江美玲
“陶藝”作為全國美展的一個美術種類,出現得比較晚。2009年第十一屆全國美展將陶藝正式列為獨立的藝術參展單元(與漆畫共一個展區),2014年第十二屆全國美展陶藝單獨設立展區,這標志著陶藝在中國終于擺脫了長期作為工藝美術或設計藝術以及雕塑、裝置媒介、材料等模棱兩可的尷尬身份,正式以現代陶藝的概念走進全國美展。
在入選數目上,兩屆全國美展各美術種類入選總數分別為3522件、4135件,陶藝入選數分別為121件、251件,后者占前者比例分別為3.44%、6.06%,陶藝入選無論是數量還是比例,都呈現增長趨勢。
在地域分布上,兩屆全國美展陶藝入選主要集中在浙江、北京、江西、廣東、江蘇等省,四省入選總數分別占全國陶藝入選總數的76.86%、57.77%。
在獲獎方面,兩屆全國美展獲獎提名作品總數分別為415件、576件,陶藝獲獎提名則分別為18件、29件,陶藝獲獎提名作品占全國獲獎提名作品比例為4.34%、5.03%。兩屆全國美展獲獎(含金、銀、銅及優秀獎)總數分別為153件、160件,陶藝獲獎7件、8件,占全國獲獎比例分別為4.58%、5%,可見,陶藝在全國美展中的地位是值得肯定的。
江西具有深厚而優秀的陶瓷文化歷史,創造了豐富的具有很高文化價值和藝術價值的陶瓷藝術品。
在被稱為中國美術界“奧林匹克”的全國美展中,江西現代陶藝同樣表現非凡。在陶藝作為獨立美術種類列入的第十一、十二屆全國美展中,陶藝作品是江西入選全國美展的優勢美術種類。
一是入選數量居全國前列。兩屆全國美展中江西陶藝入選作品數為22件、35件,分別占全國陶藝入選總數121件的18.18%、251件的13.94%,排名全國第3位、第2位,在全國處于領先地位。在兩屆江西各入選的美術種類中,陶藝是重點項目,同時也是大頭,分別占全省入選作品數的31.88%、 39.77%。
二是獲獎作品方面。兩屆全國美展中,全國陶藝獲獎提名作品分別為18件、29件,江西為5件、1件。兩屆全國美展陶藝獲獎(含金、銀、銅及優秀)為7件、8件,共產生金獎1件、銀獎1件、銅獎5件,優秀8件。江西在第十一屆中奪得一金一銅,是兩屆全國美展中唯一獲獎金牌的地區,這對全國的陶藝,特別是陶藝獨立成展以來,具有標桿性的意義。
江西入選兩屆全國美展的陶藝作品共57件,入選作品的題材內容、造型語言、審美風格上呈現出一定的特征:
兩屆全國美展入選的江西陶藝作品,題材內容主要有抽象概念、自然山水人物、現實題材與歷史題材系列,第十一、十二屆全國美展江西陶藝入選作品題材分布如下:
首先是表現抽象概念的作品。這類作品約占江西兩屆入選作品總數的62%。其中既有傳統文化觀念的闡釋,又有表現現代各種抽象概念的。如姜少清《隱之訴》借莊子“無何有之鄉”的“空”來隱喻在現代物質豐富、心靈空虛的生活中,人們不得不追問自己的內心真正需要什么、填充什么。齊霞、袁樂輝《諧》、張曉杰《空與實的諧音系列》、李偉《蓮槃》蓋罐、唐珂《萬物生·蓮》等也是用現代陶藝來闡釋不同的傳統文化概念。而孫曉晨《咔嚓》、李婳等人《弗洛伊德的幻想Ⅱ》、張學龍《樹》、馮薇娜《易拉罐系列》等,則體現了70后,甚至 80 后陶藝者的新思想、新觀念和新境界等。
其次自然山水、表現人物的題材。這部分作品約占29%。僅以“云”為題的作品就有:何炳欽《祥云》《荷》,張凌云《漂移的云》、李婳《云·印象》,此外還有金文偉《讀魚系列之一》、李雪《寧靜的湖》、林天情《清峰》、詹偉《劍指江山》等表現自然山水的。表現人物題材的有何炳欽《世紀娃》、劉穎睿《坐觀水中月》、鄭冬梅《一花一世界NO.6》等。
三是現實題材作品。這類題材在江西入選兩屆全國美展的陶藝作品中屈指可數,僅有孟福偉《生死時速》,曾明玉、陳耘貴《個體經營者——賣早點》。但這類作品在獲獎中具有重要的意義,最具代表性的莫過于孟福偉《生死時速》,它表現的是2008 年汶川地震的時代主題,作者以當代中國藝術家的社會擔當和人文關懷,表現了災難發生時人們相互救助的互助精神,營造出宏大的視角和悲壯的場面。該作品獲得第十一屆全國美展的金獎,這讓人對當代陶藝的表現能力與發展態勢刮目相看。
