當代藝術(shù)議題
——從2017年西安當代藝術(shù)研討會說起

彭泰祺

（重慶工程學院 動畫與數(shù)字影視學院，重慶 400056）

當代藝術(shù)議題
——從2017年西安當代藝術(shù)研討會說起

彭泰祺

（重慶工程學院 動畫與數(shù)字影視學院，重慶 400056）

2017年西安當代藝術(shù)研討會上學者們從不同的角度來談?wù)摿水敶囆g(shù)的問題，有的從藝術(shù)介入社會說起，有的從一些比較極端的案例來談?wù)摚械膹漠敶囆g(shù)的自由性和批判性說起，各路當代藝術(shù)研究者觀點交鋒，文章作者受會議啟發(fā)，就當代藝術(shù)與社會關(guān)系的幾個方面，如當代藝術(shù)為何、何為（關(guān)于接受、關(guān)于價值、關(guān)于未來的指涉等）歸納了會議發(fā)言者的思想，并闡明了自己的見解：當代藝術(shù)對當代社會的發(fā)展而言應(yīng)有一定的前瞻性啟示，中國當代藝術(shù)作品圖像集合指涉的是當前中國多元文明形態(tài)的多元景觀，不能用線性的思維來理解，討論中國當代藝術(shù)的創(chuàng)作和接受問題離不開多元觀控的思維方式。

中國當代藝術(shù)；多遠景觀；多維觀控

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2017年4月1日，西安美術(shù)學院旁的一家藝術(shù)酒店舉行了一場當代藝術(shù)的盛宴，參會代表由來自中央美術(shù)學院、中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、浙江大學、南京藝術(shù)學院等諸多院（所）校的研究者，諸多美術(shù)館的館長以及一些收藏家等組成，可謂是天下群雄匯聚于此，有如華山論劍之勢，一群藝術(shù)創(chuàng)作者和研究者通過自己的認知和多年經(jīng)驗的積累來總結(jié)自己所認為的當代藝術(shù)，筆者能作為一個旁聽者，備感榮幸。

一、“當代藝術(shù)為何”話題重談

2017年西安當代藝術(shù)研討會上，有從歷史的角度來談及何為當代藝術(shù)，如劉淳談到當代藝術(shù)是否需要一個起點的問題，孫振華談到當代藝術(shù)是全球化時代的產(chǎn)物，是面對城市建設(shè)、面對生存的思考，是建構(gòu)性的，帶有地域性特征。陳孝信以水墨實驗為例談當代藝術(shù)，水墨一直以來是中國引以為傲的作畫方式，它是一種動態(tài)的呈現(xiàn)對象的形式，所謂動態(tài)的呈現(xiàn)是指從20世紀初，20世紀20、30年代，20世紀改革開放以來至今，水墨的現(xiàn)代性探索實驗是逆全球化的觀點。杭春曉指出對當代藝術(shù)的認知應(yīng)該先重史識的認知，今天的當代藝術(shù)特別強調(diào)個體的生效態(tài)度，側(cè)重于服從個人權(quán)利意志來實現(xiàn)批判，而忽略蜂群智識的生產(chǎn)機制。對當代藝術(shù)的認識應(yīng)當關(guān)注系統(tǒng)，這個系統(tǒng)包括歷史系統(tǒng)，對歷史系統(tǒng)的認知系統(tǒng)、地域系統(tǒng)、當代藝術(shù)家群體系統(tǒng)等。楊西的觀點是當代藝術(shù)和當今時代發(fā)生關(guān)系，但又與時代和社會保留著一定的距離。

