淺談霍尊《卷珠簾》詞意里中國畫精神的傳遞

■何阿平（云南藝術學院美術學院）

霍尊《卷珠簾》的詞作者李姝和LUNA（露娜）在作品里將婉約派兒女情長、舞袖清風、相思伊人、胭脂滴淚等特點表現得淋漓盡致。詞句間盡顯“詩中有畫”的意境，這與中國畫所追求的創作要求同出一轍，這種在歌詞里展現出的中國畫傳統精神能使讀者產生強烈共鳴，并陶醉其間，這種能讓歌詞作品兼有“書畫同源”雙重體驗的“在場”狀態，體現的正是《卷珠簾》詞意與中國畫傳統精神的互融性。

■《卷珠簾》歌詞創作與中國畫精神傳達的意境

首先，意境在中國畫里集中表現在“畫”外之音上，繪畫作品產生的符號形成的“物”通過宣紙或絹展現出來，這種經由畫家創作后所形成的語匯在觀者的導讀下將其承載的信息延伸到人文精神的領域，作為文化象征的精神食糧存在。正如《卷珠簾》將唐代詩人李白在《怨情》里“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。”的意境植入到當代的語匯帶中，并以白話文的方式盡情保留其古典的意味。正如“希臘人關于‘在場’狀態（Anwesenheit）意義上的存在者之存在的基本經驗”①表現在中國畫創作中是指作品所傳遞的信息不僅超然畫外，甚至還能以此窺探到作者個人靈魂最深處的情感存在，體現在歌詞里是指情感在詩畫互融中物化的靈魂觸動，它刺激的不僅僅是個人生活閱歷的經驗，更是歷歷在目難割難舍的愛恨糾葛。其時，作品本身所承載的信息不僅超越了作者的創作功底、修養和技能的總和，還體現出作者個體對人生的態度及其所處時代對他影響的積淀。所謂言由心生，表述的何嘗又不是社會對個人認知影響的具體表現。

其次，一首優美的詞作必須兼具傳統詞風底蘊的同時還不能丟失當代語匯的精神特質，即須集大眾化與古典美之大成。這與中國畫作品的受眾群體略微不同，一件完整的中國畫作品必須是詩書畫印四位一體的高度結合，這無疑給不諳中國傳統文化知識的讀者設置了一個障礙，迫使傳統文化底蘊缺失的讀者無法進入對中國畫作品深入解讀的“在場”狀態，即便有個別附庸風雅、自命不凡的“讀畫”者，也只徒具一幅裝模作樣的“文化人”造型，改變不了其深陷云里霧里不知所云的狀態，這類人適合歸類在走秀賣萌、不懂裝懂如“皇帝新衣”的搞笑隊伍中。因為中國畫作品詩書畫印的嚴密結合，可以承載中國五千年文化傳統的精粹的重量。所謂“雅俗共賞”不包含沒有傳統文化修養的普羅大眾，這種素養要求也限制受眾群體的廣度，使其普及帶來了一定的局限。觀賞者的品位、知識體量和作品文化涵量的高度結合，要求樹立觀畫者、創作者及繪畫作品三位一體的高度對等交流，才促成“仁者見仁、智者見智”的百家爭鳴盛況。正如不同人心目中都有不同版本的《紅樓夢》，不同的社會閱歷產生了不同的觀感體驗，導致了好的藝術作品也因觀者的不同而品讀出千奇百怪的個中滋味，這種情景交融引發的想象正是真實內心體驗后的“在場”狀態，這是一種根植于大地的極具養分的作品給世人帶來的深度體驗。而《卷珠簾》在保證其優美辭風的基礎上，不但保證了文化的傳承又固守了歌詞必須具備的社會時效，這正是歌曲的傳播面遠遠超過繪畫作品的原因，其受眾面的廣泛度超越的不僅僅是雅和俗的存在群體，更是深入到普羅大眾的血液里和每一根毛孔間。

