淺析電影《歸來》的音樂審美特征

■袁 碩

（中國傳媒大學，北京，100024）

張藝謀是中國第五代電影導演的代表人物，擅長將中國的民族意識、社會理念和文化溯源及富有美感的畫面融為一體。他導演的中國首部IMAX文藝片《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，以知識分子陸焉識和妻子馮婉瑜兩人在大時代背景下發生的情感故事作為主線，旨在展現歷史大熔爐背景下主人公命運的坎坷與“歸來”的艱辛，其中的親情和愛情顯得尤為綿長、深刻，令人動容和唏噓。該片作曲者為陳其鋼（代表作品有《金陵十三釵》、《山楂樹之戀》和舞劇《大紅燈籠高高掛》等），鋼琴演奏者為郎朗。2014年，該片在全國院線上映，并成為第67屆戛納國際電影節的特別展映作品，還摘得了第51屆中國臺灣地區電影金馬獎的最佳原創電影音樂獎。

本文將以《歸來》為例，以主題音樂的改編以及背景音樂中有源音樂和無源音樂的轉換為切入點，分析該片音樂的審美特征。

一、標題性的主題音樂

《歸來》以含蓄和內斂的表達方式，突出了特定的悲情時代中主人公家庭的坎坷命運。其主題音樂為了凸顯哀婉的悲劇基調，嘗試做了“減法”處理——以單一的鋼琴音符和小提琴獨奏去演繹帶有哀傷凄婉情懷的旋律，如同水中輕柔的波紋緩緩而來，讓人沉迷。音樂在塑造主人公性格的同時,也與單一、深沉的時代色彩相互映照，特別是在節奏高潮時，以無歌詞的女聲哼鳴配樂《心中的他（她）》傳遞出了某種無盡的感傷。

本片配樂可以標題性的主題來區分為《我的家》、《思念》、《漁光曲》改編版、《咫尺天涯》、《心中的她（他）》和《默默的情懷》等六個。下面，筆者以主題音樂《漁光曲》改編版以及《心中的他（她）》、《默默的情懷》等為例，分析該影片配樂的深情、細膩，領略影片是如何通過配樂，將這種說不出、道不明、欲言又止的復雜思想情感淋漓盡致地展現出來的。

（一）鋼琴單音的細膩感

鋼琴作品中，音群的大量運用，往往對推動情節發展、渲染特定的宏大場面有著強烈的效果。但是，陳其鋼在此片中卻放下了鋼琴這一典型的多聲部鍵盤樂器的明顯優勢，使用了大段的以單音旋律為主的鋼琴曲，用音樂讓故事從沉寂中慢慢地蘇醒，緩緩地訴說，凸顯了他在電影配樂中傾注的審美情趣。在《漁光曲》、《我的家》、《心中的他（她）》等配樂段落中，鋼琴的單音力求平靜凄美，各個單音的連續和指尖恰如其分的力度，讓音樂的細膩度和深情感只增不減。與多彩的和聲和華彩的音群相比，單音的旋律線條雖顯寡淡，卻也能在與情節結合之后變得鮮活、靈動，像是在描述主人公陸焉識的人生際遇和心態變化——經歷浩劫洗禮之后，那種看透滄桑的散淡與通透，生死歷練后的平靜與釋然。

（二）鋼琴獨奏的訴說感

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。直至影片結束，馮婉瑜都沒有認出丈夫陸焉識。在婉瑜的印象中，丈夫的琴聲無比悠揚、動聽，所以他在等待丈夫“歸來”之前的第一件事，就是找師傅調鋼琴，等待著那個風度翩翩、熟諳音律、通曉多國語言的大學教授丈夫歸來。在老舊的宿舍樓里，狹窄的樓道上，窗口投射出傍晚的柔光，馮婉瑜半信半疑地拾級而上，那個似曾相識、讓她魂牽夢縈的鋼琴聲再次響起，讓她心中猶疑更重，繼而加速了腳步——“是焉識回來了嗎？”

