萬鼎中國山水畫集》等。

萬鼎的山水畫獨(dú)樹一幟，走的是青綠加金碧加水墨加潑彩的路子。這個(gè)路子從大傳統(tǒng)來說，是中國古代繪畫中丹青與水墨兩個(gè)體系的融合。從小傳統(tǒng)來說，是張大千、何海霞加長安畫派相互滲透的結(jié)果。

眾所周知，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的意義上說，丹青早于水墨，因?yàn)閺牡V物中提取丹（土紅、朱砂）青（石青、石綠）的技術(shù)顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于煙墨的發(fā)明，而在壁（無論是山洞的石壁還是宮室或墓穴的土壁）上用丹青繪畫的行為，也肯定早于在絹和紙上用墨來作畫。從現(xiàn)存美術(shù)史的實(shí)物資料來看，也是如此。

萬鼎寫生照

萬鼎寫生照

《看山還看祖國山》創(chuàng)作過程

萬鼎 云橫秦嶺 200×600cm 紙本設(shè)色 2015年款識(shí)：云橫秦嶺。大秦嶺東起河南西接甘肅，雄立于長安之南，如脊梁一般橫貫中華大地。其南秀北雄、渾然壯麗，登高望遠(yuǎn)、云行其間，如詩如畫，令人神往矣。乙未，萬鼎。鈐印：萬鼎（朱）

從藝術(shù)文化學(xué)和藝術(shù)社會(huì)學(xué)的角度看，如果沒有魏晉玄學(xué)的興起，沒有佛教禪宗的影響，沒有門閥貴族的消亡、科舉制度的確立和庶族士人成為社會(huì)的中堅(jiān)，“水墨為上”的繪畫美學(xué)觀就肯定無法替代鏤金錯(cuò)彩的美學(xué)觀，中國繪畫史上水墨對(duì)丹青的革命就不可能發(fā)生。

因?yàn)椋?dāng)美術(shù)只是少數(shù)權(quán)貴階層才配享有的奢侈品時(shí)，富貴氣逼人且裝飾味濃重的青綠畫比玄遠(yuǎn)幽淡的水墨畫更符合貴族的審美趣味。水墨畫是寒士的，反貴族的。反過來，青綠，無論是山水、花鳥和人物，則被貼上了豪門貴胄的標(biāo)簽，似乎天生同富貴畫上了等號(hào)。青綠之上再加金碧，非大富大貴者不能辦，那就是所謂的“廟堂氣象”了。

當(dāng)然，當(dāng)科舉取士成為中國古代社會(huì)唯一的晉身之道，庶族地主坐穩(wěn)了國家主人的地位之后，青綠與水墨原本附著的階級(jí)分野亦就淡化了，但由于水墨成為庶族地主知識(shí)分子熟練表達(dá)其思想感情的方便工具，水墨畫的精神性便被夸張、放大，而他們不怎么熟練的青綠，則被貶為工具性十足的“形而下”的匠人之藝，“水墨為上”也就在宋元之后成為事實(shí)。

民國之后，科舉廢除，士大夫作為一個(gè)統(tǒng)治階層不復(fù)存在，繪畫的職業(yè)性得到尊重，只是在這樣的背景下，擅長青綠的張大千才能在中國畫壇上名震大江南北，并開創(chuàng)出“千霞萬彩”的大風(fēng)堂畫派，而何海霞發(fā)展了張大千繪畫中的富貴氣。

然而，張大千與何海霞一個(gè)極其重要的分水嶺便是秦嶺。1949年的滄桑巨變，張大千渡海西游，何海霞被滯留在西安。渡海西游的張大千從歐風(fēng)美雨幻化出魔幻大潑彩，滯留在西安的何海霞從長安畫派變革出廟堂大氣象。魔幻大潑彩與廟堂大氣象，現(xiàn)在交集在萬鼎山水畫上了。

如果考慮到中國美術(shù)史上這一路繪畫的源遠(yuǎn)流長而又貴種單傳，我們對(duì)萬鼎的存在就要多加小心呵護(hù)了。它具有史前性（發(fā)生學(xué)意義）、貴族性（社會(huì)學(xué)意義）、職業(yè)性（工具學(xué)意義），由于張大千和何海霞的努力，它還具有了現(xiàn)代性（美術(shù)史意義）。

