用心解讀石中真意 探索創新石雕藝術
——對話福建省青年民間工藝大師尤順斌先生

文/裴海燕 by Pei Haiyan

用心解讀石中真意 探索創新石雕藝術
——對話福建省青年民間工藝大師尤順斌先生

文/裴海燕 by Pei Haiyan

尤順斌大師1977年出生于福建省連江縣馬鼻鎮一個普通的教師家庭，在羅源灣度過了難忘的少年時光。青少年時代受雕刻大師陳國玉的啟蒙，愛上了壽山石雕藝術創作，并一發而不可收。后又拜中國工藝美術大師鄭國明為師，從此與石結緣，走上了石雕藝術創作之路。

學藝剛開始的幾個月，老師只是照本宣科，讓尤順斌按照書本上的圖片進行雕刻，在普通的石頭或壽山石上雕刻人物、樹木、花鳥蟲魚等，天資聰穎、善于學習的他很快就掌握了基本的雕刻手法和技巧。懷著對探索未知領域的渴望和一腔熱情，他不滿足于依葫蘆畫瓢的傳統模式和單調的模仿，開始到市場上尋找自己喜歡的石料，并嘗試因材施藝、因勢取巧，希望在讀懂石頭語言的基礎上，創作出順天時、接地氣，工藝精湛、質量上乘的藝術珍品。

仿景德鎮瓷器出土時的情景石種：冰紋石

他用青春年華與石雕藝術創作打賭，且始終堅信勤奮和汗水會換來藝術追求的成功。他酷愛各種各樣的石頭，尤其是有奇特的紋理特征和質感的石頭，他認為這其中必有奧秘，值得創作者去思考和探索。只有用心靈真誠地感悟“石頭”的藝術語言，才不會浪費大自然賜予的這些珍貴的雕刻材料，也才會創作出經得起時間考驗的藝術精品。他給自己起藝名為“石語”，把自己的工作室命名為“石語藝術”，開始嘗試用各種石頭來進行創作，并堅定地把探索創新石雕藝術作為自己的人生追求。

尤順斌大師

由于缺乏正規而系統的學院派教育和理論知識，在藝術創作實踐過程中，尤順斌越來越感到后勁不足，且力不從心。2003年，他放下可以名利雙收的壽山石雕刻，考入福建師范大學美術學院，學習雕塑。5年本科階段的學習，讓尤順斌開闊了視野，對西方的雕塑藝術有了更深的領悟，可能說是收獲頗豐，如虎添翼。大學畢業后，他學以致用，開始了一系列專業的石雕藝術創作實踐，從城市浮雕創作到小型架上的雕塑，從以石器為主的瓷器雕塑，到如今把木根雕和漆藝相結合，這些糅合多種雕刻材料的藝術運用，形成了“石語”雕刻藝術的特色。

在藝術創作中，尤順斌大師以天然石頭為載體，將意趣和情感融入作品之中，賦予石頭以生命和靈魂，讓瞬間之美定格為永恒。他的石雕作品千姿百態，造型風格各異，充滿了可貴的自然之真、含蓄之美、純樸之善，常給人一種意料之外，情理之中的感慨。

作為福建八閩一名不可多見的富有才華和激情的中國青年石雕藝術家，“不斷探索，力求創新”是他在石雕藝術創作中不懈的追求；托復古之風以求新意，體現時代精神，實現石雕藝術創作的真正革新，是他終極的藝術目標。正所謂，藝術應該是“絢爛之極，歸于平淡；崇尚自然，返璞歸真”。

石雕創新作品【五大名窯】石種：冰紋石

尤順斌大師現任中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員、福建省壽山石文化藝術研究會會員、福建省青年民間工藝大師及亞洲珠寶聯合會理事。

隆冬時節，北方已經是一派蕭瑟，福州卻還是溫暖如春，本刊記者從北京專程飛赴福州，走進了尤順斌大師設立在福建師范大學附近的石語工作室。首先映入眼簾的是尤大師租用的600平方米的田園式石語創作室，園中花木茂盛，雞鴨在河塘邊和草地上嬉戲覓食，還有一大片綠油油的菜地，真是鬧市邊上的世外桃源。步入室內，幾大間寬敞樸素的創作室里擺放著他創作的各類石雕、木雕和雕塑藝術作品，還有他正在創作的半成品漆藝作品等。

