清末民初海上書畫市場形成探微

石莉

清末民初海上書畫市場形成探微

石莉

19世紀中葉至20世紀初，上海從開埠之初的一個三等縣城，迅速發展成為全國，乃至遠東最大的經濟中心。在其商業化的進程中，不僅新崛起的滬商成為民間文化藝術的贊助主力，推動了海上文化藝術事業的發展，其他富裕起來的市民群體對藝術的需求亦是一股不可忽視的藝術贊助力量。在此期間，僑居上海的書畫家之規模遠遠超過昔日揚州，形成近代中國最后一個名家輩出、陣容浩大的畫家群，即“海上畫派”，簡稱“海派”。這群來自全國各地的書畫家之所以涌向上海，除了被上海濃厚的文化藝術氛圍所吸引，更因為日漸繁榮的書畫消費市場需要他們。是以，本文就清末民初海派的書畫市場形成做一探討。

一、書畫消費群體的興起

書畫市場的主要構成要素之一是有一定量的消費者。清末民初，上海新興的市民階層作為海派書畫市場的主要購藏群體，其崛起和壯大同商業經濟的繁榮有著密切關系。上海在開埠前，商業活動已經呈現出十分活躍的局面，各地客商所設立的同鄉、同業團體等有近三十所。開埠后至民初，商業貿易愈加活躍，商人數量也不斷增多。1876年，中國人在上海所開設的較大商號有二三百家之多。到1907年，上海租界內的商號增加到3677家。如果將華界計算在內，1909年增加到一萬多，至于未計在內的中小店鋪更是不計其數。“福州路、廣東路、山東路、山西路、河南路、福建路、湖北路等，皆為繁盛之區。店鋪林立，貨物山積，往來行人，肩摩轂擊?！鄙虾Ｒ呀洺蔀橐蛔倘说某鞘?，既有資產雄厚的巨商、資本家，也有為數眾多的店主、老板，以及從事商業貿易活動的買辦、中間商、批發商、零售商、經紀人等，他們形成市民階層中一個人數相當龐大的商人群體。這一群體雖然身處多元化的城市，但自身傳統的一面并未消失，故在“飽食暖衣”之后，仍想接觸中國傳統文化藝術。他們有的附庸風雅，有的出于收藏愛好，有的需要用書畫裝飾環境，因而大量購買藝術作品。

與此同時，隨著上海市政建設的日益完善，出現了多種職業和就業門路，各地移民涌入上海，促使市民階層隊伍迅速擴大。至1927年，上海人口總數約達246萬人，年平均增長率達到4.3%。在不斷增加的新移民里，除了有一部分人繼續從事工商業活動，不斷擴大商人隊伍，知識階層成為新涌現的群體。他們中有些人受雇于政府、公司洋行，成為公務員、職員、經理、工程技術人員；有些人受雇于教育、科技、新聞、出版等文化機構、醫療機構，成為教師、編輯、記者、律師、醫生，還有許多自由職業者。這一類移民群體文化素質較高，人數眾多，有比較穩定的工作和收入。最關鍵的是，他們中的大部分人對傳統書畫感興趣。盡管這個群體收入不等，但隨著上海經濟的發展，其收入穩步上漲，消費能力逐漸增強，成為市民階層中新興的書畫購藏和贊助群體。

我們來了解一下知識階層的收入情況和消費能力，這直接影響到他們的書畫購買力。

在清朝末年，“報刊的主筆和出版社編輯群體的收入普遍不高，工薪僅能維持個人和全家的生活開支。1907年，《申報》總主筆月薪不過四十余元，編輯月薪只有28元”。民國初年，編輯的工資開始增長，基本進入中產階層。在商務印書館工作的茅盾，因為月薪在1919年增加到50元，第二年增加到60元，加上他每月有近40元在各處投稿的報酬，很快就在上海買了一幢一樓一底帶過街樓的石庫門。從事自由寫作的文人收入也不低，一部小說書稿的稿酬少則數千元，高達萬元以上。

上海是全國的商業中心、教育中心、出版中心，工作機會很多。所以，文化人除了本職工作外，還可以從事多項兼職。包天笑在擔任《時報》編輯時，同時在女子蠶業學校、城東女學和上海民立女中學校教書。關于教師的月薪，民國初年上海的小學教師收入在30至90元，中學教師在50至140元，大學教授是280至500元，講師是200至260元，教員是100至200元，助教是100至180元。

