古箏合奏、重奏藝術教學研究

■胡彤彤（武漢音樂學院）

古箏合奏重奏藝術作為音樂學院古箏專業學生在學習和演奏獨奏曲之外，另一種較為重要的演奏形式，近年來已獲得更多的關注。鑒于演出、就業等方面的需要，古箏的合奏重奏藝術也日益成為教學中必不可少的一環。同時，古箏合奏重奏作品的創作、出版也日益增多，產生了一批較為優秀的古箏合奏重奏作品。這些作品給教學帶來了豐富的教學資源。本文擬通過組織學生對作品進行探討，組織排練，舉辦以合奏重奏為主題的專場音樂會，在教學實踐和實際演奏、演出中對合奏重奏形式進行深入探討、研究、實踐，培養學生互相協作的能力，為今后廣大古箏演奏者演奏合奏重奏作品提供理論參考，為古箏藝術的發展提供更豐富的展現形式。

■古箏合奏重奏教學的意義

近些年來，古箏藝術得到空前發展，古箏作為熱門專業深受社會各界喜愛，各大音樂學院古箏主科學生越來越多。主課教學主要是一對一，以獨奏為主的教學模式，老師從樂曲的背景、技法、音樂理解等方面對學生的獨奏水平進行指導和提升。隨著古箏學習者的人數與日俱增，面對古箏專業畢業生存在的就業壓力，就要求古箏演奏者除了能演奏好獨奏樂曲外，更多的是需要參與并勝任不同形式的合奏、重奏、伴奏等等。

作為一名專業音樂院校的現任古箏教師，本人發現學校的古箏專業學生越來越多的局限于獨奏的演奏形式，缺乏互相合作的經驗和技巧。而在今后的學習與就業中，獨奏演員將日漸趨于飽和，需求量明顯下降，因此古箏專業學生在學習獨奏樂曲的同時，更需要參與合奏重奏的學習，給予她們更多實踐的機會，加強彼此間團隊式的學習交流，全面增強學生的專業素質，提高學生的演奏水平與合作能力，通過對合奏重奏藝術的學習，提高學生互相協作的能力，給學生提供更多的舞臺與演出經驗，為今后的就業拓寬道路。

■古箏合奏重奏教學的基本思路和方法

一、分析樂曲風格及演奏形式

本文遴選了《催咚催》 《漁舟唱晚》 《清明上河圖》 《水墨畫》 《阿拉木·古麗巴拉》 《西楚霸王》等重奏、合奏及協奏樂曲進行分析實踐。

《催咚催》為湖北風格的古箏重奏曲，樂曲取材于同名湖北民歌，由武漢音樂學院高雁教授編曲，并將湖北潛江的號子曲調融匯其中，展現了人們愉快的勞動場面。

本文選擇的《漁舟唱晚》為箏與小提琴協奏的形式，將觀眾帶進了一艘在江心蕩漾的小船上。《漁舟唱晚》根據古曲《歸去來辭》的素材改編而成。小提琴與古箏交相輝映，彼此訴說，以悠揚流暢的旋律描繪了一幅晚霞斑斕、漁歌四起的醉人畫面。

古箏三重奏《清明上河圖》以北宋畫家張擇端的傳世名畫《清明上河圖》為藍本，展現了北宋東京汴河兩岸的自然風光和繁榮的人文景象。

箏、笛子與打擊樂《水墨畫》分為 《山鳴》 《水流》 《傷離別》 和《大地之舞》4個樂章，加入各種現代技法和音響效果，將“墨韻”情景交融、虛實相生的畫面形象撲面而來，

古箏重奏《阿拉木·古麗巴拉》，樂曲由高雁教授改編，此曲以新疆維吾爾族青年男女的戀情為題材，運用歌唱性的行板和流暢的小快板，在跳躍的鼓點中，展現出新疆無限美好的人文風光。

箏與管弦樂隊《西楚霸王》對項羽這位歷史人物進行了深刻而細膩的刻畫，通過箏與樂隊的交織，展示出項羽“生當作人杰，死亦為鬼雄”的英雄氣概。

二、合奏重奏教學實踐

在以上這些曲目中，將古箏重奏合奏曲目盡可能多元化的囊括進來。在教學中也能夠讓學生盡可能多的學習到古箏各種形式的表演方式。

（一）解析樂曲內容及意境

演奏一首樂曲首先要了解研讀樂曲、感悟作品所表達的意境和情感，了解作品的作者、寫作背景和主題思想，把握樂曲的主題風格和彈奏技法，啟發學生對作品進行分析，展開聯想。

例如，在《催咚催》 《清明上河圖》 《阿拉木·古麗巴拉》這3類風格迥異的古箏重奏曲中，作品所表達的意境和情感不盡相同。《催咚催》表達了勞動人民歡騰的勞動場面，具有鮮明的湖北風格。演奏時，就要把握這種積極向上的情感，同時，樂曲中使用的湖北民歌及勞動號子的音調，使之擁有鮮明的藝術特征。《清明上河圖》曲風端莊典雅，將古代汴京的歷史畫卷娓娓道來。演奏時要格外注意把握這種清新淡雅的樂風，在音色上注意避免點狀、過激的音色。《阿拉木·古麗巴拉》則充滿了濃郁的新疆少數民族風格，并將青年男女的愛戀之情穿插其中。在演奏中，就要格外把握新疆風格的音樂特色，尤其是在4、7和各種升降號的音準上，學生容易把握不好，需要格外注意。把握這3種風格不同的樂曲，就要在歷史、背景、情感上區分開來，分門別類地掌握各種曲風。

