肩負使命 奏響青春
——云南省第五屆大學生藝術展器樂專場”評述

■黃曉豐（云南藝術學院音樂學院研究生）

大學生藝術展演活動是我國目前規格最高、規模最大、影響最廣的大學生藝術盛會。2017年10月19～20日晚上，以“理想與信念”為主題的云南省第五屆大學生藝術展演——器樂專場在云南藝術學院安康音樂廳隆重上演，來自全省51所本科院校和高職專科學校的代表隊經過層層篩選站在了展演的舞臺上。此次大學生藝術展演——器樂專場涉及了中國樂器、少數民族樂器、管弦樂器和流行樂器。展演的內容包括器樂重奏、器樂合奏、民族樂團演奏、管弦樂團演奏、新民樂等。縱觀前幾屆展演，本屆展演呈現出別樣的風采。

■少數民族樂器的使用

云南省是地處西南邊陲的一個多民族省份，全省有25個少數民族，每個民族都有悠久的歷史和自己獨有的民族風情和民族音樂文化，少數民族樂器也是其中重要的組成部分。云南的少數民族樂器在經過多次的調整改良之后涌現了一批優秀成果。吹奏樂器、彈奏樂器、拉奏樂器和打擊樂器都基本配置完備，這些樂器的完善為云南少數民族音樂文化的發展做出了積極的貢獻。因此，本次展演中也涌現出相關少數民族樂器的節目。這足以說明各個院校對少數民族音樂文化的重視，同時積極主動承擔起高校對少數民族傳承的特殊使命，讓更多學生通過親自演奏這些樂器，更加認識少數民族音樂文化，逐漸樹立起民族的使命感和文化的自豪感。

在本次大學生藝術展演中，在選用少數民族樂器方面較為突出的有大理白族的龍頭三弦、德宏和景洪傣族牛角琴等。

一、龍頭三弦

云南藝術學院選送的作品《蜂采蜜》，其主奏樂器便是來自大理白族的龍頭三弦。該樂器是白族的彈撥弦鳴樂器，因琴頭被雕刻成龍頭形狀而得名。它主要流行于大理白族自治州的洱源、鶴慶、云龍、劍川及怒江傈僳族自治州蘭坪等地。龍頭三弦由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成，琴體有大有小。共鳴箱一般為扁六角形，琴框前多蒙以厚綿紙為震動膜。而此次展演中使用的龍頭三弦琴框上蒙的卻是蟒皮，蟒皮的使用使龍頭三弦的音色受氣候變化影響更小，因此音準、音色更加穩定，琴的使用壽命也更長。演奏者在表演時將琴身的背帶掛于脖頸之上，或站或坐，以錐形牛角尖或者是撥片撥弦而奏。龍頭三弦音色略顯沉悶，常用于說唱或民歌伴奏。

二、牛角琴

同樣，由云南藝術學院選送的作品《瑞麗江畔》中則使用了德宏傣族景頗族自治州和西雙版納傣族自治州的牛角琴。牛角琴的琴桿由木質而成，琴體長60～70厘米，琴頭呈圓錐形，雕刻如塔尖形，其琴筒由挖空的黃牛角覆以蟾蜍皮或者蛇皮制作而成，琴弓之弓桿以金竹、弓毛用馬尾拴制而成。就整個琴體而言，牛角琴與胡琴甚是相似，但不同之處在于胡琴的琴弦與琴桿之間的距離較寬，因此在演奏過程中按壓琴弦時手指不易觸碰到琴桿。相比較而言，牛角琴的琴弦離琴桿距離略近，演奏時指腹則更易貼近琴桿。牛角琴的演奏方法亦與胡琴不盡相同，演奏牛角琴時常使用坐姿，將琴置于左腿之上，左手按弦，右手拉弓。當以站姿演奏時，則使用一根繩帶將它系于腰間。牛角琴既有提琴的音色，又帶有二胡的氣息與韻味。

三、象腳鼓

象腳鼓是云南西雙版納和德宏等地區常用的打擊樂器，因其形制極似象腳而得名。象腳鼓的鼓身多半用芒果樹制作而成，鼓面材質為牛皮。有人形容其為“長腿的”非洲鼓，但兩者之間的音色卻明顯不同，象腳鼓的音色比較沉悶，而非洲鼓的音色較之則更為響亮。演奏時通常將之以繩帶系于腰間或挎在肩上，雙手擊鼓，舞姿奔放瀟灑。《瑞麗江畔》中象腳鼓的使用主要起伴奏作用，烘托音樂氣氛，為音樂增添無限魅力，充分展示了西雙版納傣族載歌載舞的熱鬧場景。

四、葫蘆絲

葫蘆絲是云南少數民族樂器中普及率最高的一件樂器，在云南文化藝術職業學院推送的節目《云之南》中，則把葫蘆絲的使用發展到了更高的境界。發源于德宏傣族自治州的梁河縣，它由一個完整的葫蘆和3根粗細不同的竹管組成，但由于它本身音域等因素所限，使其表現力也有較大的局限。之后，經過不斷的探索對樂器進行改良，制造出高音葫蘆絲、中音葫蘆絲以及低音葫蘆絲，使這件樂器終于有了適于演奏各種調式作品的可能。如本次展演劇目中的《云之南》就充分展示了高、中、低音葫蘆絲的多種重奏形式，極大地增強了該樂器的藝術表現力，讓觀眾領略到傳統葫蘆絲所不具備的獨特魅力。