四是歷史或民間民俗題材作品。這類題材在兩屆陶藝作品中也并不多見,如劉祥、劉群《故園—夢徽宗》,謝長敏《青花旗袍一號》,吳旻《將軍、喜神》等。
兩屆全國美展江西入選的陶藝作品,在造型語言上一方面是對傳統陶瓷的“去實用”;另一方面是對現代藝術理念的運用發展。他們在泥與火中尋找陶藝的現代的、本土的特殊表達語言。
一是去“實用性”。傳統的陶藝作品幾乎都是一定的器物,而現代陶藝已經突破了這一點。從兩屆全國美展江西入選的陶藝作品來看,幾乎沒有一件為實用器。如第十一屆陶藝獲獎提名的作品中,張婧婧《弧》系列運用線條的飽滿性、多維性塑造出空靈簡淡,精致淵雅的現代藝術視像。楊青與金文偉《追夢系列之一》少女頭上花朵塑造得生動各異,疏密得當,極盡繁復。姚永康《世紀娃》采用卷泥片的造型手法,形式上叛逆了一般雕塑的概念,創作性地以中國白描的勾勒和大寫意的潑墨手法,表現出了具有鮮明文化背景與中國藝術現代情趣的新意。
二是陶藝語言的個性生成。從兩屆全國美展江西入選的陶藝作品來看,江西作者注重從色彩、釉面、線條等陶藝的形式語言中構建自己作品個性生成。我們來看江西蟬聯第十一、十二屆全國美展陶藝作品的情況:張婧婧“弧”系列和“風生水起”,以她飄逸的弧形以及禪宗的悟性形成了她獨特的藝術符號;何炳欽的陶藝作品既有傳統裝飾藝術的魅力,又有著現代構成的韻味;劉穎睿作品試圖則以傳統陶瓷青釉和泥片成型等陶瓷語言塑造的當下時尚;李婳作品則注重追求精神內容的表達;趙春雷《相依》《萌系列之三·清荷》(與張嗣萍合作)既有傳統陶藝的氣韻色彩,又有現代陶藝語言形式等。此外,各入選作者也生成了各自表達自己個人的理想、個性、情感、心理、藝術和審美價值的陶藝語言。
兩屆全國美展江西入選的陶藝作品,有三種審美取向:
一是繪畫性。陶瓷繪畫既可以借鑒現有的所有繪畫語言;也可以在這種借鑒過程中,強化陶瓷作為一種不同于油性、水性媒介的釉性媒介的審美獨特性,并將瓷釉工藝和繪畫聯姻,形成紙本達不到的藝術效果。何炳欽《荷》用不同溫度燒制,使之釉變產生濃烈而飽滿的色彩。鄒樂、龍德明《繽紛夢中花》則帶有傳統青花的繪畫特點。
二是凸顯瓷釉本身的審美功能。從兩屆全國美展入選的江西陶藝作品來看,有的顯現釉色和肌理的效果,如孟福偉《生死時速》、孫曉晨《咔嚓》、郭琪美《于澗之中》等,瓷釉呈現出磚、石頭,甚至金屬的光澤與肌理特征;有的則強調泥片或泥條夸張塑型,如何炳欽《世紀娃》、張學龍《樹》、唐珂《萬物生·蓮》等。
三是當代藝術觀念呈現媒介。在兩屆全國美展入選的江西陶藝作品中,“陶藝”幾乎是作者呈現當代藝術觀念的媒介,他們不再強調傳統陶瓷工藝的精巧性,而更加注重把“陶瓷”當作表達當下文化現實的觀照和對當下人文觀念的媒介,陶藝的觀念性作品大放異彩。如張學龍《樹》、唐珂《萬物生·蓮》等。
2014年,第十二屆全國美展最后一個分展區——陶藝展區在西安大唐西市博物館落下帷幕,這標志著五年一屆的全國美展順利收官。一千多年前的大唐時代,長安西市專門從事國際貿易,是當年絲綢之路的準確起點。古代的絲綢之路與現代陶藝的結緣,恍惚間讓人有時光穿梭之感。江西陶藝在此次以及第十一屆全國美展中,載譽歸來、收獲頗豐。2015年11月12日,中央美術學院與景德鎮市政府簽訂戰略合作協議,中央美院陶瓷藝術研究院和國際陶瓷藝術雙年展將落戶景德鎮陶院藝術區,這讓我們對江西陶藝的發展充滿了憧憬。江西陶藝的未來之路,是否能借國家新絲綢之路的戰略構想提出,再創輝煌與佳績?我們拭目以待!
[1]孫曉晨.傳承·創新·升華——第十一屆全國美展陶藝作品賞評[J].中國陶藝家,2009(12).
[2]王崇東.精·巧·新——第十一屆全國美展陶藝作品展觀后感[J].陶瓷科學與藝術,2009(11).
[3]白明.十二屆全國美展陶藝展區綜述[J].中國陶藝家,2014(11).
[4]趙權利.陶藝的今日和未來之路——第十二屆全國美展陶藝展區觀察[J].美術觀察,2014(11).
[5]第十一屆全國美術作品展覽官方網站:http://11qgmz.artron.net/
[6]第十二屆全國美術作品展覽官方網站:http://12qgmz.artron.net/