記者：尤大師，您好！早就聽圈內的朋友介紹過您，今天承蒙邱丹樺大師引薦，有機會對您做個專訪，真是很高興。您可算得是少年成名，早在2003年，您的作品《五大名窯》就榮獲了第二屆中國玉雕、石雕作品“天工獎”最佳創意獎，先請您談談創作這組作品的感悟吧！

尤順斌：我也十分榮幸，能接受《寶藏》雜志的采訪。這組作品的創作說來話長，首先作品的材質就十分特殊，這是一種產自四川攀枝花的冰紋石，在雕刻這些石材的過程中，我發現它們會呈現陶瓷開片狀的美麗花紋，我立刻想到了瓷器，想到了宋代的“五大名窯”——汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，想到中國悠久的歷史和輝煌的古代文明。瓷器是中國的代表，是中國古代對外交流的最主要輸出品之一，在中外文化交流中扮演著不可或缺的角色，尤其是在“海上絲綢之路”上有著重要的地位和作用。我突發奇想：為何不用這種冰紋石雕刻成古代瓷器的遺跡呢？讓那些深埋在土里，或沉睡在海中的古代瓷器在數百年后重見光明，再現那一剎那間的輝煌。

這組作品展出時，引起了較大的轟動和爭議。很多人都感覺不可思議，有參觀者問：“這是真的出土瓷器嗎?”“這塊石頭里怎么憑空出來個陶瓷？”“這個瓷器是如何放進石頭里的？”因為這些作品乍一看，似石非石，似瓷非瓷，有的“瓷器”完好無損，有的“瓷器”殘缺不全，就像是出土瓷器散落在石中，經過久遠的歷史風化凝固了。由于這組作品打破了傳統的石雕藝術手法，呈現出的藝術表現形式也與眾不同，所以在圈內也引起了不小的爭議，可以說是毀譽參半吧。最終在權威的中國玉石雕刻作品“天工獎”上得到了專家們的認可，讓我深受鼓舞。我一直這樣認為，藝術的生命力在于推陳出新，不能拘泥于傳統，創作要有激情和時代精神，堅持走藝術創新這條路是我無悔的選擇，無論結果如何，我都會堅持走到底。

記者：您是一位有理想，有追求的雕刻大師，當“石頭”遇上了“藝術”就有了內涵和故事，您的這組作品構思奇特，形象生動，以假亂真，將瓷器與石頭完美地結合在一起，將瞬間定格成永恒，是一次前無古人的石雕藝術的創新。據我所知，您最初學的是壽山石雕刻，為了不被固有模式和傳統風格拘束，您從單純的壽山石雕中跳脫出來，轉而雕刻各種各樣不同的石材，您強調要讀懂石頭的語言，創作要表達內心的感悟，或是靈感的迸發，對于年青一代的石雕創作者，如何才能在充分理解材料的基礎上進行藝術創作？

無極

尤順斌：大自然賜予了我們很多可以進行雕刻創作的材料，石頭就是其中最富靈性的一種，他們是有語言，且會說話的，只是需要我們善于用藝術家的心靈去感受、創作、讀懂它們。就拿壽山石來說，其品種繁多、色彩艷麗豐富、質地細膩溫潤，紋理天成、柔而易攻，不同的石種從外形、色澤到肌理，都有其獨特之處。但有多少從業人員真正聽懂、用好了每塊不可再生的寶貴資源呢？通常是把利益擺在首位，選擇迎合市場的傳統題材，甚至有的從業者一輩子就雕一樣東西，不管拿到手的材料多么奇特和珍貴，只會無理地犧牲材料，以滿足既得利益者的需要，這當然造成了極大的浪費和破壞，這種暴殄天物的行為，讓人痛心。