城市職員群體的收入也普遍較高。海關人員的經濟條件和工作待遇應是較好的，不但有例假，“辦事人有疾病，則關上代請名醫診治，而醫金歸海關支取，偶有死亡可支撫恤金”。銀行職員的收入也比一般企業工人要優厚，至于從事律師、醫生等職業的工資亦不低。

知識階層擁有較高的收入，需要各種休閑娛樂和消遣，包括欣賞和購買書畫。他們與商人階層形成了一個龐大的消費群體，不但帶動了書畫市場的興盛，也繁華了城市生活，導致上海對書畫的需求更加急切，量更大。

我們再來看看上海的城市生活有多繁華。

自古以來，繁華之都不只上海，還有揚州、蘇州、杭州、京師，但受戰亂影響，近代唯上海可排第一。雖屬“一隅之地，菲麗紛華，甲于天下”。故酒館、妓院、煙榻、飯店，雖然他處也有，“總不及上海之多且美，而又踵事爭華，精益求精”。上海1911年正式營業性的戲院就有120家。妓院名目繁多，“文人學士、巨富富賈，與夫店家之伙友，極而至于傭工仆隸，并皆馳逐于花柳之場，趨之若鶩，甘之如飴”，煙館裝飾豪華、美輪美奐，室列名人之書畫。茶館不僅高檔，而且遍布大街小巷，其中皆有書畫裝飾。

至于酒樓飯館，則山珍海味莫不皆有?！八鍎t自遠而畢赴，植物則昔無而今有，加以西土奇珍，目所未睹，尤為他地所無?！备鼮楦邫n、專供西國大員巨富棲止的飯店不下十余處。這些消費性場所主要是為巨商豪富、文人學者所設，在環境的裝修布置上自然少不了用書畫作為點綴，以雅標奇。

數目繁多的消閑場所成了時人口中的“銷金窟”?！奥勓髨鲆粎^，每日瓜子一項，各處銷用，合計價值，亦在千元光景。……可見洋場之繁華奢靡矣。至妓寮、煙館、酒樓，更為無底之壑。而茶室、酒肆，點心零碎雜食，亦屬無算?？傆嫺鞣N奢靡自數，每歲斷不止于百萬……”市民階層的消費水平可見一斑。

在上海經濟繁榮的背景下，新崛起的市民階層擁有了消費藝術品的經濟能力，民間贊助方式亦隨之由傳統的“養士”（即家中養畫家等）變成以購買書畫家作品為主，這正是上海書畫市場獲得發展的重要條件之一。

二、海上書畫家思想意識之改變及表現

在儒家思想里，“君子喻于義，小人喻于利”。趨利是下層人的行為。然而，晚清以降，商人社會地位的提高，士人“興利”“言富”價值論的提出，推動了整個社會崇商、趨利的風氣。尤其是在上海這座以商人為主的城市，傳統的等級秩序、價值尺度已被顛覆，金錢成為體現一個人實力、能力和成功的主要標志。以前的人是不屑經商的，現在“來滬上者，無不有發洋財之夢”。談論錢財買賣在過去被認為是“俗事”，遭人恥笑，在上海卻成為炫耀之能事。一時風氣所尚，在上海賣書畫自然也算不上是可恥之事，于是更多的書畫家槖筆滬上。他們為了適應書畫市場的發展，只有調整自己的觀念和心態，利用一己所長為自己創造財富，解決首要的生存問題。

一旦思想意識發生變化，行為也就隨之改變。

書畫家獲取金錢的首選途徑是出售自己的書畫作品。在上海畫家眼中，書畫就是商品，于是賣字鬻畫蔚然成風。畫家吳待秋曾云：“畫已經變成商品，沒有什么清高的事情，如果一個強盜用搶來的錢買我們的畫，我們能說不賣給他？”他也常告訴弟子沈覺初：“畫就是商品，人家花了錢，我馬上就畫給人家，我死了不欠人家的債?！彼囆g家儼然變成了書畫生產商，一個龐大的書畫生產群體在上海形成，隨之而來的競爭也愈加激烈。

