觀話劇《微時代之囏人》

吳紫瑜

曾幾何時，網絡上開始流傳這樣一句話“夢想還是要有的，萬一實現了呢？”當今社會，小到普通人的夢想，大到國家提倡的“中國夢”，“夢想”總是繞不開的話題。諸多藝術作品中也出現了“夢想”的主題。提到普通人的夢想，人們不禁會聯想到年輕人。80、90后作為當今社會的中堅力量，他們普遍懷揣夢想，希望有所作為，然而追逐夢想的道路并非一帆風順。話劇《微時代之囏人》即是一部取材于“夢想”的作品，相信許多80、90后——話劇的主流消費群體可以從中看到熟悉的影子。

《微時代之囏人》立足微時代背景，講述了“夢想三囏客”在追夢之路上的悲喜故事，涵蓋了友情、愛情、夢想、青春等元素。劇中三位北漂青年——編劇沙果、戲癡黃小瓜和房屋中介馬呆租住在同一個屋檐下。因為馬大姐的影視投資邀請，三人成立“夢想三囏客”工作室，為了成就夢想中的一部電影。不幸的是，在經歷投資人馬大姐不斷變化的高額資金許諾和不靠譜的要求后，計劃落空，愛情、兄弟之情受到現實的考驗與打擊；幸運的是，在經歷了挫折、迷茫、與生活的抗爭后，三兄弟終于解開了心結，重拾初心，重燃希望，團結在一起。正呼應了此劇的主題“迷惑不擋其行，艱辛不棄其愛——我們都是囏人。”

劇作以現實生活為基礎，通過富有創意的劇名、詼諧的臺詞、簡約的舞臺布景等細節極力展現當代年輕人的思維方式和生存狀態。不論是從內容還是從形式上來說，這部話劇都有可圈可點之處，從某種意義上來說，該劇的成功之處在于取材緊跟社會熱點，著眼當下的生活，拉近了與年輕觀眾的距離；并且集合了舞美、音樂、導演、編劇等各個方面的優勢資源，充分調動了可以沖擊感官的視聽手段。

首先，劇本改編自熱門IP，擁有固定的粉絲群。近年來，在文化產業領域，經典或暢銷文學作品的改編屢見不鮮。這已成為一種藝術創作現象，尤其在當下文化消費市場領域，IP的熱潮更是將這一現象推向一定的發展高度。IP可以應用于話劇、影視、音樂、游戲等多個領域，比如根據暢銷小說《左耳》改編成同名話劇和電影；改編自熱門網絡小說《鬼吹燈》系列的電影《尋龍訣》《九層妖塔》；電視劇《甄嬛傳》《羋月傳》《瑯琊榜》等也有著同樣的“網絡基因”。近幾年，話劇改編成電影似乎也成為一種趨勢，比如根據同名話劇改編而成的電影《夏洛特煩惱》《分手大師》《惡棍天使》《驢得水》等。《微時代之囏人》是電影《微愛之漸入佳境》的舞臺版本，由電影《微愛之漸入佳境》編劇顧偉和陳希執筆，根據顧偉千萬點擊率小說《微信時代的文藝愛情》改編而來。電影《微愛之漸入佳境》上映在先，取得了不錯的票房成績，觀眾對故事情節保有一定熟悉度，并且話劇版本的原創音樂《來時的方向》前期推出后，受到眾多網友的喜愛，引發其粉絲觀劇的好奇心。

其次，劇作聚焦微時代，吸引年輕群體。雖說這是一部改編作品，但是就題材選擇而言，卻是我國話劇較少觸及的內容，再加上囏人、北漂、夢想、青春、潛規則等富有時代感的主題詞，以及觸及心靈的精神主旨，這一切足以讓年輕群體對這部作品的創演充滿遐想和期待。在劇本創作階段，編劇調動自己的生活經驗與文學積累，使得劇中每個角色的形象極其鮮明，通過演員投入的表演，個人私心、兄弟之情、愛恨糾纏、嬉笑怒罵得以精彩呈現，這一典型環境中的“典型化”的人物形象給觀眾留下深刻的印象，容易為他們所接受。夢想之美好和現實之殘酷的情節影射了當下生活中的平凡人物在追夢之路上的歡笑和淚水，同時展現了社會的美好與丑惡。演員于情感摩擦、生活挫折等細微之處流露出的情感，成功地戳中了一些年輕觀眾的情感穴位，尤其勾起80、90后北漂的點滴心酸回憶，觸摸到了他們的情感訴求和審美趣味。此外，劇情融入當下的流行元素，比如電影《瘋狂動物城》中樹懶的慢動作、熱播電視劇《羋月傳》中的連環屁等，突顯了諷刺意味和趣味性，引發觀眾開懷大笑。