藝術創作是從構思到表達，從審美認識到審美表現的過程，也就是藝術家對自己頭腦中的審美意象不斷明確化、完善化，從而完成整體創作的過程。對于藝術創作我們不妨用鄭板橋的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”來說明：所謂“眼中之竹”，是畫家對現實生活中的竹子進行觀察體驗之后，在頭腦中形成的有關竹子的一種感性表象，這個表象基本上忠實地反映了客體對象的外在特征。這是構思活動的初始階段，即對生活的觀察體驗階段。所謂“胸中之竹”，是畫家對“眼中之竹”進行加工改造之后而得到的有關竹子的審美意象，是審美思維的積極成果，它不同于“眼中之竹”只反映竹子表面現象和外在特征的感性表象，而是以生動的感性形態體現出深刻的理性內容，同時也體現出創作主體的主觀思想情感和審美理想。以上兩個階段都屬于藝術的審美認識活動，都是在畫家意識領域之內進行的。而“手中之竹”則進入審美的表現階段。畫家通過手，用物質媒介材料和技藝手段，即用筆墨，將“胸中之竹”固定下來，畫在紙上，使其成為一個可以憑視覺直接把握的、用手畫出來的竹子，也就是將畫家內心的審美意象變成物態化的視覺藝術形象。這是創作的最后一個階段，也是整個藝術創作的完成。從“眼中之竹”到“胸中之竹”是藝術創作中的一次飛躍，是畫家對于竹子審美認識的從感性到理性的深化。這一飛躍在創作中無疑是極為重要的，如果畫家只畫眼睛所見的事物，只是如實地摹寫外物，而不經過心靈，不經過審美意識的再創造，那么這樣的畫家只能是平庸的畫家，其作品也只能是匠氣十足的平庸之作。從“胸中之竹”到“手中之竹”，則是藝術創作的又一次飛躍，它不僅使意識領域里的審美意象獲得了物質的形式，使它從無形的、感觸不到的意中之象變成了有形的、憑視覺可以直接把握得到的畫中之象，而且，通過藝術的傳達活動，對頭腦中的審美意象進行了進一步的加工改造。正如鄭板橋所說，“胸中之竹”是在“磨墨、展紙、落筆”的過程中

“倏作變相”，因此“手中之竹”并不是“胸中之竹”的簡單摹寫，而是“胸中之竹”的進一步深化。由此可見，藝術創作要在藝術家最后完成其作品時才算真正結束，而在此傳達的過中，審美意象仍在大或小地被修改著、充實著、完善著。

絢麗多彩的漆器作品（局部）

對于年青一代的從業者，我給出的建議是：尊重材料，心懷敬畏，石雕絕不是純粹簡單地雕和刻，要像對待生命一樣敬畏它，因為每一種石材都是不可再生的，用一點就少一點。同時，善用材料的天然紋理和特點，因材施藝，使自然形態與創作者的審美意識完美統一，才能把“手中之竹”表現得淋漓盡致，也方能將石頭的價值發揮到極致，創作出一件完美的藝術品。

記者：您不以石材的名貴和華美為訴求對象，而是充分挖掘其紋理魅力和特色，在用心解讀石中真意的基礎上，積極探索，勇于創新，您的作品是對石頭藝術語言的創作和再現，在傳統石雕藝術的基礎上，融入現代西方雕塑的手法，使作品具有雅俗共賞、古樸靈動、簡約大氣、返璞歸真的藝術效果，極具想象力和視覺沖擊力。《無極》是近幾年您石雕藝術創新中一件具有里程碑意義的作品，外行看熱鬧，內行看門道，請您解讀一下這件具有深刻文化內涵的作品吧？

尤順斌：幾年前的一個夏天，我偶然發現了一塊壽山芙蓉石，一下子吸引了我的眼球。它質地細潤、色彩豐富，而且非常奇特，石料上有不少圓圈，圈里面還有白圓圈，白圓圈里還有黑點，我當時就想把這塊石頭“據為己有”，但石農見我愛不釋手，報價巨高，所以我只好悻悻而歸。可我心里一直惦記著這塊石頭，到了年底我又去了一趟，看看這塊石頭是否還在？我與這塊石頭真有緣啊，一看果然還在，便與石農討價還價，做了無數的思想工作，終于以較為合理的價格拿下。我開心地捧著這塊心愛的石頭，須臾不離身，它的紋理特征如此神奇，所傳遞出來的“石語”更是艱澀難懂，敬畏之情油然而生。我暗下決心，一定要聽懂大自然所呈現給我的符號和語言，本著依石賦形、因材施藝的原則好好構思，把它最深刻的內涵展示出來，不負與這塊奇石的緣分。