為了爭奪書畫交易市場，書畫家既是生產商，又是推銷商，他們的言行無不透露商人的習氣。一些初來上?；蚴菦]有名氣的畫家，想方設法地提升自己的知名度，從而抬高自己的畫價。他們或是出入高級場所結識各界名流，或是參加一些比較有聲望的書畫會得到支持。像唐云經常去舞廳，在那里認識了許多名流和商人。

書畫家還借助大眾傳媒更快地將自己推銷出去。他們在發行量大、覆蓋面廣的《申報》《神州吉光集》等報刊上登載自己的書畫潤例，甚至請名流、名畫家為自己訂潤，以達到借勢的目的，從而獲得購藏家的關注。有些書畫家甚至請到政界、商界、藝術界、文化界的數十位名流為自己宣傳，陣勢強大。

在潤例的語言和內容上，書畫家們也是各出奇思。最初的潤例比較簡潔，像清代鄭板橋所擬潤例就是一份簡單的價格表。有的在價格表前附有小啟略作說明。但在上海，刊登潤例者太多，舊有的潤例模式已經無法滿足新的形勢。為了增強宣傳效果，訂潤人在原有潤例的基礎上做出改進。

在語言上，他們用詩詞、散文、古文辭等傳統的文體來寫小啟，或在潤例最后附上自作詩以彰顯其文化素養。在中國的傳統觀念中，書畫家如果沒有文學修養，便入了匠流。盡管上海社會思想開放，包容性強，但因鬻藝者太多，購畫者為求佳作，自然也就對創作者有了諸多斟酌。所以，一些文人畫家為了將自己與畫匠相區別，贏得顧客，多在潤例內容上顯示出自己的文化藝術修養。即使是由他人代擬的潤例，也會在小啟中突出自己的才情。如黃賓虹以地道優美的古文辭形式寫成的山水畫啟：

夫月下寫竹，報估客以簫材，石邊看云，添緇流于畫幅。玄賞斯契，墨趣同參，自謂因緣，非關勉強。爾乃小米云山之筆，無妨逮于閑人，大癡富春之圖，豈待見知后世。王元章何慚乞米，唐子畏不使業錢，遂賣畫中之山，為煮林間之石。至若倪迂高逸，設色僅贈于征君，曹髦風流，寫真必逢夫佳士，可偶然，不在斯列。（癸亥冬日賓虹父識）

書畫家盡可能地按照市場的需求包裝宣傳自己，潤例小啟的內容也越來越豐富。從最初的寥寥數字，發展為后來的數百字，最長的甚至有千字。內容涉及畫家的家庭背景、師承、個人經歷、各方面的成就、社會地位、政治地位、名家評語等等，因為這些都直接影響到他們書畫作品的價格和社會關注度。

僅在小啟中介紹自己仍然不夠，書畫家還參照商人做生意的手法推銷自己的作品：

例如俞劍華的書畫潤例：

俞君劍華，擅六法，……今寒假將屆，乃發愿普贈各界同仁等，恐其勞而難周，乃代訂特例，以示限制。自即日起至十九年一月十日止為第一期，十一日至廿日為第二期，廿一日至卅日為第三期，訂件自一尺至五尺大小隨意，書每件第一期只收一元，二期二元，三期三元（按潤五尺六元）；花卉每件一期五元，二期七元，三期十元（按潤五尺二十元）；山水每件一期十元，二期十五元，三期二十元（按潤五尺四十元）。逾期按潤，潤須先惠，十日取件。外埠紙代備，另加紙郵費每件一元。……

買得越早越便宜，而且還能增值，這種書畫推銷方式迎合了購買者心理，以至公司職員和白領階層也買字畫作為投資。雖然這類潤例多為箋扇店等中介機構代定，但事先肯定得到了畫家的首肯。所以，對自己作品采用何種推銷手段亦是畫家的意見。

在社會交往中，書畫家間談論的內容不再局限于詩文相尚，多是書畫上的生意往來?；蛳嗷ズ献鳌⒐餐a銷，或相互介紹買家。

以上種種皆是地道的商人心態表現。

更有甚者，干脆“下海”從商，自己經營茶館、開辦商業美術工作室、文化藝術公司、辦報紙刊物。這在過去，不但賣畫謀生是為人所恥的行為，更不要說公開地從事商業活動，皆上海崇商趨利風氣使然。