■《卷珠簾》歌詞韻調里中國畫語境存在的必然性

首先，《卷珠簾》的歌詞極具婉約派詞風，這種興起于宋代的作詞流派講究婉轉含蓄，側重兒女情長，結構縝密，詞句細膩，音律婉轉、和諧，在圓潤清麗的語言中盡顯柔婉之美。

正如《卷珠簾》的詞句里就有寫不盡的相思、道不完的兒女情念，一種望穿秋水只為伊人紅妝舞袖的情深義重，感天動地。奈何紅繩依舊，但月老無覓蹤。只怨恨獨守空房，盼郎無期。愁字難了，可惜了紅妝！就此，以下歌詞為證：

鐫刻好每道眉間心上，畫間透過思量。沾染了墨色淌。千家文都泛黃，夜靜謐窗紗微微亮。

拂袖起舞于夢中徘徊，相思蔓上心扉。她眷戀梨花淚，靜畫紅妝等誰歸？空留伊人徐徐憔悴。

啊 ！胭脂香味，卷珠簾是為誰？

啊 ！不見高軒，夜月明此時難為情！

細雨落入初春的清晨，悄悄喚醒枝芽。聽微風耳畔響，嘆流水兮落花傷，誰在煙云處琴聲長！

其中，“鐫刻好 每道眉間心上，畫間透過思量。沾染了墨色 淌。千家文都泛黃，夜靜謐 窗紗微微亮。”用泛黃的古書和日復一日的精致妝容襯托了空守閨房的寂寞、焦慮，進而推出無盡的思念，嘆落花有意，只恨流水無情。盼伊人，徐徐憔悴。惆悵無盡的氣氛充斥著畫面，借物生情，明月寄相思。一種說不清道不明的從心底由內而外的情感體驗極盡朦朧之美，就像齊白石說的：（畫）“貴在似與不似之間”。這似與不似之間則又隱含了太多的借景抒情、繪物明志、蜿蜒曲轉的表現手法，這與柳永在《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，待與何人說!”的傾訴大有一脈相承之妙。

其次，畫家在作畫時所創造的筆墨符號，單體獨抽皆筆觸，一種書寫性充斥著物象的零件組構，造型生發的主線全靠一個意字提氣。就像梵高的繪畫作品《一雙皮鞋》里的“鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛”②一樣，這里你決計只聯想到那廣闊無垠的大地和辛勤耕耘的場面。因為“這硬梆梆、沉甸甸的破舊農鞋里，聚積著那寒風料峭中邁動在一望無際的永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩。鞋皮上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋底在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回想著大地無聲的召喚，顯示著大地對成熟谷物的寧靜饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬眠”③。因為鞋“這器具屬于大地（Erde）,它在農婦的世界（Welt）里得到保存。”④對此，海德格爾在《藝術作品的本源》一文里有這樣的描述“農婦只是穿這雙鞋而已。要是這種徑真穿著真的這么簡單就好了。朝霞初泛，她又把手伸向它；在節日里才把它置于一旁。這一切對農婦來說是太尋常了，她從不留心，從不思量。雖說器具的存在就在其有用性之中，但有用性本身又植根于器具之本質存在的充實之中。我們稱之為可靠性（Aerlasslichkeit）。憑借可靠性，這器具把農婦置入大地的無聲的召喚之中，憑借可靠性，農婦才把握了她的世界。世界和大地為她而存在，為伴隨著她的存在方式的一切而存在，但只是在器具中存在。我們說‘只是’，在這里還不夠貼切，因為器具的可靠性才給這單樸的世界帶來安全，保證了大地無限延展的自由”⑤就繪畫而言梵高的這雙鞋“悄然無聲地開啟著世界，同時又把這世界又置回到大地之中”⑤。這種“在場”信息在《卷珠簾》的詞句里則是充滿著感傷情愁，無盡的相思勾勒出依窗遠望，望盡天涯路。凝眉舞袖，相思無期的凄美畫面。

