托物言志 以藝報國
——淺析徐悲鴻《戰馬》及其藝術生命精神

趙 輝

具有悠久歷史而又一脈相傳的中國畫歷經數變，至20世紀上半葉，逐漸向中西融合與承古革新的方向演化，成為百年中國文化、歷史發展的圖像表征，開創了中國畫史的新時代。在復興中國畫的道路上，徐悲鴻以其短暫而輝煌的藝術人生，佐證了哲而思、 思而變、變則通、通則活的中國畫革新之道，成為中國現代史的縮影，同時也是其革命理想和人格品行的真實寫照。

徐悲鴻的一生以致力于中國畫復興為己任。其創作數量多，題材廣；其畫藝融中西，貫古今，是繼承民族優秀傳統和吸收西洋科學技藝的典范，為傳統藝術的革新與發展開拓了廣闊的新天地。盡管有人對革新中國畫產生過懷疑，甚至反對，但徐悲鴻的“固執”“偏見”給中國畫向多元化發展奠定了堅實的一步，且影響深遠。而體現徐悲鴻中國畫革新最高成就的就是他的動物畫——馬，并以此聞名于世。他筆下的馬，美在姿態動勢，美在形神俱足，美在氣度磅礴，美在浪漫情懷，是其主體精神付諸丹青之妙耳，幾近成為中國畫在那個時代的象征和標志。

徐悲鴻于1942年創作的這幅《戰馬》（見封三）是紙本水墨設色，110.5cm×61.3cm，由中國美術館收藏。款識為：秋風萬里頻回顧，認識當年舊戰場。悲鴻，壬午；鈐印：悲鴻（朱文）。此時正是抗戰爆發之后，在藝術家強烈的責任感和使命感的驅使下，徐悲鴻將藝術創作投入到戰斗中去，亦將筆下的馬化身為與祖國同呼吸、共命運的載體，成為正在覺醒的民族精神的象征。圖中曠野平坡處，一匹戰馬頂天立地，身姿健碩，正欲行又止，回首張望。這是一匹傲骨嶙峋的戰馬，脫掉戰衣依然斗志昂揚、英姿颯爽，宣示了不可侵犯的民族尊嚴。題識“秋風萬里頻回顧，認識當年舊戰場。”既有蒼涼之意，又有懷舊之情，老馬識途，古風撲面，細膩感人，絲絲入扣，這句話自有其特定時代的涵義，誠如徐悲鴻所說：“馬也和人一樣，愿為知已者用，不愿為昏庸者治。”

《戰馬》整體刻畫得生動簡練，馬從畫面的左后方向右前方行進，回首處留有較大的呼吸空間，并抓住了戰馬回首的瞬間，呈現為張弛有度的身姿，極富神髓和張力，這種構圖方式既符合畫面視覺的平衡，克服了呆板之態，又增強了視覺沖擊力。地平線的增高更顯出畫面空間的廣闊，適當的布局位置突出了戰馬的動感和性格。徐悲鴻畫馬，都是畫身材高大，腿部修長的瘦馬，它們善于奔跑，意志頑強，向往自由。馬的頭部瘦長，鼻孔張大，在額頭至鼻骨處抹一筆白粉表現結構的凸起（此作白粉日久氧化變黑）；馬的頸部勁挺，用濃重的一筆弧線勾畫，表現出肌肉的彈性和力度；馬的胸部隆起，展現出強壯的胸大肌和奔跑能力，凸顯桀驁的性格；馬的軀體被概括寫出，以水墨鋪陳結構的起承轉合，將體面轉折關系表現得準確精練；馬的四蹄拉長，勁挺舒展，給人以積極向上的動力和無窮的力量；馬的鬃毛和尾巴被筆飛墨舞地寫出，干濕濃淡互襯，層次分明，表現出戰馬行進時的氣勢和鬃毛飛揚的飄逸灑脫。馬的頭部、頸部、胸部、身軀、尾部和四蹄之間，則運用大塊的黑白相間加以勾勒，富有節奏感，使馬的形象立體、鮮活，似欲沖出畫面。其筆墨塑造的光影，顯然汲取了西方素描方法之長，在筆情墨韻之間，做到了中西融合。淡淡的山崖豐富了畫面，其濃淡虛實恰到好處，既未喧賓奪主，又突顯了雄關漫道之悠長，這種表現手法凝結了民族、個性和時代精神，使總體風格鮮明地烙印上了“徐悲鴻”的品牌標志。

美學家宗白華在《徐悲鴻與中國繪畫》一文中講到中國繪畫所表現的獨特生命精神時寫道：“華貴而簡，乃宇宙生命之表象，造化中形態萬千，其生命之原則唯一。故氣象最華貴之午夜星天，亦最為清空高潔，以其燦爛中有秩序也。此宇宙生命一以貫之道，周流萬匯，無往不在；而視之無形，聽之無聲。老子名之為虛無；此虛無非真虛無，乃宇宙中混沌創化之原理；亦即圖畫中所謂生動之氣韻。”他指出了貫穿于中國畫的對自然與和諧的追求，自然和諧是宏大與崇高的境界，這種美是亙古不變的造化之美。徐悲鴻深諳其中的內涵，以合天人、通造化的和諧作為其藝術生命精神的主旨。

徐悲鴻的中國畫藝術生命精神一方面體現在動物與自然的和諧之中。其自幼喜畫動物，為后來精于動物畫埋下伏筆。在徐悲鴻動物畫中，往往將自然勢態與自我精神相結合，并具體貫穿到題材、構圖、用筆、用墨、用色、意境等各方面，使諸多因素互相融合，讓氣韻在形式中恣意徜徉，進而出營造精神氛圍的意境，從而實現氣韻與生命力在意境中的體現，以動物的生命概括天地的本性，是一種生生不息、貫徹天地的生命精神，于情于景都展現出動物與自然和諧的大千世界蓬勃的生命氣象。這也正是徐悲鴻的藝術從細微的生活細節升華到生命的本真，動物與自然的和諧所形成的一種廣博開闊的生命精神；另一方面，徐悲鴻的中國畫藝術生命精神亦體現在動物與人的和諧之中。徐悲鴻倡導到生活中去，對于中國畫的傳統題材，他的態度是主張探索與創新，其“師法造化”，并不是完全照抄自然，也不囿于對具體物象的簡單摹寫，而是要通過觀察、創作來展現在畫面上，他筆下的動物都被人格化了，注入了豐富的情感，許多作品還承載著時代精神的特征。作為中國畫傳統題材之一的馬，是人們喜聞樂見的形象，常常被寓意為“馬到功成”的象征。徐悲鴻正是借賦予主體精神的奔馬、戰馬和飛馬，來表達抗戰的號角、決心和勝利的歡快，其憂國之心、赤子之情溢于畫面，而畫外音則是傾訴著藝術家與祖國同安危、與民族共命運、同人民共呼吸的愛國情懷，此情貫穿于徐悲鴻傳奇的藝術人生中，他以藝報國，矢志不渝，至今仍為后人之楷模。