傳統與現代的結合
——以琵琶為例談彈撥樂中的移植作品

鄒雨芩

前 言

琵琶作為民族樂器中的重要組成部分，在民族音樂中發揮著至關重要的作用。從現階段的民族樂器改革總體情況來看，琵琶的革新相對比較成功，在不改變樂器自身音色的基礎上解決了音量、音域、半音等方面的問題，參考琵琶制作革新方案對我國民族樂器的改革有著積極的影響。琵琶作為一種流傳比較久遠的民族樂器受到了國際學術界的廣泛關注，很多國外的音樂作品通過琵琶進行改編，演奏成耳熟能詳的民歌小調，旋律更加悠揚，抒情性強。

一、彈撥樂中的移植作品發展現狀——以琵琶樂為例

琵琶是民族樂器中為數不多的能演奏十二平均律、和弦并能靈活轉調的樂器之一。從外形的角度來看，琵琶的造型優美、線條流暢。從聲音的角度來看，琵琶的音域寬廣、音色清脆，具有極強的穿透力。唐代詩人白居易曾經在《琵琶行》中描繪到：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”[1]。隨著時代的不斷發展，中國民族樂器受西方音樂的影響比較大，在演奏民族樂器的時候也開始借鑒優秀的西方音樂文化，在不改變傳統民族音樂的基礎上進行創作，產生了很多被后世流傳的優秀作曲。

琵琶屬于彈撥樂的一種，比較注重旋律的流暢，演奏出的作品也呈現出多樣化的特征，不管是在創作風格上還是演奏形式上，都具備多元化的發展趨勢。目前，我國彈撥樂在發展的過程中也提倡將傳統與現代相結合的基本理念，將很多國外的作品經過改編以后用琵琶這種彈撥樂的形式表現出來，這種表現形式就是我們常說的移植作品。在上個世紀80年代，琵琶音樂作品的創作風格和演奏形式發生了很大的變化，一部分繼承了傳統的民族音樂風格，著重表現旋律、音色、音調等多種因素。另一部分開始結合西方現代作曲技巧，在很多民間音樂工作者的共同努力下進行積極的探索與實踐，突破傳統的音樂觀念、創作風格和演奏形式，用現代人的新思想和新理念來表現傳統和現代的生活差異，像是《訴》《春雨》《草原小姐妹》等音樂作品中，都表現出了這種風格。[2]

除了這些由中國傳統音樂改編而來的作品以外，還有很多由國外作品改編移植來的優秀作品，像是《四方舞曲》《科洛舞曲》等，無一不展現出了琵琶在中國民族音樂中的重要作用，給聽者帶來了不一樣的視聽盛宴。另外，這些彈撥樂中移植作品的出現也推動了琵琶技法的發展，對于演奏者提出了更高的要求。琵琶作為傳統的民族樂器，其演奏技法十分豐富。據不完全統計，琵琶左右手技法總共達到70余種，其表現手法之精妙，對手指技能開發的程度，在世界上也是名列前茅。如《陽光照耀著塔什庫爾干》《野蜂飛舞》等作品是移植于小提琴樂曲，所以對于演奏者手法技巧的要求更加嚴格。

利用琵琶進行移植作品不僅能夠最大限度地表現出演奏者所要傳達的情感，使聽者能夠充分地感受到音樂作品的魅力，進一步拓寬琵琶的審美范疇，更重要是傳統與現代的相互融合，將民族音樂創作與西方現代音樂形式緊密的結合在一起，借助西方的優秀音樂作品進一步凸顯出中國民族樂器的魅力，將中國民族音樂、民族樂器推向了世界的藝術舞臺。[3]