再次，舞美烘托氣氛，加強觀劇體驗。劇中馬大姐、模仿《羋月傳》中黃歇的服務員等人物造型略顯浮夸，也是爆笑點之一。單就舞美空間而言，其風格簡約現代，運用局部寫實的方式進行展示，比如沙發、桌子、書柜；與這種空間相互映襯的是多媒體和燈光的運用，以此來延伸空間，彌補局部寫實空間的有限性。比如，通過變化的投影效果來表現北京城以及匆忙的人群，作為開場；結尾處，運用多媒體技術投影出租房、霧霾、交通等諸多文字，如此高密度的影像效果豐富了觀眾的觀劇感受，同時，也突出故事的主題，影射社會現狀以及人們的際遇，容易引起情感共鳴。作品以寫實與寫意相結合的藝術創作手法，并運用音樂、簡單的道具、大量視頻背景以及變幻的燈光效果配合劇情的發展，加強了故事的情感傳遞，也烘托了現場的觀劇氛圍。

然而，舞臺劇是一門遺憾的藝術，話劇《微時代之囏人》的全劇結構、演員的表演方面尚存在不足之處。

我以為，作為一部喜劇作品，《微時代之囏人》娛樂性太強，藝術性較弱。劇中對于三兄弟的生活、心理活動的展現呈片段式，致使全劇結構呈現出散漫化、碎片化的特點，比如三兄弟在經歷挫折、沖突后為什么和好？劇中沒有給予有效地解答，且缺少劇情鋪墊，只是在結尾處刻意設置高潮點，即三兄弟共同彈唱一首歌，使其發揮展現人物關系的作用。全劇100分鐘，就故事情節的時間安排來看，開場運用多媒體的投影效果表現故事發生的背景和地點，長達五分鐘，有些冗長，劇情結尾的呈現略顯倉促。此外，演員在臺詞、肢體語言方面的演繹也不夠成熟。

雖然劇作尚有遺憾，但是從演出市場情況來看，由于劇名、題材新穎，加之消費者的喜好以及票價的平民化，因而吸引了眾多年輕人的關注，獲得無數好評，并取得了一定的票房成績。《微時代之囏人》由北京市演出有限責任公司、柳州市演藝集團有限責任公司聯合出品，北京青少年藝術服務中心大力支持，自2015年12月24日于北京喜劇院盛大首演；經歷了三場首輪演出后，劇本又經過多次修改，精心打磨。2016年在全國各地巡演約80場（南昌站演于2016年8月17日），其中在北京青年劇場駐場演出20場，上座率幾乎達到90%，到場觀眾以年輕人為主。日前，此劇剛剛結束在重慶市正點青年劇場的演出，從宣傳海報來看，演出陣容更具實力，主創團隊也更精良，票價分別為60、80、100元。

《微時代之囏人》也引發筆者的深層思考：改編自熱門IP的作品是否折射出原創能力的匱乏？話劇這門藝術是否存在有市場無原創的困境？一部話劇作品應首先具有審美屬性，吸引潛在消費群體，才能更好地實現其商品屬性，進而擁有票房佳績。

魯迅先生說：“喜劇將那無價值的撕破給人看”。《微時代之囏人》運用喜劇表現生活的基本手法，展現小人物的悲劇性命運，正如其所宣傳的“一部讓年輕人流淚的喜劇”。“囏”是“艱”的古字，本劇導演王偉將“囏人”理解為“艱難但堅持、不拋棄不放棄的生存狀態”。“囏人”仿佛是當今社會之平凡人物的縮影，代表了一種樂觀精神：雖然歷經艱難與挫折，但是仍心懷夢想與希望。羅曼·羅蘭在《米開朗基羅傳》的前言中說：“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認識生活的真相后依然熱愛生活”。英雄未必人人可做到，然而，現實生活中的我們需要發揚“囏人”的樂觀精神！