初步構思了一個題材是“伏羲與八卦”，但不是很成熟，相信再斟酌可能會有更好的想法，所以我沒有立馬下手。幾個月的輾轉反側，冥思苦想，忽一日靈光閃現，我終于悟出了這塊石中的真意，這些環環相套的大、小圓圈，不正是萬物初始之前的混沌之像——太極嗎？無極生太極，太極生兩儀，和宇宙中的日、月、星辰相生相濟，是“人法地、地法天、天法道、道法自然”的具體表現。何不創作一個寫意的老子，其推手的動作正好與一個天然的圓圈相呼應，背面可雕刻一些符號來表達玄牝之門，是謂天地根，通過形象化的手段把《道德經》的抽象思想具體呈現出來。

記者：這件凝結著您無數心血的《無極》，道出了一種妙不可言的審美意境，我可以從中領悟到天地萬物的自然生成之道，尊重自然，因時而作，人與自然才能和諧相處。您把“石語藝術”工作室從福州市區，搬到大學城附近的農村，為什么特殊的考慮嗎？您對未來的發展有什么規劃和設想？

尤順斌：我并不是去隱居，只是選擇一個與藝術創作者身份相契合的生活，這也是一種積累和修煉，希望能回歸自然，與自然更為親密地接觸，但環境對于我的影響是有限的，內心的平和安靜才是最根本的。每一塊石頭和木頭，都有屬于它自己的生命和語言，創作者首先要敬畏它，再加上合理的雕琢，最后展現出它自己的語言。我現在創作的石雕作品，不隨大流，商業性不強，做的都是自己想做的，我覺得很幸福。

未來我的創作方向可能會轉到多材質融合，例如把石雕、木雕和漆藝相結合。漆藝是中華文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，已有近7000年的歷史，福州被譽為“漆都”，其脫胎漆器是具有獨特民族風格和濃郁地方特色的傳統藝術珍品，與江西景德鎮瓷器、北京景泰藍并稱為中國三大著名手工藝品。而木雕的歷史更為悠久，它與漆藝的結合也更加緊密。希望未來能夠在這方面有所作為，讓多種材質交相輝映、相得益彰，呈現出一種全新的藝術效果。

記者：您現在的這種狀態，是無數人感嘆的“身不能至，心向往之”的詩意生活。希望未來您能有更多創新性的作品問世，也祝愿您的藝術創新之路越走越寬闊。

附尤順斌大師歷年主要獲獎作品：

2001年，作品《我行我素》和《鄉土情懷》榮獲第三屆上海國際藝術節、中國工藝美術精品博覽會優秀獎、銅獎。

2001年，作品《勇往直前》榮獲中國壽山石“國石杯”銀杯獎。

2002年，作品《過客》榮獲福州第三屆“風華杯”青年藝術家壽山石雕作品大獎賽銅獎；作品《無題》、《韌》榮獲中國工藝美術“華藝杯”優秀獎。

2003年，作品《五大名窯》榮獲第二屆中國玉、石雕作品“天工獎”最佳創意獎；《古風》系列作品榮獲第五屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎。

2004年，《古風》系列作品榮獲上海首屆民間藝術博覽會銀獎；作品《石語（寶藏）》榮獲福建省首屆青年民間藝術品制作大賽銀獎， 8月參加第三屆福建省民間藝術家評選活動，作品《古風》和《情到深處》分別榮獲銀獎和優秀獎；

2008年參加第四屆中國福建壽山石藝術家作品展，作品《泉》榮獲銀獎；11月作品《果》榮獲首屆中國壽山石創意大賽最佳品味獎。

2009年10月，作品《寶藏》榮獲中國壽山石藝術精英新創作品大獎賽金獎。

2011年12月，作品《古風》榮獲第四屆中國（南寧）國家級工藝美術精品展銀獎；《無極》榮獲第四屆中國（南寧）國家級工藝美術精品博覽會金獎。

2012年11月，作品《幽荷》榮獲第一屆中國（惠安）國際雕刻藝術品博覽會銅獎。

2013，參加第二屆中國（惠安）國際雕刻藝術品博覽會，作品《寶藏》榮獲銀獎。

2014年，作品《海絲·龍泉窯》榮獲由中國文學藝術基金會等聯合主辦的“民間大賽”新秀佳作展銀獎。

2015，作品《夢回敦煌》榮獲中國工藝美術“百花獎”銅獎。

木雕與漆藝的結合