淺談藝術欣賞

劉薰

西安外國語大學藝術學院

淺談藝術欣賞

劉薰

西安外國語大學藝術學院

藝術欣賞就是將藝術作品作為橋梁，將創作主體（藝術家）和欣賞主體（欣賞者）連接起來，欣賞者在藝術欣賞的過程中通過面對作品、進入作品、共鳴和超越作品四個階段，以達到藝術欣賞的最高境界。

藝術欣賞；共鳴；情感；超越

“藝術欣賞”這四個字對于任何人來講都是再也熟悉不過的字眼了。可是，說實在的，有些人都未必就懂得藝術欣賞。而有的人甚至連什么是藝術欣賞都不明白，比如它的內涵、外延是什么，不明白什么是藝術欣賞，怎么去欣賞。所以，我在此首先要將什么是藝術欣賞講一講。

“藝術欣賞”由兩個概念組合而成，一是藝術，一是欣賞。所謂藝術，就是用某種表達方式巧妙地表達藝術創作者的思想感情、生活經驗和人生理想的種種文本。藝術這個大的系統中包括文學、戲劇、影視、音樂、舞蹈、美術等不同的種類。通常，我們生活中接觸最多的文學藝術，是以文字語言為最基本的表達方式。而不同的藝術門類都有著屬于自己的獨特表達方式—藝術語言。比如音樂運用聽覺語言，美術運用視覺語言，等等。

而所謂欣賞，就是閱讀藝術作品，就是通過藝術作品，同藝術家或欣賞者展開的一種“對話”活動。藝術作品的創造通常需要專門的人才去做，去研究，而一般人是做不到的。但是，藝術欣賞人人都能做到。只要想去參與，你就在進行藝術欣賞活動；只要你用心參與，你就能夠做到一個成功的欣賞者。

作家李廣田把藝術欣賞分了兩個層次。第一個層次是：“最低限度，你要真正懂它，你應當從中吸收思想的啟示，情感的激發或調理。甚至你也應當體會作者的甘苦，從而捉摸一些藝術的慧巧”。而第二個層次，即一個更高的層次，要求“有批評的成分，也應當有創造的成分”。如果你像陶淵明講的，“好讀書，不求甚解”，連第一個層次都達不到，那就算不上是欣賞活動了。

對于不同的藝術門類，欣賞活動的方式規律和要求可能是不一樣的，但也有共同點，最起碼就要包含三個要素：藝術作品、欣賞者和兩者的接觸。而欣賞的步驟可以分為面對作品、進入作品、共鳴和超越作品四個階段。“面對作品”使你和欣賞者通過作品這一橋梁建立了聯系，這是前提；而后三個階段才能說明你真正地進入了欣賞活動。一般來講，欣賞活動成功與否，是對個人審美能力高低的檢驗，也是對個人人格素養高低的檢驗。我們常說的“仁者樂山，智者樂水”，其實包含這樣的一個意思：即真正的欣賞不僅是獨立存在的，而且也是一個創造性的活動。所以，藝術欣賞從來也都是美學研究的主要對象。

我這樣講，可能會有人懷疑我是故弄玄虛，但事實的確如此。因為欣賞的實質是審美活動，它涉及審美觀念、文化價值觀、審美理想等。審美觀念是一個非常個人化的事情，一個人的審美觀念的形成，是他所處的社會環境和歷史傳統等因素給予的。我們所熟知的藝術心理學、藝術人類學和文化歷史學等學科，就非常注重研究這個民族整體的審美觀的形成。

魯迅先生在其著作《讀書雜談》中對藝術欣賞提出過一個基本的要求，他說：“自己的思考，自己做主。”如果自己做不了自己的主，自己不相信自己的判斷，人家說好你就認為好，人家說不好你就認為不好，那就脫離了真正意義上的欣賞，落于人云亦云的窠臼，并被他人的審美標準牽著鼻子走了。