■少數民族器樂表演形式與作品的創新

云南少數民族樂器有著悠久的歷史和深厚的底蘊，它不僅種類繁多，而且形式各異，每一種樂器都有它獨特的風格特點。少數民族樂器的形制特點也反映出了當地人民的審美情趣、生活習慣以及風土人情。這些樂器不僅僅是他們用來演奏的，更是該民族的信仰之物。它們是各個民族抒發情感、表達情意的載體，是他們精神生活中的必需器物。

然而，隨著物質生活的不斷改變，少數民族群眾的精神寄托不再僅僅依賴于他們祖先所世代傳承的精神生活方式，原本較為單一的娛樂方式取而代之的是現代文明和流行文化。因此，傳承少數民族音樂，特別是樂器便顯得尤為重要，而如何更好地傳承就成為人們迫切思考的現實問題。顯然，墨守成規、缺乏創新是與當今社會的發展規律不相融合。少數民族樂器的發展，僅憑傳統的曲目及表演形式必然導致其難以適應當代審美取向。值得欣喜的是：本次展演作品中，無論在表演形式上還是在作品的創新方面都令人耳目一新。

在本次展演的節目中，不難看到許多學校都在進行自己的探索與創新，表現為原創作品、舞臺呈現、內容與形式等方面的創新，比如原創作品《蜂采蜜》。該作品將傳統音樂素材和現代專業作曲技法完美結合，使作品既保留有白族民間音樂原有的風格特征，又具有當代音樂元素；既不失傳統，又融合當代音樂藝術之美。如在配器方面，創作者使白族樂器龍頭三弦與中國傳統民族樂器中阮、大阮及打擊樂相融合。龍頭三弦是該作品中的主奏樂器，中阮和大阮演奏低音聲部。龍頭三弦的音域較高，音色單薄，在加入中阮和大阮后低聲部加強，使傳統樂器與少數民族樂器之間的音色對比更加明顯，在低音聲部的襯托下，原本略顯漂移的龍頭三弦聲部更具感染力，音樂的內部張力更好地推動了全曲的整體表現。另外，打擊樂在樂隊中也起著至關重要的作用，它起著增強樂隊音響的功效。《蜂采蜜》中的打擊樂有煙盒和碰鈴等，它們的加入使整首作品中歡樂活潑的氣息更加立體。最后，當作品演奏到中段時加入了人聲吟唱的部分，其旋律優美動聽，猶如清風拂面，使人仿佛置身于大理白族的美妙景色之中。同樣，在作品中加入人聲吟唱的還有大理大學選送的《蜜蜂想花花想蜜》，表演者一邊演奏，一邊吟唱，其和聲效果可謂是珠聯璧合，相得益彰。

在麗江師范高等專科學校選送的原創作品《納西隨想》中使用了“新民樂”的表現形式，他們運用其地域優勢，以麗江的少數民族納西族音樂元素作為創作素材。但是作品大膽使用電聲樂器，如吉他、架子鼓、貝斯，并與麗江特有的少數民族樂器“曲項琵琶”及中國傳統琵琶相融合，不僅成為所有參演曲目中唯一一個加入電聲樂隊的作品，讓少數民族樂器與傳統的、現代的樂器擦出火花，極大地豐富了少數民族樂器的表現力，也使現場的氣氛達到了最高潮。

以上作品的創新在于保留傳統音樂的基礎上，巧妙地將少數民族樂器融入其中，使表現相對乏力的云南少數民族樂器的魅力得到了進一步的施展，極大地豐富了云南少數民族的作品庫。至此，濃郁的地方風格、微妙的表現手法、華麗的舞臺效果及精心設計的少數民族服裝相結合，給人呈現了別具一格的藝術盛宴。

■展演種類繁多，節目豐富多彩

與往屆相比，本次展演活動中樂器的種類繁多、節目頗豐，除云南少數民族樂器外，傳統樂器與現代樂器參與的節目也大大增加。

一、題材

本次展演曲目中，既有傳統曲目，如云南藝術學院表演的中國傳統經典曲目笛子重奏《跑旱船》和琵琶合奏《龍船》，又有新創作的當代曲目，如云南農業大學的管樂團給我們帶來了《森之詩》，云南師范大學的管弦樂團帶來了《古代英雄傳奇》。

二、風格

以往的展演中，中國樂器所演奏的作品必然是中國的傳統曲目，然而本次演出卻以中國樂器演繹了西方名曲，如由云南藝術學院選送的莫扎特《弦樂小夜曲》讓人耳目一新，給了莫扎特《弦樂小夜曲》以全新的風格詮釋。另外，云南師范大學演奏的《沙漠玫瑰》則是一首熱情奔放，充滿節奏感的異域風情的作品，兩首均使用同一種中國樂器——古箏，演繹了不同的音樂風格，同時，也讓觀眾領略了古箏這件中國傳統樂器豐富的表現力。