《漁光曲》奏著輕柔而緩慢的單音旋律，表達出飽經命運洗禮后知識分子猶存的自尊和優雅，既是身份得以平反后的平和與釋然，也是對未來幸福安樂的家庭生活的期許。輕緩的琴聲中充滿了訴說感，陸焉識的內心充斥著與親人相見卻無法相識的悲傷，但更多的是害怕希望破滅的謹小慎微，這一切都在陳其鋼的配樂中有著充分的表現。當馮婉瑜的手落在陸焉識的肩膀上時，單音突然停了下來，緊接著音樂響起了女聲哼鳴版《心中的他（她）》。背景音樂以女聲哼唱的形式逐漸由低到高，嘆出了男主人公相隔二十年無法相見、如今盡在眼前卻咫尺天涯的無盡憂思和苦楚，令人唏噓和感傷。這也是男女主角在影片中僅有的一次短暫相認，當婉瑜將手搭在焉識肩上時，音樂精準的掌控和配樂戛然而止的收尾，成了令人難忘的亮點。

二、有源音樂與無源音樂的巧妙轉換

關于有源和無源音樂的轉換，由于主題音樂《漁光曲》本身就是一個這種轉換的典型例子，因此下面可以分為《漁光曲》和其他資源音樂兩部分來解讀。

（一）主題音樂《漁光曲》

在過去的許多電影配樂中，盡管單音在音樂的敘述中也有所表達，卻一直沒有扮演主角。電影《歸來》卻讓單音平淡的色彩使得畫面與音樂相得益彰，促使片中陸焉識和馮婉瑜夫妻二人的情感和影片的審美意趣得以升華。

主人公在有源音樂的映襯下重逢。《漁光曲》使用了中國民間的五聲調式，全曲沒有變奏，也去除了多余的修飾，僅有的暫時離調也只出現在左手低音的幾處，和弦形態則是最簡單的柱式和弦與分解和弦。陳其鋼在其他配樂方面也處理得較為簡潔，力求所有的標題主題音樂都與電影基調和主人公情感呼應，相得益彰。

相顧無言唯有淚千行，婉瑜依舊沒有認出丈夫焉識。影片在樂器的選擇上有著很深的審美意味：當婉瑜將手搭在焉識肩上時，有源音樂即刻轉換為無源音樂。此刻屬于影片的高潮部分，陸焉識壓抑已久的眼淚奔涌而出，他內心的情感澎湃而強烈，配樂也全然代替了臺詞。男女主角深陷情感漩渦中,坎坷情緒中的女聲哼唱轉為弦樂拉奏，深情綿延，令人動容。這里，音樂的起承轉合很好地展現了片中人物情感的波動，畫內與畫外、有源與無源音樂的呼應，使得影片在主題表達和思想感情的呈現上顯得層次分明。

（二）所引經典音樂的年代感

在聲音的構思上，現實主義和表現主義風格的融合、主客觀視點音樂音響效果的集合、典型意象音效的選擇、情節環境音樂設定的動機等，使得《歸來》更具感染力。影片開頭，《娘子軍連歌》的音樂響起，交代了影片的時代背景，觀眾能立刻聯想到那個充斥著坎坷與飄搖的時期。此后，影片中多次響起革命歌曲選段，音樂節奏強烈且密集，融合了現實主義和表現主義風格進行呈現。其中，有源音樂里包含的經典音樂片段，包括學生大合唱《大海航行靠舵手》，以及出現多次的《娘子軍連歌》。導演具體到每一時間段甚至每一個場景，選擇了最具時代特色的音樂，將觀眾瞬間拉回到那個年代，足見其用心細致。

十多年，馮婉瑜日復一日地等待丈夫歸來，換來了后半生丈夫等待她走出失憶和陰影，尋求妻子內心真正的“歸來”。影片中表現三個不同的歷史時間段，街頭播放的流行音樂也有著各不相同的濃厚時代特色，屬于有源音樂當中的經典音樂。動亂時期馮婉瑜第一次到火車站和丈夫見面時，大街上到處都是高、快、硬、響的革命歌曲；政策恢復之后馮婉瑜去火車站迎接丈夫的途中，街頭的《年輕的朋友來相會》輕松而愉快的節奏與主人公內心的緊張激動形成了鮮明對比；后來的階段音樂又變成了晨練的歌曲，反映了新時代人們對生活的追求和憧憬，暗示以斗爭為主題的生活已經完全結束。影片后半部分還播放了歌唱家李谷一在“春晚”上演唱的《鄉戀》，然而在陸焉識的家中，卻因為馮婉瑜的失憶而沒有出現其樂融融的團聚場面，這更凸顯了所謂“歸來”的悲情與蕭寂。

