水墨畫與水彩畫特點的若干思考

劉璟

水墨畫與水彩畫特點的若干思考

劉璟

中國畫，是我國傳統的繪畫表現形式，擁有著悠久的中國人文主義思想和文化歷史傳承。水墨畫，以它富于變化的水墨特點和獨特的藝術表現形式，深受世界人民的喜愛，也被人們一代代發揚，傳承下來，并影響著亞洲很多國家的繪畫形成。例如，日本繪畫和朝鮮繪畫都可以看到中國水墨畫的影子。水彩畫始于西方，是西方人們喜愛的畫種，顧名思義就是用水調和顏料作畫。水墨畫、水彩畫看似是無關的兩個畫種，但是只要從“人”的角度讀解它們，它們之間有存在著千絲萬縷的共通性，在繪畫發展上又無時無刻不在相互影響和相互促進著。自水彩畫進入我國繪畫視野以來，很多的藝術家就在不停地尋找、探索、實踐著水墨畫與水彩畫的共性與各自的優勢，這兩種繪畫形式也正不停地碰撞，并產生著共同質的飛躍。同水墨畫一樣，水是創作繪畫的媒介，水分的掌握與使用是兩種繪畫的共通要點，也是畫好水彩畫、水墨畫的重要因素。不同的是墨色語言是水墨的靈魂，水色語言是水彩畫的靈魂。水彩畫對于顏色的藝術思想打破了水墨畫固有的藝術思想，為水墨畫藝術表現帶來了新的突破。中國的水墨畫也從思想精神層面對藝術的理解影響著水彩畫的發展與演變。

一、水墨畫與水彩畫題材分布相近

水彩畫自傳入中國，走過幾百年的歷史，逐漸與中國的文化碰撞與融合，“西畫東漸”，在我國，水彩畫已經和水墨畫一樣，在繪畫領域擁有廣大的青睞者。只有受到人們喜愛的繪畫藝術，才會被人民認可，才有生存和發展的空間。“人”的基礎是一切藝術形式的原基礎。中國的水彩畫也從最初的模仿到現在的獨具特色，其中包含著許多畫家的努力和探索。正如吳冠中先生說的那樣，如果藝術是一座大樓的話，國畫、油畫、版畫等等畫種，就是一扇扇窗戶，里面是相通的，不能把它們對立起來，不能停留在技術層面上爭論不休。從水墨畫與水彩畫題材分布上不難看出，水墨畫與水彩畫有著太多的相似之處，水墨畫包括山水畫、人物畫、花鳥畫，水彩畫同樣包括風景畫、肖像畫、景物畫。從內容上看幾乎是相近的。兩種繪畫語言及表現題材都非常的寬泛，從古典風格到現代風格，從寫實風格到抽象風格，都是既可表現明快飄逸的，也可以表現深沉厚重的，既可以是表現小情趣，也可以構筑大的題材。正是因為題材上的如此相近，水墨畫與水彩畫在繪畫技法上才可以融會貫通，取長補短。在藝術家不斷地探索下，今天的水墨畫與傳統的主題的水墨畫形成鮮明對照，今天的水墨畫吸收了水彩畫題材上的特點，創作了許多更加貼近老百姓生活的作品，例如“中華文明歷史題材美術創作工程”中的很多國畫作品。中國畫自身獨特的形式特征也得到了強化，取材的范圍，繪畫的形式也得到了較大的發展。

二、水墨畫與水彩畫技法表現相近

當代有很多的水墨畫作品創作，中國藝術家在學習了水彩畫中固有的清新特性的基礎上，保留著水墨畫瀟灑、飄逸、暢快靈動的畫面效果。首先，藝術家在用色方面，水墨畫與水彩畫都是以水為媒介作畫，水彩畫以水導色、用水去溶解色彩，各種色彩可以在水中互相滲透、融合變換出無窮的水彩效果。水彩不僅通過水色調和產生透明、清晰、濕潤、流暢的獨特藝術效果，而且干后還可以二次疊加，出現意想不到的質感效果。水彩畫中講求水的韻味，包括水的流動韻味，水的沉漬韻味，水的滲化韻味，水的沖洗韻味等。水作為水彩的調和劑，擁有自己的靈性，它依賴顏色形象保持著自身的特質，又不受顏色的限制自由流動，為水彩畫增添了詩情畫意。水彩畫中的虛實就體現在了水分的把握和控制上，水與色的碰撞，產生虛虛實實的水彩特征，不管水彩畫家以什么樣的獨特方式作畫，都丟不掉水的特質。而藝術家在水墨畫與水彩畫對水性的運用和側重點上不同，水彩畫空蒙逸秀，清新灑脫。水墨畫講求畫家對水分高超的控制來表現藝術家精密的構思，水墨畫面中，通過墨色與水的調和產生虛實相生，美輪美奐的“墨分五色”藝術效果。水墨畫的用色大部分是精神層次的想象與疊加，色彩較少，常常只是在墨色的襯托下寥寥幾筆，或是破彩、破墨、潑色、潑墨、肌理等繪畫技法表現，強調墨與色的融合，畫面中色彩簡潔而具獨特韻味。近幾年，藝術家在水墨畫與水彩畫中運用的技法也在發生著積極的變化，出現了實驗水墨與實驗水彩的說法，究其根本就是水墨畫用色吸取了中國水彩畫的用色經驗，出現了現代彩墨的繪畫方法，色彩艷麗而不失水墨韻味。同時，水彩畫也在與水墨畫的碰撞中升華了水墨畫的風格和精華，形成了獨特的用色特點。例如，朱志剛老師的《拉二胡的老人》，畫中運用了大量的水色暈染、留白的手法以及一些潑墨技法，畫面整體富有震撼感，技法上更多地追求色、水、意三者的相輔相成。這種形式的水彩畫受水墨畫技巧的影響較為深遠，既保證了水彩畫原本的造型特點和用色特點，又與水墨畫中技法相結合。