在這次會議中，聽見各路藝術(shù)理論研究者談從外國回來的感受，比如黃河清指出，西方說當代藝術(shù)不包括繪畫，是超越繪畫的實物裝置、行為、影像等，但是中國的當代藝術(shù)概念指稱更廣泛，包括波普繪畫、抽象繪畫、畫風怪異的繪畫①。黃河清談美國當代藝術(shù)，在彭德看來是美國當代藝術(shù)中極端的作品案例，彭德曾在《什么是當代藝術(shù)？》一文指出，書畫界中的當代藝術(shù)比較少。中國當代藝術(shù)在很大程度是西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的東方版，但并不意味著西方畫廊很好操縱中國畫家，中國的當代藝術(shù)需要跨越傳統(tǒng)的文化追求和照顧文脈的本土作風，中國當代藝術(shù)的一個很鮮明特征是具有反對當代文化主潮的超前思想。②朱其從當代藝術(shù)使用的語言系統(tǒng)入手，反對以媒介為中心來定義來談及何為當代藝術(shù)。朱其認為一件作品中可以使用繪畫、雕塑、現(xiàn)成品、表演等多種語言形式。③魯虹談到當代藝術(shù)中國化的問題，魯虹的這句話可以解釋為中國當代藝術(shù)為外來的舶來品，俞可認為中國當代藝術(shù)就是在一個全球化語境中中國藝術(shù)的實踐方式，認為中國當代藝術(shù)沒有建立起自身的活力和有效的生態(tài)系統(tǒng)，但是殷雙喜不這么看，殷雙喜認為對當代藝術(shù)的認識不同源自人與人之間差異性的判斷，中國的當代藝術(shù)要體現(xiàn)真正的中國性，所謂的中國性就是展現(xiàn)出中國當前的根性問題。殷雙喜曾在《大眾文化與微觀政治——當代藝術(shù)中的社會學》一文中談到當代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作對于當代社會的切入表達，當代藝術(shù)的前衛(wèi)性不再是一種專注于藝術(shù)語言與媒介的“美學前衛(wèi)”，而是一種重視社會生活變遷與個體感受的“社會學前衛(wèi)”。④姜怡翔、王檬檬認為當代藝術(shù)也不一定是濟世良方，需要去偽存真。

筆者認為當代藝術(shù)在中國不是某一種風格樣式，而是當下在“藝術(shù)是武器”這樣的隱喻思想指導(dǎo)下的帶有尖銳性、批判性、語言實驗性的各種藝術(shù)樣式的創(chuàng)作合集，是攻擊與反攻擊共同構(gòu)筑的景觀。一些藝術(shù)家可能被人稱之為“瘋子”，他們做著看起來和精神障礙的人同樣的事情，只不過一個是有意識動作，一個是無意識動作，這讓筆者想起了梵高，因為在梵高當時所處的年代，梵高也被大家認為是瘋子，但是在死后他成為了千古留名的藝術(shù)大家，所以筆者以為，有時某些思想未達成共識不代表某些思想沒有先進性，所以那些行為古怪，生活如狗一般的藝術(shù)家的生活狀態(tài)及藝術(shù)創(chuàng)作思想值得我們深思。

二、當代藝術(shù)批判性和自由精神

批評家們在這場當代藝術(shù)的討論中存在重大的分歧，分歧主要在于對當代藝術(shù)價值的判斷。在這場論壇中對當代藝術(shù)的價值判斷主要在兩個方面：一是關(guān)于中國當代藝術(shù)的批判性方面。張渝認為當代藝術(shù)如果總是指向某種意識形態(tài)，就會損耗當代藝術(shù)的價值。黃河清認為當代藝術(shù)是具有日常性、雜耍性、受操控性、股市投機性、宗教性、政治性、低俗幼兒性。在《當代藝術(shù):中國制造的“美國式藝術(shù)”——河清談當代藝術(shù)》一文中，黃河清還一提到過中國“當代藝術(shù)”的“官方化”，指出“當代藝術(shù)”的本質(zhì)是反“美術(shù)”又反“學院”。黃河清并不認為今天的中國當代藝術(shù)有多少批判性。⑤論壇中有的學者肯定和鼓勵當代藝術(shù)的自由表達，如賈方舟在大會開幕致辭中提到的小野洋子在中央美院的一次講座前的兩分鐘嚎叫，肯定這種行為是當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，賈方舟是從高齡歧視和性別歧視的角度來理解小野洋子的嚎叫行為是行為藝術(shù)，屬當代藝術(shù)范疇。筆者認為，當代藝術(shù)目前很多創(chuàng)作者是對自己內(nèi)心的一種釋放，筆者看過許多當代作品，有的是通過行為，有的是通過繪畫，有的是通過裝置，當代藝術(shù)的形式多種多樣，但大多數(shù)是直指當代的現(xiàn)實環(huán)境，表達個人郁結(jié)的情緒。人們常說藝術(shù)是走在社會最前端的，可是經(jīng)過這一次會議，筆者發(fā)現(xiàn)了當代藝術(shù)的可悲之處，有的當代藝術(shù)創(chuàng)作者慢慢地被現(xiàn)實所困，其作品漸漸地缺失了前瞻性。