要提高自己的藝術欣賞力，我以為，以下幾個方面特別重要：

1．要積極參與。

只有積極參與各種藝術活動，積極面對各種藝術作品，才有機會接觸到更多的藝術作品，培養各種藝術興致。這樣才會為藝術欣賞活動創造了可能性，從而激發你對于藝術的興趣。人類歷史發展了幾千年，其間不知產生過多少偉大的藝術家。由眾多藝術家的傳記我們可知，幾乎所有的藝術家都是先從對藝術的介入和積極地參與開始的。從原始時代藝術發生的萌芽階段開始，最早的人類還沒有對審美的認識，更談不上欣賞藝術了。原始人身上的衣服、裝飾品從無到有，接著再到一步步完善。這就是審美觀念產生的體現。然而他們對美的認知正是由于積極參與勞動實踐活動才逐漸獲得了對美的感知并建立了審美標準。十九世紀末法國印象派大師塞尚之所以能走上藝術這條路，是因為其最早受到了他的幾位對藝術十分熱愛的同學的熏陶。我國宋代大文豪、大書法家蘇東坡在表述自己的藝術經歷時就說：“與可之教予如此，予不能然也，而心識其所以然。夫既心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”蘇東坡的這句話雖然是自謙的話，但它說出了一個道理：他盡管不從事繪畫創作事業，但對繪畫有極其濃厚的興趣和積極參與的態度。他一生中寫過很多篇論及繪畫的文字，觀點鮮明，見解深刻，在中國古代畫論史中一直占有很重要的位置。歌德在講到藝術欣賞時說：“我們周圍有光也有顏色，但是，如果我們自己的眼里沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了。”西漢文學家、書法家揚雄也說過：“能觀千劍，然后能劍。”這些都是蘊含著深刻的藝術欣賞之道的。

2．進入作品。

進入作品雖然說人人都可能做到，但未必人人都能做到真正地體會藝術作品的深層內涵。事實上，在現實生活中，我們常常會遇到各種各樣的“藝盲”，對于這些藝盲，即使是讓他們面對藝術作品，他們也會對這件作品毫無知覺。

在藝術欣賞活動中，常常會有一些完全沒有審美能力的人，不管多么美妙的音樂、多么精彩的繪畫、多么迷人的舞蹈和多么唯美的文學，對他們都是毫無意義的。當他們面對這些觸動人心的藝術作品時，其內心是麻木的，是完全沒有絲毫感觸的，可能最多也就只是停留在了最低級的視聽感官沖擊罷了。還有一些人雖然具有一定的審美能力，但不是全面的，也許在他所熟悉的藝術門類中，他是具有欣賞的能力；但對于他不熟悉的藝術門類，可能就完全不知道如何去進行欣賞了。因此，進入作品的首要問題，就是要認真研究各種門類的藝術。每個不同門類的藝術都會具有屬于本門類藝術所獨有的表現手段，而這就是藝術語言。下面我們就藝術語言詳細地講一講。

在藝術系統的這個大家庭里，不同的藝術門類會有不同的藝術語言表達方式。想要去很好地理解一件藝術作品，首先就要了解該作品所屬的種類以及其藝術語言的表達方式。比如說文學，當我們在閱讀漢語言文學作品時，由于漢語是我們的母語，這樣在欣賞閱讀的時候就不可能出現什么語言上的障礙；但若是在閱讀欣賞英語語言的文學作品時，首先，我們就要精通英語這種語言，掌握每個詞的寫法以及它的各種含義。這樣一來，才可能順利地通過閱讀文學作品進入藝術欣賞活動。在美術領域里，其藝術表達的方式是訴諸視覺形式的語言，它的基本語匯由點、線、面、色彩、結構來表現形象，并通過得到的視覺形象來傳達藝術家的思想情感，等等。而對點、線、面、色彩、結構這種視覺語言的傳達，并不是所有人都能夠掌握的。以繪畫來說，假若我們要欣賞繪畫，那首先就需要對繪畫語言有一個最基本的認識，知道畫家是怎樣通過點、線、面、色彩、結構，并通過什么樣的方式來傳達自己的內心世界。比如書法，它的藝術語言是通過很純粹的線條來表表現的，其形象是以完全抽象的枯、濕、濃、淡、剛、柔、曲、直、開、合、聚、散等這樣的線條組織和墨象變化構成的。通過藝術家的感受，將線條的這些變化組合成美的形式，表現出自己心目中所想要達到的節奏、韻律、變化、和諧、圓渾、剛健、雅靜等的審美追求。