三、《歸來》音樂的思想意蘊

即使再平淡的劇情、再簡單的著色，都難抹去陸焉識的這個知識分子家庭的悲情。時代的烙印永遠刻在這個三口之家的遺憾中：陸焉識漂泊十多年的囚徒歲月；女兒丹丹不得不放棄舞蹈夢想的人生之憾；父女、母女之間的誤會與隔膜；妻子婉瑜失憶的現實摧殘……《歸來》在敘事上安排了三個時間段，一是特殊歲月中陸焉識越獄卻被捕，二是恢復政策后陸焉識的歸來，三是多年后夫妻二人滿頭白發到火車站“接人”。在劇情和畫面的推演下，音樂純粹地講述，畫面純凈地用色，平淡的劇情看上去刻意要沖淡一下那種病態社會環境給一個知識分子的家庭帶來的桎梏感和壓抑感。①陳星《且看，那琴聲中的柔光——從陳其鋼〈歸來〉電影配樂中的鋼琴單音說起》，載《樂器》2014年第10期。長期被下放的年代中，陸焉識這位有著留洋經歷、會彈鋼琴、熟知多國語言的高級知識分子的生存信仰已經變成了“隱忍”二字，妻子婉瑜亦是如此。影片的背景音樂也顯示出相應的抒情性和戲劇性。

首先，“期待”與“歸來”的相向和悖反，是“歸來”意象的悲劇性所在。②鄭民、許玉慶《歸來：一個穿越歷史現實的意象——論電影〈歸來〉中美雪意象的獨創性》，載《名作欣賞》2015年第2期。影片的整個進程中，“歸來”意象貫穿始終。第17分鐘，陸焉識對丹丹做出“明日車站”的約定后，就迅速地投入茫茫雨霧中，鏡頭再次切入到屋內踟躕不前的婉瑜。《咫尺天涯》的配樂在此刻響起：鋼琴以斷奏的方式，凸顯了人物近在眼前卻遠在天邊的那種無奈與彷徨；弦樂隨之進入，將人物內心的掙扎進一步暈染開來。

如若歸來汝焉識？單音的良好運用，是對整部影片節奏的最關鍵的把控。鋼琴配樂采取單音旋律的方式，能讓觀眾更好地從平淡中體會百味人生。那個年代，過多的情緒完全是多余，甚至會帶來麻煩與災禍，寡淡而平和的音樂才能傾吐出內心欲語還休的苦楚，也是符合那個年代的理性選擇。在歷經十年的風雨變幻后，夫妻二人長期的隱忍情感借由一個個生動而靈氣的音符表達出來，在細節中顯示出誠摯、滄桑，也充分說明了“歸來”看似簡單，實則耐人尋味。

第48分31秒至第51分29秒的配樂為背景音樂《心中的他（她）》（另一版），其大提琴弦樂主奏深情綿延。為了喚醒妻子的記憶，焉識讓丹丹把信交給婉瑜，婉瑜看到丈夫要回家的消息激動不已，用毛筆一遍又一遍寫著有“陸焉識”三個大字的標識牌，期待著第二天去火車站接丈夫回家。然而，第二天陸焉識在火車站臺深情地往婉瑜面前走來，婉瑜依舊沒有認出他。焉識從妻子身邊走過而不被相識的心痛和無奈，被大提琴主奏的交響音樂浸染著，抒發了他和婉瑜之間銘心刻骨的愛與思念，更奏出了“如若歸來汝焉識”的悲情與無奈。多年后，我們看到婉瑜依然充滿期盼，每個月五號去火車站癡等丈夫歸來，焉識則在身旁默默相陪，曾經的悲傷與無奈早已釋然，化為年老后不計付出的守護與相伴。

電影的藝術成就并不只能體現在畫面，視聽的綜合沖擊也在其列。張藝謀執導的《歸來》在聲音構成上力求“做減法”，其巧妙含蓄的音樂設計與音響效果在筆者看來是整部影片的點睛之筆，它幫助導演更加深邃地呈現了一個穿透歲月變遷的、深情樸質又令人唏噓動容的故事。

[1]朱頔《簡單親切的訴說——電影〈歸來〉聲音構成與設計探析》，載《科技視界》2015年第13期。

[2]胡瓊方《淺談電影〈歸來〉音樂的美學特征》，載《當代音樂》2016年第8期。