而如今的藝術(shù)有些是屬于管制下的藝術(shù)。如王林談到“知識權(quán)重與當代藝術(shù)的關(guān)系”，關(guān)鍵詞是“人權(quán)訴求”“君子平等”等，這也間接說明了當代藝術(shù)屬于社會亞文化的一部分。某些當代藝術(shù)創(chuàng)作者可以說失去了從前的思想超越性，因為現(xiàn)在是一個法治社會，所以不能太過火。中國有種現(xiàn)象叫做中庸之道，何為“中庸”？就是在最為難時用最簡單的辦法讓兩邊或多邊都受益。但是，藝術(shù)存在的意義就是要給大家指引一條精神的道路，所以，筆者認為當代藝術(shù)的批判性也要引起大家足夠的深思。梁克剛指出中國的現(xiàn)狀是平行時空里的多元文化景觀，有的地方還是農(nóng)耕文明，有的地方可以稱得上國際化大都市，在這樣多元文化的交融下，當代藝術(shù)對整個社會的價值是什么？筆者以為有的時候先鋒的藝術(shù)不被人理解也不會被美術(shù)館展出，這說明先鋒的藝術(shù)已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的管制，所以，太令人震驚的一時不太會被人們所認知，正如殷雙喜所說，在美國很多畫廊對青年藝術(shù)家不正眼看，也不會很尊重，這也說明無論在國內(nèi)還是國外，陳見在束縛當代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，而當代青年藝術(shù)家是當代藝術(shù)創(chuàng)作群體的重要組成部分。

三、當代藝術(shù)的審美和接受性問題

關(guān)于當代藝術(shù)的審美性問題，顧丞峰的觀點是從審美來談及當代藝術(shù)的價值取向；認為當代藝術(shù)是震驚和流行美學的復(fù)合體；楊小彥認為沒有審美性，當代藝術(shù)是指向社會問題求解的；尤西林認為當代藝術(shù)是一場激進運動，和意識形態(tài)有關(guān)；杜曦云建議在追求真相的基礎(chǔ)上探討當代藝術(shù)的智慧和美感，尋求更加開放的可能性。黃河清指出，藝術(shù)應(yīng)該有雅俗、美丑之分。在筆者看來，當代藝術(shù)對整個社會的價值是讓對溫飽不愁的人的思想從物質(zhì)的基礎(chǔ)之上得到升華，讓普通的人民從原本繁忙的生活中得到一絲放松的愉悅感，在思考過后得到精神提升，這就是審美性。

關(guān)于當代藝術(shù)、技術(shù)、審美的問題，謝慕指出人工智能技術(shù)環(huán)境中，機器人能否替代藝術(shù)家的工作。盧緩談到技術(shù)為藝術(shù)提供了多種選擇，全球當代藝術(shù)遭遇了“觀念”的困境，我們應(yīng)當思考技術(shù)與創(chuàng)作的關(guān)系，創(chuàng)作與公眾審美和接受的關(guān)系。舒陽也談到了接受美學的問題，我們在何種框架內(nèi)去理解當代藝術(shù)現(xiàn)象？楊兵側(cè)重于從當代藝術(shù)中圖像的意義、模糊圖像在當代藝術(shù)中的價值等進行探討，吳克軍、盧川提出的問題是當代藝術(shù)誰在看，看什么，看到了什么？陳華的發(fā)言題為《當代藝術(shù)與中國國民情感結(jié)構(gòu)構(gòu)建》，談及了當代藝術(shù)的精神價值的接受問題。武小川談及了20世紀的中國藝術(shù)教育，過去的教育是把藝術(shù)理解為武器，理解為一種范式，是一種機制的設(shè)計。今天的藝術(shù)教育應(yīng)該是關(guān)于人對藝術(shù)本質(zhì)理解的教育，是在社會語境中用當代研究的方法展開的當代藝術(shù)實踐教育，中國當代藝術(shù)的接受性問題轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)教育問題。