清末民國初期的上海書畫家，已經很難給他們一個明確的身份，幾乎每一個人都一身二任，既是商人，又是藝術家。他們為了謀生和發展而進入社會網絡，其思想意識和行為在新的環境下重新整合，與富裕起來的市民階層共同推動了海上書畫市場的繁榮。

三、繁榮的上海書畫市場

清末民初的上海書畫交易市場究竟有多活躍？我們從書畫的商品價格及其創作者的生存狀態可窺其一二。

上海自開埠至19世紀90年代，其書畫市場尚處于起步階段，“各省書畫家以技鳴滬上者不下百余人，其尤著者，……類皆造詣甚精，屠沽俗子亦知得其片紙以為榮，蓋甚盛也”。再至“書畫家來游求教者，每苦戶限欲折，不得不收潤筆”。至于清末畫家的潤筆情況，王中秀在《歷史的失憶與失憶的歷史——潤例試解讀》一文中提到，在1878年上海畫壇發起的減潤鬻書畫活動中，胡公壽、張子祥、朱夢廬、任伯年、楊伯潤、湯壎伯、吳鞠潭七人組成見心社，出售書畫紈扇、折扇，十二把一份，按照他們平時潤例的七折發售，共十元六角。如果按原價計算應是十五元，平攤下來，至少兩元一把扇子。這在當時應該算是比較高的價格，做官的俸祿還沒有他們多。清代一品文官的歲俸是180兩，五品的80兩，從九品及未入流的就更少了，只有31兩。當時，白銀一兩約合銀元一元四角，畫家每月只需賣出十幾把所畫紈扇就相當于官員一年的最低收入。而實際上，上海求畫者甚多，任伯年的畫案上經常是“紙絹山積”。當時上海的生活指數還不高，光緒十六年（1890年）前后，每日支出在二三百文的就可稱得上是小康之家。由此可見，書畫家在上海鬻藝至少能解決基本的生活問題。如果成名，收入更是豐厚。任伯年后期“嗜鴉片煙，發常長寸許，每懶于濡毫。倍送潤資，猶不一伸紙”，卻在去世前留下鬻畫而得的二三萬金。

任伯年去世后，吳昌碩成為上海畫壇的領軍人物。吳昌碩于1911年喬遷上海，這個時間正是上海商人經濟實力增長，上海形成以華商為主的都市社會時期。在此后的數十年，直至中日戰爭爆發，上海的工商業和經濟發展進入了一個黃金階段，市民階層經濟水平提高，書畫價格亦不斷上漲，迎來了一個高價位時期。

1919年，吳昌碩七十六歲，新訂《缶廬潤格》：

……堂匾卅兩，齋匾廿兩。楹聯，三尺五兩，四尺六兩，五尺八兩，六尺十二兩。直幅橫幅，三尺十四兩，四尺十八兩，五尺廿四兩，六尺卅二兩；條幅，視整張減半；琴條六兩。折扇、紈扇，冊頁；每件四兩。一尺為度，寬則遞加。山水，視花卉例加三倍。點景加半，金箋加半。篆與行書一例?？逃?，每字四兩。題跋、題詩每件卅兩。磨墨費每件二錢。每兩作大洋一元四角。

第二年，他重訂潤格：

……堂匾三十兩。齋匾廿兩。楹聯，三尺六兩、四尺八兩、五尺十兩、六尺十四兩。橫直整幅，三尺十八兩、四尺三十兩、五尺四十兩。屏條，三尺八兩、四尺十二兩、五尺十六兩。山水視花卉例加三倍。點景加半，金箋加半。篆與行書一例?？逃?，每字四兩。題詩、跋，每件三十兩。磨墨費，每件四錢。(每兩作大洋壹元四角)

吳昌碩的書畫價格在短短兩年內均有上漲，有些作品甚至翻了一倍。

再如陶冷月，他在1926年“定價一百元以上的作品售出有十件，二百到三百元一件的有八件，定價在百元以下者售出的更多”。那時他從南京搬到上海不過才一年多。

胡志平在其博士論文《清末民初海上書畫家潤例與生存狀態研究》中將上海畫家潤例的平均價位做過統計：以吳昌碩、吳湖帆、馮超然和黃賓虹為代表的上海大家的平均潤例在10年代是5.5元/平方尺，20年代是8.7/平方尺，30年代是19.3/平方尺；以陸廉夫、倪墨耕、王一亭、趙子云、錢瘦鐵、劉海粟、姜丹書等名家潤例的平均價格在10年代1.625/平方尺，20年代3.125/平方尺，30年代3.125/平方尺。初入行者和不知名者的潤例在10年代0.25/平方尺，20年代0.5/平方尺，30年代1.875/平方尺。統計中的畫家雖因名氣不同潤例差距較大，但畫價從10年代到30年代總體呈上升趨勢。而且名家與大家的潤例上漲幅度更大，體現了民初書畫市場的活力。

