第七章聲音設計

7-4聲音設計入門

如今觀眾對電影的期望越來越高，如果只是在活動的圖片上添加音樂，觀眾當然不滿意。自從有聲電影出現，電影聲學發展突飛猛進，聲音設計也越來越復雜，所涉及到的領域非常多，有物理性的、生理性的，以及文化習慣方面等。

我在教學時注重實踐，在入門階段我會提供一部無聲短片影片，例如《賣火柴的小女孩》動畫片，讓學員們自己完成一部有聲電影。

第一步是按照原作把語音部分翻譯成中文，讓學員自己配音，“朗讀臺本”由我們提供，學員們要解決口形和聲音吻合等問題。這部分作業其實沒有什么技術含量，對于藝術學院的學生來說不是什么難題。朗讀排練幾遍就可以開始錄音。

配音作業的最低要求是口齒清楚，讓觀眾聽清朗讀的內容，這是任何影視作品的原則。如果是受過朗讀訓練的學員，如播音主持專業的同學，他們會非常自然的代入人物角色，表達出劇本人物的思想感情，那么錄音作業只是忠實于原聲，錄下最干凈的聲音。

如果在錄音棚里錄音，那么話筒一定不要靠嘴巴太近，否則很容易錄入演員嘴唇與口腔的攪拌聲、吸氣聲，以及翻閱臺本的紙片聲，這些雜音在后期處理非常困難。而且人物對話需要飽滿的情緒，甚至非常激烈，這樣錄音時很容易發生“噴麥”的現象，所以話筒最好離嘴巴一公尺以上。另外，錄音師在監聽聲音的時候，要用三分精力來看音量儀表，用七分精力來聽聲音的瑕疵，辨別聲音中是否有混雜音，如果發現聲音瑕疵就需要果斷停止，從有問題的地方重新錄音，否則后期處理會非常麻煩。

臺詞配音完成以后，要鋪墊到原作音頻下面的音軌上，打開聲波圖形，把中文聲音對上外語聲音的位置，其實就是對口形的作業，在電腦上這部分工作的靈活性非常大，可以任意移動臺詞音節，還可以替換一個單詞，般來說是利用臺詞和臺詞的空隙來進行調整，最后刪除外語臺詞，生成一部中文影片。最后，我們就有了一條畫面和一條語音的“電影雙片”。

有了“對白雙片”我們就可以進入“電影聲音創作”了。最簡單的就是添加音樂元素，例如莫扎特的安魂曲、圣桑的天鵝鋼琴曲，可以像制作廣播劇聲音那樣完成一部像樣的聲音作品。

但是本章的主題是“電影聲音設計”，也就是說應該有電影聲音制作的要求和一般性的規律。

首先，大家要知道，“電影聲音設計”是相當個性化的事情，世界上沒有統一的規定，并且每一次創作都有特殊情況，除了知識、素質、經驗之外，還會受到題材類型、喜好、觀眾對象、意識形態、導演風格以及畫面對象等復雜問題的影響。聲音樣式如同走馬燈那樣讓人感到眼花繚亂。

我在教學時以《賣火柴的小女孩》動畫片為例，只是方便學員們在入門階段理解聲音設計的一般規律，以找到適合自己的方法。如果我們想要制作一部像樣的電影聲音作品，那么就需要經歷以下五個過程。

第一步【了解作家】

安徒生是丹麥19世紀著名童話作家、世界文學童話創始人，生于丹麥菲英島歐登塞的貧民區，他九歲喪父、少年時代十分貧苦，母親靠幫人家洗衣服換取的微薄收入來維持生計。安徒生三十歲開始兒童文學創作。1848年，他收到了一封朋友的來信，希望他按照信中寄來的三張畫片寫一篇故事。其中一張畫片上畫的是一個窮苦的小女孩，金黃的長頭發打成卷兒披在肩上，看上去很美麗，她手里拿著許多火柴，瞪大了一雙可憐的眼睛，好像在想些什么。他觸景生情，想起了自己貧困身世，于是就以自己的親身感受寫出了《賣火柴的小女孩》童話，希望人們去幫助貧困的孩子。

了解原作和故事背景之后，就要用簡練的文字寫出聲音制作概要，類似于小學生的“讀后感”。當然，重要的是

“你的第一感受”，而不是小學生的寫法一一“賣火柴的小女孩讓我明白了許多道理，資本主義是萬惡之源，我要珍惜今天的幸福生活！”

第二步【考慮讓觀眾聽到什么？】

接下來，我們要做一下ABCD的功課。

A【你要在畫面上明確找出聲音元素】

對白雙片只有臺詞和畫面，首先我們考慮電影聲音的身臨其境的各種問題。簡單地說就是在臺詞上添加些聲音，那么就要研究畫面上應有的動作聲音、環境聲音、情緒聲音、過渡聲音等等，會讓你的心涌動起來，然后寫下你的感想。