四、當代藝術(shù)的未來

關(guān)于當代藝術(shù)的未來問題。聞松指出當代藝術(shù)創(chuàng)作和研究面臨雙重危機，當代藝術(shù)學術(shù)共同體不能被體制化，當代藝術(shù)中的假問題意識和浮夸意識比比皆是，當代藝術(shù)應(yīng)該指向現(xiàn)實語境思考精神史的意義；高嶺、吳鴻指出藝術(shù)的自然主題和全人類意識是當代藝術(shù)關(guān)注的終極議題；管郁達指出中國當代藝術(shù)中的鄉(xiāng)土經(jīng)驗議題，中國社會作為鄉(xiāng)土的本質(zhì)特點，使得鄉(xiāng)土作為經(jīng)驗和現(xiàn)代性發(fā)生碰撞，可轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)創(chuàng)作及研究的新可能；段君指出當代藝術(shù)的關(guān)注點更多在于黑暗，如尖銳、醫(yī)院、色情、暴力等，黑暗不是和丑惡相對，黑暗也可能和“幽淡”意識有關(guān)，可以以更加開放的方式來理解“黑暗”，譬如指向人性、指向宇宙。賀丹指出當代藝術(shù)就是我們的未來；周曉陸希望使當代藝術(shù)成為以后的傳統(tǒng)；佟玉潔認為未來提升當代藝術(shù)的方法是借體制內(nèi)外的資本與批評合力；呂澎指出談?wù)摦敶囆g(shù)的未來應(yīng)該有一些歷史的基本方法、知識和共識；冀少峰指出回顧中國上世紀90年代初興起的波普藝術(shù)被推崇為當代藝術(shù)實則是被某些藝術(shù)史撰寫者炒作出來的，中國沒有西方消費的背景和波普風格記錄，更多的是對西方風格的模仿和借鑒，如果當代藝術(shù)創(chuàng)作以這樣的方式延續(xù)或者進行將毫無意義可言。楊衛(wèi)提出的問題是中國的權(quán)威藝術(shù)是否在學院里？王建玉的問題是我們怎樣才能超越現(xiàn)實的局限性？茹雷從主體公園的當代藝術(shù)談起，指出當代藝術(shù)與社會經(jīng)濟建設(shè)中的關(guān)聯(lián)性，談?wù)摴珗@中的公共大眾與個體，大眾社會的藝術(shù)相關(guān)性和實效性，公共空間的可識別性與認同感，意識形態(tài)與公眾的主體性塑造，消費體驗與意識傳播呈現(xiàn)，消費與休閑作為對藝術(shù)接受、理解及評判的可能性等問題。通過與會討論者的發(fā)言，筆者認為當代藝術(shù)的未來仍然要立足于中國的現(xiàn)實生活，當然也可以對未知充滿想象力。

五、結(jié)語

藝術(shù)是沒有邊界的，藝術(shù)可以說是國家與國家，不同人種與不同人種交流的工具，因為世界上有這么一群人他們追求著精神世界的美好，為人類的思想發(fā)展努力做著貢獻，藝術(shù)能把握社會大體的發(fā)展方向，藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究者們都應(yīng)當有自己的價值標準，而不是為了技法的表現(xiàn)，刻意抹掉“意識”的概念來創(chuàng)作出作品，因為藝術(shù)家應(yīng)對自己的作品負責，要有深層的思考，并通過自己獨特的表達方式反映出自己的思考，自己的思想。記得毛澤東曾說過“如果我死后人們能記住我的方式就是通過我寫的詩……”，這句話充分地反映了一個人作詩的價值，如果當代藝術(shù)含有自己的思想和對未來的預(yù)見性，那么當代藝術(shù)才富有真正的價值。

當代藝術(shù)不能用線性的思維來理解，中國當代藝術(shù)作品圖像集合指涉的是當前中國多元文明形態(tài)的多元景觀，無論是創(chuàng)作還是接受都離不開多元觀控的思維方式?！?/p>

本文系2015年度國家社會科學基金項目“中國當代藝術(shù)的大眾認知途徑及其理解模式研究”（課題批號：15XSH011)的成果之一。

注釋：

① 黃河清.中國當代藝術(shù)的末日正在來臨——西安2017當代藝術(shù)研討會小記.大河美術(shù)微信公眾號.

② 彭德.什么是當代藝術(shù)？[J].榮寶齋，2010（7）.

③ 朱其.什么是當代藝術(shù)?[J].上海藝術(shù)家，2014（1）：7-8.

④ 殷雙喜.大眾文化與微觀政治——當代藝術(shù)中的社會學[J].文藝研究，2005（11）：127-133.

⑤ 河清，李朝霞.當代藝術(shù)：中國制造的“美國式藝術(shù)”——河清談當代藝術(shù)[J].美與時代（下），2011（4）：28-30.

Issues of Contemporary Art,From 2017 Symposium on Contemporary Art in Xi'an

PENG Tai-qi
（School of Animation and Digital Film,Chongqing Institute of Engineering, Chongqing 400056, China）

In Xi’an contemporary art symposium 2017, scholars talked about the problem of contemporary art from differ ent angles. Some from the art of social, some talked about from some extreme case, some from contemporar y art of freedom and critical. Various researchers view of contemporary art, the author inspired by meeting, con temporary art and several aspects of the social relations, such as why, what contemporary art (about accept, a bout values, about the future references, etc.) is. To summarize the thought of speaker in the meeting, and illustr ate their insights: contemporary art for the development of contemporary society should have certain forwardlooking. Chinese contemporary art image collection involves the current Chinese civilization multiple forms of dive rse landscape, which cannot use linear thinking to understand, or discuss the creation of Chinese contemporary a rt or accept without multiple view control way of thinking.

China contemporary art ; diverse landscape; multivariate control thought

J02

A

1008-2832（2017）09-0129-03

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