在物價方面，從民國成立至30年代中期，上海物價總體上趨于穩定。雖然相較于清末有所上升，但潤例的漲幅比率更大，從而書畫家在民初的生存狀態普遍優勝于清末時期。

比如趙子云在上海鬻畫多年，頗有積蓄，便于1936年攜家返回老家蘇州。他把原來的十全街房子翻造成一所三開間的新院。1927年11月，吳昌碩逝世后對其上海財產進行分割。4個孫子每人得銀洋24000元，3個孫女每人得12000元。當時2萬銀洋可以建造石庫門住宅十來幢。而“吳昌碩初來上海，與張子祥同住一小室，只容二榻及一桌，甚為局促”。一個畫家在上海通過賣畫所積累的財富幾近中型企業家的資產，這在過去是所未有的。

就連寓居杭州的余紹宋首次在上海刊登潤例賣畫時，不過僅用兩三年的時間，其畫價就同海派畫家中潤格最高的幾位不相上下。1931年，他用鬻畫所得的潤金，在杭州最熱鬧、地價極高的延齡路龍翔橋附近的菩提寺路，自建小洋房一幢，命名為“寒柯堂”。

20世紀30年代后期，時局動蕩，兵禍頻繁，不但上海經濟發展受到一定影響，市民階層的購買力下降，許多書畫家亦曾一度離開上海。但在社會局面暫時穩定后，海上書畫市場又再度活躍起來。即使是在40年代通貨膨脹和物價飛漲的惡性循環下，書畫消費熱度不減。1943年，傅雷為黃賓虹在上海辦畫展，展出177件作品，售出160件，售得款項約十四萬三千余元，去掉各項開支，凈盈余大致在十二萬左右。此后，傅雷在上海代售黃賓虹新作長達五六年之久。蕭厔泉于40年代在上海舉辦兩次個人畫展，“參觀者肩摩踵接”“定購者亦十分踴躍，甚至一幅而爭購者數人”。

因購畫定件者太多，畫家們甚至登報聲明停止接受訂單，如周煉霞刊登的啟事：

茲以書畫積件過多，自即日起仕女暫停收件?；B、山水、人物照前潤例加倍，收件處各大箋扇莊。

蕭厔在晚年刊出暫行停止接畫件啟事：

……近歲衰病連綿，精力大減，筆墨頓形遲滯，紙件山積，各處催畫之函無日無之，無可如何。今準定從三十年十月十日起，暫行停止接收一切大小紙扇等件。專將積件盡三數月內趕速畫了，并趁此略得休養，一俟精神稍復，各處積件了清，再為應今準定。

胡亞光啟事：

因畫件積壓甚多，日不暇給，凡指定八仙上壽圖、扇冊以50件為限，逾額不收，余件當排日揮寫，依次報命。對于遠近弟子不得已暫行停收，俾專心作畫，乞愛我者諒之。

上海在40年代經濟不穩定時，市民階層的藝術需求依舊讓書畫家應接不暇，那么在經濟發展的黃金時期，書畫市場又應是何等興盛？根據王中秀等人編撰的《近現代金石書畫家潤例》，清末至抗日戰爭前，登潤例鬻藝者已多達兩千余人，可以想見書畫交易市場之龐大。

綜上所述，海上書畫市場能在短時間內蓬勃發展，正是上海經濟發達，以商人、知識群體為核心的市民階層崛起的結果。基于此，當上海經濟自30年代后期受戰爭等因素影響進入緩慢發展階段后，書畫市場也受到沖擊。盡管書畫交易規模在40年代初有所回升，也不過是高峰時期的一個慣性上升。之后在相當長的時間內，海上書畫市場再也未能恢復曾經的繁盛。

（作者單位：中國藝術研究院）