要特別說一說秦嶺對(duì)于何海霞和萬鼎的意義。

我們知道，在長安畫派領(lǐng)袖人物中，趙望云是畫秦嶺的高手。秦嶺的身影是北宋范寬帶進(jìn)中國山水畫中的，但此后便消退，直到趙望云在20世紀(jì)50年代再次發(fā)現(xiàn)并予以精彩的表現(xiàn)。他筆下的秦嶺，具象，微觀，親切，樸茂，既山野又田園。很少看到何海霞有這樣親切的表現(xiàn)秦嶺之作。

但是，秦嶺對(duì)于何海霞的意義可能更勝于趙望云。秦嶺是何海霞遙遙遠(yuǎn)望的大岳。如果說泰山在遙遙遠(yuǎn)望的杜甫眼中是“齊魯青未了”的巨大存在，那么，秦嶺在何海霞遙遙遠(yuǎn)望的眼中就是“華夏青未了”的巨大存在了。都是“極天地之大觀”，但秦嶺對(duì)于何海霞更主要是一個(gè)精神的意象，而不只是一個(gè)寫生深入的對(duì)象。趙望云是“入乎其中”，何海霞是“出乎其外”。要了解大秦嶺對(duì)何海霞追魂奪魄的影響力，只要看看何海霞的大山水就夠了，在這些山水畫宏篇巨制中，在所有他無法具體點(diǎn)明畫的是某一座山的作品上，我們看到的其實(shí)都是“華夏青未了”的大秦嶺那橫亙天地之間的偉岸身影。何海霞從大秦嶺得氣、得象、得勢、得局、得色、得筆，沒有大秦嶺，不可能有晚年的廟堂畫家何海霞。

或許是深刻地認(rèn)識(shí)到了大秦嶺對(duì)于乃師的價(jià)值和意義，萬鼎人到中年，一頭扎進(jìn)秦嶺深處，把畫案放在四山圍抱的老縣城，在那里安家了。像王維建別業(yè)于藍(lán)田輞川那樣，確實(shí)是為了真切地感受那里“陰晴眾壑殊”的磅礴氣象與“月出驚山鳥”的幽深意境。他沒有寫出王維的詩，卻畫出了許多王維詩中的意境，時(shí)而墨雨橫溪，時(shí)而綠云出岫，時(shí)而霞光映嶺，時(shí)而紫霧填谷。看他筆下的大秦嶺，其實(shí)又不完全是王維的詩，有時(shí)更是司馬相如華彩的大賦。事實(shí)上，萬鼎筆下的大秦嶺，是王維的詩與司馬相如的賦的完美組合，兼具了中國古典美學(xué)的兩大風(fēng)格：出水芙蓉與鏤金錯(cuò)采。

張大千也是做了這兩種風(fēng)格相融合的努力的。富貴氣與山野氣并重，是大風(fēng)堂的一貫追求。何海霞當(dāng)然更是在這個(gè)方向用力氣，清新的自然與高華的廟堂相結(jié)合，使他的山水畫有了某種新穎的國家美學(xué)形象。而萬鼎的努力，似乎是更為深邃同時(shí)也更為響亮。他用的潑彩與潑墨，比乃師何海霞濃重，比張大千沉穩(wěn)。張大千的潑墨潑彩飄逸如輕嵐薄霧，靈動(dòng)不居，難覓行跡，無理路可循。何海霞用線賦彩，干凈利落，爽勁瀟灑，理路清晰。萬鼎的潑墨潑彩，漶漫恣肆，粗服亂頭，層層相積亦層層互破，于高華、典麗之中，掩映一股莽莽蒼蒼的西北氣象。

（作者為中國國家畫院研究員）

責(zé)任編輯：韓少玄

萬鼎 看山還看祖國山 215×1700cm 紙本設(shè)色 2015年款識(shí)：看山還看祖國山。中華人民共和國建國六十五周年為人民大會(huì)堂繪制。萬鼎。鈐印：萬鼎（朱） 長安人（朱）

萬鼎 峰插天界外 180×97cm 紙本設(shè)色 2016年款識(shí)：峰插天界外，影倒黃河里。丙申夏雨作此華山圖于長安。萬鼎。鈐印：萬鼎（白）

萬鼎 夏山云雨后 180×97cm 紙本設(shè)色 2016年款識(shí)：夏山云雨后，紅日照高山。萬鼎。鈐印：萬鼎（白）