二、琵琶移植作品中的演奏技巧

（一）連續快速彈挑

在移植作品當中，經常存在著大量的連續快速演奏的片段，而這些片段往往會令演奏者頗為頭疼。如果沒有掌握熟練的基本功，想要在演奏的過程中不出現任何紕漏是非常困難的。即使在臺下演奏的時候沒有出現失誤，也會因為臺上演奏緊張而出現技法上的混亂。一般情況下，容易出現失誤的地方往往是整場演奏最為精彩的部分。以《野蜂飛舞》為例，這一類移植作品中幾乎全部都是快速的十六分音符的律動，對于演奏者手指技法的要求非常嚴格。其中還包含著小節的快速彈挑，而這一部分往往會令演奏者毫無頭緒。對于這種技法上要求比較嚴格的移植作品，演奏者一般會采用加強日常基本功訓練的方式來進行完善，結合自己的演奏水平來制定相應的技法訓練計劃，確保每一個音節都能夠準確無誤的演奏下來，當失誤率大大降低之后，再開始進行速度上的訓練。[4]

（二）技巧指法組合

技巧指法組合上的訓練主要是指右手指法的技巧。雖然在演奏的過程中沒有非常明顯的特質，但由于演奏速度過快，反而會加強演奏者在演奏過程中的負擔。以《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，為了能夠更好地演繹出移植作品的精髓，演奏者一般會選擇“七指輪”進行演奏，而這種“七指輪”的演奏技巧與傳統的演奏技巧相比有很大的突破。所謂“七指輪”就是在傳統的“五指輪”的基礎上進行改進，不僅要加強演奏者彈挑的能力，還要提升三四指的力量強度。雖然在傳統的琵琶演奏中也存在著輪指與彈挑相結合的民族音樂，但是與移植作品相比，這種技術轉換和速度的提升都給演奏者帶來了很大的挑戰。[5]

（三）旋律線的改變

在中國傳統民族音樂中，大部分的音樂作品都是單聲部的，旋律線條清晰明了，沒有非常大的起伏波動。但是，隨著西方現代音樂文化的涌入，我國傳統民族音樂的結構形式也受到了一定的影響。大部分的西方現代音樂都是以和聲、復調為主，因此在創作的過程中一般會使用柱式和旋，而這種創作模式的改變對于琵琶演奏者來說也是一種比較大的改變。要想讓琵琶演奏者改變已經形成習慣的單聲部演奏模式，突然加入兩個甚至多個聲部，不可避免地會有些顧此失彼，從而影響琵琶演奏的質量。因此，在利用琵琶演奏移植作品的時候，要格外注意旋律線的改變，加強右手力度的平衡性，避免出現在演奏過程中出現音色混沌不清的現象的發生。[6]

三、結 論

綜上分析可知，民族音樂是中國傳統文化中的藝術瑰寶，將民族音樂與國際潮流相結合已經成為現代社會發展的必然趨勢。在新時代的影響下，民族樂器的改革不僅僅要繼承中華民族的傳統文化，還要結合西方現代音樂文化中的優秀部分，在不改變民族傳統方向的基礎之上進行改革，適當地保留民族傳統的審美習慣，把握好與西方現代音樂文化相結合的尺度，不斷吸收其優秀的創作技法，將民族樂器的發展推向一個歷史新高峰。

[1]李煞.傳統與現代的結合——以琵琶為例談彈撥樂中的移植作品[J].北方音樂,2012,04:143.

[2]西明瑞.論近年來移植的箏樂作品——以《夜深沉》、《臨安遺恨》、《梁祝》為例[D].哈爾濱師范大學,2016.

[3]陳岸汀.“華化”與分型：漢唐琵琶的類型特征、演奏方式及其人文存在研究[D].中國音樂學院,2015.

[4]江山.彈撥樂器為曲藝音樂伴奏的藝術特征——以北京單弦和蘇州彈詞為例[D].上海音樂學院,2013.

[5]何灣灣.淺析琵琶室內樂作品《芬芳》中琵琶、高音琵琶的演奏[D].中國音樂學院,2015.

[6]姜楠.琵琶移植作品演奏的詮釋與再創造——以《查爾達什》與《陽光照耀著塔什庫爾干》為例[D].吉林藝術學院,2012.