水墨畫家創作中有“留白、潑墨、積墨、破墨、染色”等技巧。水墨畫中的“留白”并非單純的空白，而是藝術家表達情感、營造氣氛、烘托意境的表現手段。水彩畫中也常用“留白”的技法，卻和水墨畫中的“留白”不同，水彩畫中的“留白”主要表現的是物體的受光面與空間關系，使畫面給人以強烈的視覺感受，增強畫面的藝術感染力。當下，水彩畫也借鑒了水墨畫“留白”的技法，真正實現了水彩畫與水墨畫的繪畫技法、精神的融合，從“留白”的例子也充分體現了水彩畫與水墨畫的交流。如朱志剛老師的水彩作品《老屋》在畫面構圖上就使用了中國畫中留白的技法。既表現了光感，又表現了精神空間。正是因為“人”具有不斷探索的精神，才使水墨畫和水彩畫得到了不斷發揮自身各自不可替代的地位、作用、價值。

水彩畫從引進到發展，到繁榮，受到很大程度的水墨文化的熏陶，除了在用水、用筆、用色方面，水彩畫和水墨畫有極其相似之處外，在構圖方面，水墨畫的構圖元素在水彩畫中也隨處可見。水墨畫筆法講究快慢、正側、輕重、澀滑等，而且落筆前講究“意在筆先”及落筆前已構思好了構圖、意境等。在藝術思潮解放，藝術家繪畫技法日漸頻繁交流、融合的今天，水墨畫不僅保持了中華民族的繪畫風格和獨特個性，也為中西繪畫藝術的交流和融合做出了榜樣。水彩畫也在傳承了老一輩水彩畫家的優良傳統的同時借鑒和實驗創新中逐漸形成現代水彩畫的藝術風格。同時，水墨畫也在不斷學習水彩畫的藝術形式，取其精華，豐富水墨畫中用色技法，在學習中勇于探索、創新、實驗，從而，將水墨畫推向一個新的高度。總之，無論是水墨畫或是水彩畫都要在“人”的繼承傳統精髓的基礎上創新求發展，用新的藝術語言去表達，去闡釋當代的藝術的發展規律。更多的繪畫工具、繪畫材料和繪畫表現，隨著藝術的探索精神不斷創新、融入水墨與水彩藝術中，對于繪畫而言，表現形式和繪畫技巧并不足以成為繪畫的目的，最終通過藝術表現出來的人們精神層面的精髓才是各種繪畫形式的最終目的。

三、水墨畫與水彩畫的精神碰撞

無論怎樣的藝術語言，還是什么樣的表現技法，最終都是為人類精神文明發展服務的，繪畫必須隨著人類時代的發展、觀念和物質材料的變化而發生相宜的變化與時俱進，我們在繼承原有藝術語言的同時，更應該注重發展繪畫的多元藝術語言，水墨畫與水彩畫的精神相互碰撞是一種突破，也是一種成功。水墨畫借鑒了水彩畫的寫實精神，這種外來的繪畫多以寫生為主，水彩畫題材多反映社會現實生活為主。當下，水墨畫在題材處理上也巧妙地運用了樸實無華的親民題材，使作品更加“接地氣”。水彩畫則借鑒水墨畫的寫意精神，水墨畫中的寫意精神講究虛實結合、情景交融，而水彩畫經過多年的發展，將寫意精神充分融入創作中。寫意精神是創作者注重對“意”的抒發，把思想情感融入繪畫，如國畫中的“傷、逸、謹、狂”等寫意風格，常被很好地運用于水彩畫的創作中。張小綱在繪畫中注重強調“概括用筆”，不過多刻畫細節，而是更多地關注畫面整體所抒發的情感，強調畫意與人意的結合，成為水彩畫寫意的重要代表。由此可見，“人”的精神碰撞，就是要年輕一代的藝術創作者，更應該以發展的眼光看待繪畫精神，繪畫精神最終都是為人類精神文明發展服務的，進而促進繪畫藝術的發展和繁榮，也離不開人類精神文明的支撐。

（劉璟，天津財經大學藝術學院教師）