三、樂器

除前文所述，本屆展演的一大亮點是云南少數民族樂器的展現，而另一給人帶以震撼的是現代樂器的使用。如大理大學參演的作品《letitgo》不僅有宏大的樂隊音效，而且讓很多同學首次目睹了電子管風琴的實物，即雙排琴。而更為新穎的是表演中還穿插著中國傳統樂器和少數民族樂器，給人以獨特的聽覺體驗。另外，往屆展演多以獨奏或重奏為主，而本次展演卻出現了民族管弦樂隊的演出形式，如云南藝術學院民樂團演奏的原創作品《阿細隨想》。該樂隊是唯一的一個民族管弦樂隊，但樂團成員默契的配合及精湛演繹仍贏得了觀眾陣陣熱烈的掌聲，同時也足以說明中國樂器在云南繁榮、強大的發展現狀。

總的來說，這次展演活動讓我們感受到了各類樂器的藝術表現魅力，傳統中國樂器的百變多樣，云南少數民族器樂有著獨特的風情以及民族管弦樂隊的磅礴氣勢。

■各演出單位的積極配合與重視

這次展演的成功舉辦除了相關組織者的積極統籌與安排之外，付出最多的還是各個學校的領導與老師。現如今，大學生的音樂素質教育都納入了各高校的課程規劃之中，也有一些學校已經開設了音樂素質教育的課程，比如音樂美學、音樂鑒賞、音樂史學等課程。這些課程的開設不僅提升了他們的審美能力，還讓他們更全面地了解自己，確立良好的人生觀、價值觀和世界觀。提升他們的創新能力和對音樂的感知能力，樹立起當代大學生應該有的審美情趣。

在器樂演奏方面，專業的藝術類院校都開設了必修課，一些綜合類學校也開設了樂器選修課，如葫蘆絲、塤等，為學生創造了學習樂器的條件。這些課程的開設不僅提升了他們的精神層次，還陶冶了情操，進一步提升了他們的想象力與創造力，同時，在教學活動過程中也提升了他們的集體意識與團隊意識。如云南農業大學的管樂團。據悉，云南農業大學藝術專業成立較晚，但是他們的管樂團在配合默契度與演奏上都具有一定的水準，能展現出這樣的演出效果其付出可想而知，真可謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。而樂團所取得如此成績絕離不開老師們辛勤培育和學生們的勤學苦練，更離不開學校給予的重視和對學生素質教育的培養意識，正因為如此，才有今天舞臺上給觀眾展示的云南農業大學管樂團。

■看法與建議

本次展演活動中可圈可點之處可謂頗多，但仍有需要改進的空間。

一、新民樂節目里的本末倒置現象

筆者認為節目里對“民樂”主體部分的展現有所欠缺，動感的節奏與恢宏的氣勢掩蓋住了“民樂”原有的旋律與韻律；過度的追求舞臺效果會給人以頭重腳輕之感。因此，帶電聲樂隊的作品在上臺前要提前做好調試工作，以免在舞臺上各個聲部音量之間的不平衡造成聽覺上的不協調，從而保證一個節目的整體音效和諧，最終達到理想的舞臺效果。

二、民樂在演奏樂曲中的音準問題

在民族樂器中，弓弦類與彈撥類的樂器在演奏中稍有不慎就會造成音準的現象。弓弦類樂器在合奏或是重奏中對音準的一致性要求就非常高，只要有一件樂器與整個樂隊或重奏組的音高有偏差便會清晰地顯現出來。指距的不準確、換把動作的錯誤及演奏者對演奏技巧的控制程度均會對音準產生極大影響，這就要求演奏者在臺下進行刻苦的練習與默契程度的配合。而彈撥類樂器，比如古箏在演奏中則需要通過按壓琴弦來調整音高的變化，這就需要演奏者有良好的音高分辨能力和手指按壓準確的能力，才能有對作品有更好地詮釋。

三、樂隊成員與指揮的配合性

在一個樂團中，指揮無疑充當著靈魂性的作用。指揮往往將自己對音樂的理解傳達給樂手，并對其進行指導與協調。所以，樂手們無論是在平日的排練還是舞臺上的實踐，都要注重樂手間默契度的培養。在這次的展演中出現了個別樂手脫離指揮的情況，這樣是絕對不應該出現的問題。

本次展演向我們展現了云南省當代大學生的朝氣蓬勃、奮發有為、開拓進取的青春風采，也向我們展示了各個少數民族樂器與我國傳統民樂以及西方音樂的魅力。盡管也存在一些問題，但總體而言，這仍是一次非常成功的展演活動。各單位也以大學生藝術展演為契機，為學生們提供了豐富的藝術實踐活動。與此同時，也借此機會提供平臺讓學生們近距離地體驗和感受少數民族音樂藝術的魅力，讓大學生在感受藝術、表現藝術、鑒賞藝術以及創造藝術的過程中提高音樂素養和審美能力，展現當代大學生的風采與朝氣。