3．共鳴。

美感總是在經驗形式與藝術形式的交融與碰撞中產生，有了美感，就自然會激發欣賞者的興趣。但經驗形式是通過聯想才能夠得到的。我們所處的世界，是形形色色的“形式符號”世界，一個人的各種經驗體會，最終都會落實到某種形式上去。包括日常的各種生活體驗，也都可能轉換為形形色色的形式經驗。在藝術創作過程中，藝術家在客觀生活的體驗中獲得了大量的藝術創作素材，然而怎樣將這些零散的東西去表達自己的內心世界呢？這就要依托出色的藝術語言作為工具將頭腦中的意象表達出來。古人講“文以載道”，就是以文字為表達思想的媒體，以便讓人們能夠準確地理解作者想要表達的思想。作為藝術家，他就要以他所掌握的藝術語言，將自己內心的情感思想傳達出來。同樣，作為欣賞者，他也一樣需要理解藝術語言，因為只有了解了欣賞對象的藝術語言和表達方式，才能夠讀懂這件藝術作品，體會藝術家心中之所想，進而達到與藝術家思想上的共鳴。這才是藝術欣賞的最終目的。

4．超越。

葉圣陶先生說過：“唯有從生活方面去體驗，把生活所涉及的一點一點積聚起來，積聚得越多，了解就越深切。”欣賞是一個由形式符號到意義指示的過程，故一個人的生活閱歷越是豐實，那所獲得的經驗形式就越是豐實。生活閱歷越是豐富的人，他對于各種經驗形式的體會就可能越深刻。在藝術欣賞時，如果你能夠主動將作品的形式表現移情為自己的形式經驗，那么，你就會成功地進入作品，并在聯想與默契中與藝術家進行隔空對話。托爾斯泰就在其《論藝術》一書中談道：“這樣的一項人類的活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”藝術作品中所含有的情感，正是我們在藝術欣賞時要通過重要的聯想和想象才能更為深刻地體會藝術家真正想要表達的是什么，這樣才不只是簡單地停留在最表象的欣賞。在藝術欣賞過程中，有了聯想和想象，就有可能去超越藝術家本來的創作意圖。此時所得到的情感是升華后的情感，這樣的藝術欣賞實質上就構成了對作品的再創造。這時，欣賞活動不僅在情感上得到釋放，享受到審美的愉悅；而且，在審美能力上，也得到了進一步的提高。超越作品是欣賞活動的最高層次，是對作品的再創造，是對藝術家創造的準確鑒別與判斷。

如何能夠成功地進行藝術欣賞活動，除了以上所講的四個方面，還要重視向文化遺產的學習。這是有效地從前人那里獲得審美經驗和認識藝術表現的正確渠道。學習傳統一定要向那些一流的藝術作品學習。歌德曾說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是要靠觀賞最好的作品才能培育成的。”這就要求藝術家和欣賞者都需要去重視，通過欣賞優秀作品而獲得到對審美標準的重新認識。一流作品可以有效地培養我們的審美價值觀，形成較高的審美能力。這點體現在藝術創作過程中，藝術家的審美標準和審美理想的提高會直接影響自己的藝術作品。藝術家在高審美下創作的藝術作品投入藝術市場后，又能在通過藝術鑒賞活動去直接影響欣賞者的審美。比如學習書法之初，一定要將大把的時間投入在對古人書法的臨摹上，選擇好的碑帖十分重要。只有通過對傳統的反復臨習，才能逐漸形成對于書法優劣判斷的認識。

所以，在藝術鑒賞活動中，每位欣賞者都要通過各種途徑獲得鑒別藝術作品高下精粗的能力。只有你擁有了對于藝術作品好壞的鑒賞能力，才能夠在藝術欣賞的過程中獲得很多意想不到的樂趣和趣味。

約稿、責編：金前文、史春霖