第三，中國畫家在創作中更看重個體的內心感受，而不以具體再現客觀物象為己任，因為（畫）“太似則俗媚，不似則欺世”（齊白石語），中國畫家將理性體現在筆墨技法的表現上，把感性全部獻給了藝術創作，雖逸筆草草卻可以聊抒胸臆。在“外師造化”后“中得心源”再進入到“物我兩忘”的“夢蝶”境界。在創作中不僅講究“解衣磅礴”⑦的自在，更要培養鷹擊長空、翱翔萬里的自由自在，這才符合莊子提倡的（繪畫）應該是隨意的、毫不拘束的、任性發展的創作狀態。而不是那種拘謹的、斤斤計較于禮節的迂腐做派。菩提本無樹顯現了一種空靈的自在，葉底藏花雖小卻遮不住一花一世界的乾坤自大。這種逍遙磅礴的想象力，更加體現出平鋪直敘、一針見血直白描繪的無趣。在含蓄婉轉的筆墨游戲中所完成的是對山野林泉、花鳥魚蟲、眾生平等的人文情懷。所謂天人合一，講究的是和諧為上的境界。而《卷珠簾》的創作發揮了文字無盡的想象力和詩畫一體的功效。

■傳神寫照

中國畫講究“傳神”（晉時顧愷之畫論），要求傳山水之“神”、傳花鳥之“神”、傳人物之“神”，且形神兼備，以“寫神”為上。宋代蘇東坡通文曉畫，提倡“詩畫夲一律”，并說：“論畫以形似，見于兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人”明確的反對只求形似的直白表現，體現在《卷珠簾》里就是雖念念不忘卻不見回響的無盡思念。畫中有詩，詩中有畫，正好印證了中國畫意境在歌詞畫面感呈現中存在的必然性。

要求詩、畫在傳神上要達到高度的統一，而避免出現只求“形似”的俗套。中國畫單憑梅、蘭、竹、菊便可以借物言志、直抒胸臆。西方人講科學，并把它運用到繪畫中，這種理性技法表現到了極致，便也是他的最后審判日或終結日的開始，它以靜靜躺在博物館里的方式講述它曾經輝煌的過去。中國畫則不然，中國畫講“道”“理”，其中“道”指老莊之“道”，即天地萬物的總規律、總法則。“理”指畫法、畫理。一種把繪事畫理建立在事物發展的總則之下，且有畫到盡頭之理？歌詞之美妙在含蓄婉轉，朗朗上口，詞句間借物言志、應景生情，人在畫在，情在詞在。

■與時俱進，德藝并重

石濤說：筆墨當隨時代。天地不止，筆墨不息；筆墨不停，創意不休！這就是中國畫生生不息、無窮無盡的原因。順應自然、天人合一的中庸之道正是和諧社會的創建前提，這關乎到人類健康發展的永恒主題。這，跟時髦無關、跟完結無緣。因為，它本就前衛、它天生就時髦，無需再做無聊的模仿和做秀。人只有做回自己、認清自己才能無私的弘揚真善美、才可以完成跟“大地”（創作的母體，生活的源泉）的真實的對接，畫亦如此，中庸之道，以人為本。對詞作者來說必須權衡好小我和大眾間利益的關系，處理好人與社會、人與自然、人與創作等等的有機融合的關系才能使歌詞永葆青春、緊隨時代。

最后，《卷珠簾》的歌詞成功的體現了傳統文化的承載案例，驗證了民族文化的獨特魅力。其中，中國畫精神中高度的文化自信、獨立的審美境界，推動了歌詞對生命謳歌時畫面呈現可能性，無疑二者結合的效應經得住學術的考驗。

中國畫極具正能量的傳統精神表現將以畫面感存在的“在場”的方式影響著詞作家創作的狀態，只有通過這樣的結合才能讓受眾者在歌詞中真正體會到詩畫一律的技巧和借古傷今人文情致，并感同身受的引發出更深層次的文化思考。這種由繪畫作品引發的人格化想象正是中國畫傳統精神在《卷珠簾》歌詞里存在的“在場”狀態。

注釋:

①海德格爾《林中路》——1藝術作品的本源.P007

②海德格爾.《林中路》——1藝術作品的本源.P018

③、④、⑤、海德格爾《林中路》——1藝術作品的本源 P019

⑦ 陳傳席《中國繪畫美學史》 （上）——引言P3