（二）演奏技巧的訓練

在演奏技巧上，大抵可分為定弦音準和技術技巧的訓練。由于古箏作為五聲音階樂器，在4、7音和一些傳統風格樂曲中，需要進行功能性按音和風格性按音。而在合奏和重奏中，由于需要各個聲部之間相互配合，所以音準的配合也顯得格外重要。我們在訓練中不僅強調各聲部音準的穩定性,還要求加強各聲部間和聲縱向關系的音準配合。在演奏配合中，訓練學生用耳朵聽相互聲部的音準，這樣，在古箏合奏上強化4、7兩音在固定音高方面的訓練, 使學生穩定的音準能力有所提高。

除音準外，在古箏技巧的訓練中還要注意“點”與“線”的處理。古箏作為彈撥樂器，顆粒性的點狀彈奏是其主要發音方式，點狀音也是古箏最基本的音樂表達方式。古箏點狀音，主要為“托”“抹”“勾”“撮”等基本技法，并通過不同的組合方式表達音樂。點狀音通常以其顆粒性的特點表現輕快、明亮的音樂旋律。

在重奏、合奏中，點狀音的彈奏要求清脆、飽滿、具有顆粒性，統一而合理的彈奏狀態是準確展示音樂形象的重要條件。各個聲部之間要保持統一的觸弦深淺、力度、厚度、角度，這些地方會直接影響到音響的效果。統一的點狀音也會影響樂曲整體的律動感，如在《催咚催》中，如勞動號子般的點狀音律動，使音樂充滿節奏感，仿佛將人們帶入了熱烈的勞動場面。律動的均勻、統一也是群箏準確把握點狀音的關鍵所在。

搖指、輪指和一些長音都是古箏線狀音的表現方式。這些演奏方式通過保持聲音時值、無數的點狀音表達音樂的連貫。線狀音音響悠長、連貫，善于表現優美、抒情的旋律，使聲音充滿張力。在古箏合奏重奏中要做到各聲部搖指之間的默契、音色的融合統一主要取決于觸弦位置的統一、律動的統一、密度的統一、發音頻率的統一以及對音樂想象力的統一。在每一組搖指旋律開始前，一定要對其時值、點與點之間的密集程度以及音樂的情感有一個預先的設想，同時要通過聆聽，感受各聲部之間力度、律動的平衡。

（三）演奏中的音響效果

對音響平衡關系處理得恰當與否,直接關系到演奏的整體音響及其表現力,并關系到音樂形象的塑造。音響平衡是音響層次感的基礎,而對音響平衡關系的處理又以音色與音量以及多聲部的局部構成形式為依據。在古箏多聲部訓練中,應注意主旋律與和聲背景之間、,音樂織體各組成要素之間在音量和音色上的相互關系與比例,從而使音響取得平衡。

在聲部之間的音色轉換過渡中，要做到自然、減少痕跡。各聲部之間的整體力度和音樂情緒變化要保持統一，如在音色從明亮到暗淡的變化處理中，各聲部之間的力度、音色、觸弦位置要做到統一，保持整體的音響效果。

■合奏重奏中的配合與協作

在古箏的合奏重奏中，相互配合的默契格外重要。除了在節奏、音準等方面做到基本的配合，在氣息、聆聽其他聲部和樂器等方面，感受各聲部之間的律動、力度的平衡。

在《催咚催》 《清明上河圖》《阿拉木·古麗巴拉》這類古箏重奏中，每一

個古箏彈奏者彈奏一個聲部。這種形式可以使聲部之間相互交流、融合，相互襯托。對于演奏者來說，不僅需要較高程度的演奏技能，而且還需要每位演奏者之間的相互配合，并要求在音色變化、技術處理中保持統一，增強了集體意識和協作能力。

在《漁舟唱晚》 《水墨畫》 《西楚霸王》這類與其他樂器，甚至是管弦樂隊的協作中，要發揮其他樂器的音色特點，與古箏本身展開對話，在不同樂器間做到水乳交融。如《漁舟唱晚》中，小提琴音色明亮，具有人生的特點，適合演奏細膩抒情的旋律，在與古箏的協奏中，將明亮與深沉進行結合。所以，在與小提琴的配合中要格外注意這種對話感。

■結 語

古箏重奏合奏教學的研究，既可以在傳統一對一教學模式的基礎上豐富教學內容，激發演奏者練習聆聽發現樂器之間配合的旋律感，又可以與古箏獨奏相結合，取長補短，還可以啟發學生對古箏重奏作品的全方位理解，拓寬學生的視野，提高學生的綜合音樂素養。同時作為實踐成果進行展示，也鍛煉了學生的舞臺經驗和舞臺演奏感。在相互協作中加強彼此間團隊式的學習交流，全面增強學生的專業素質，提高學生的演奏水平與合作能力。