這項工作是從“拉片”開始的。所謂“拉片”就是播放對白雙片，停下畫面，再倒回去，這樣反復觀察鏡頭片段，結合臺詞內容，打開聲音意象（sound image）大門。

舉例來說，如果一個鏡頭里有八個人在雪地里走路，最單純的想法就要有八個人的走路的聲音。如果一個鏡頭里有馬車駛過，那么就要研究馬車的大小、方向、速度和質量。如果賣火柴的小女孩被撞飛了，那么她是怎么飛出去，倒下去接觸地面的狀態。甚至還要研究馬車輪子的材質，是鐵制的還是木制的。這些將作為同步聲音處理，直接與畫面有關，我們必須依據畫面找出各種各樣的聲音，然后一條一條明確地記下。

下面我們一起拉片，尋找—下故事內部的聲音。

當我們深入到故事畫面之后，腦子里的聲音意象被打開，這時應該會出現各種各樣的描寫性的聲音，可以想到的有：

這些聲音元素，這就是所謂的電影聲音設計，接下來就要去收集這些素材。

B【展開我們想象的翅膀去充實影片的環境聲音】

為了營造出電影場景氣氛，我們還要添加畫面以外的聲音。

舉例來說，在電視劇場的節目制作中，今天常用的是提前準備好的“雜音的素材”，在好笑的地方中添加觀眾的笑聲，在演員登場的時候也會添加拍手聲，這種描寫劇場雜音素材還有更加細致的分類，例如，大人笑聲、小孩笑聲；男人笑聲、女人笑聲；一人笑聲、全體的笑聲……電視劇場節目被劇場氣氛所包圍了，屬于一種氣氛創作。

讓我們再回到《賣火柴的小女孩》，影片開始是旁白：“大年夜，天下著雪，又黑又冷，小女孩還在街上賣火柴……”，畫面一幕幕展現，我們的設計工作之一就是要營造出場景時間的真實感。你要不斷自問，這時候這個小女孩被什么氣氛所包圍了？她的心情是什么？她期待什么？還要深入到劇情里，回答小女孩對環境聲音的感受。

除此之外，你還要考慮故事的走向，例如“她穿過馬路的時候，兩輛馬車飛快地沖過來，嚇得她把鞋都跑掉了……”。在設計當前的聲音又要考慮后續的戲劇意圖，也就是所謂的“鋪墊”，環境聲音應該夾雜著危機感的成分。用合理想象自問、做筆記，還要具體標記出聲音的位置。這一部分的聲音設計具有主觀成分。

除了畫面之內，還有畫面之外的聲音要素，還有戲劇結構上的聲音，這是影片整體結構給觀眾的感受。例如，寒冷的聲音、溫暖的聲音、現實的聲音、幻覺的聲音。聲音和聲音中間還有一些環境和時間的小變化。最好標出事件所發生的空間，這些標記就像路標一樣，引導電影聲音的變化。電影畫面從一個場景轉換到另外個場景的時候，實際空間變化為環境聲音的變化提供了一個契機，幫助觀眾重新認識新的空間。

再進一步說，要去深入挖掘影片聲音變化相應的心理過渡。例如，什么聲音是現實環境、什么聲音用于幻覺環境。除了明確提示以外，常常也會出現一些普通動作、解說詞和對白表現出來的過渡。

C【有關情緒聲音】

電影的每個場景都飽含情緒，對于《賣火柴的小女孩》主要是以旁白的形式作為敘事主線，一般來說電影的旁白都帶著敘事人的情緒，這樣我們就需要去添加聲音以幫助敘事人表達感情，與此同時，我們還要用聲音來幫助觀眾去理解小女孩心情。這涉及到電影觀眾的情緒，不同觀眾知性和年齡有所不同，應該盡力讓更多的群體產生共鳴。如果把情緒聲音分類，大致有這幾類.1、敘事人的情緒聲音。2、觀眾的情緒聲音。3、角色的情緒聲音。我們在拉片的時候應該列出一個表格分別標注。

舉例來說，在朗讀表演中為了某種氣氛，需要添加“場景音樂”，如果是個快樂的故事，那么就需要添加歡樂的音樂；如果要講悲傷的故事，那么就需要添加悲傷的音樂；當然，電影里也常常用歡樂音樂講悲傷的事情，讓觀眾覺得非常悲傷。

也就是說上面所提到的三種情緒不是必須一致的。

拉片的時候，我們處于第一個觀眾的立場上，自己當然會產生某種難以名狀的情緒。從文字表達上來說，我們僅僅知道“喜怒哀樂”是遠遠不夠的，大多數情況下還是使用大量的形容詞進行解釋。如果是《賣火柴的小女孩》故事會或者朗都會，一般學員們會用這樣的情緒聲音來設計：A高揚的、歡快的；B舒緩的、柔美的；C低緩的、悲傷的。如果是《賣火柴的小女孩》芭蕾會，一般會根據舞蹈的特點來這樣設計情緒：掙扎的，向上的……

但是、電影聲音非常復雜，從影像敘事角度說，情緒總是不斷轉換一一有時是導演的情緒，有時是主角的情緒，有時是觀眾的情緒。在同一人物情緒變化中，有時是樸素的，有時是復雜和豐富的，這種情緒變化作用于觀眾的“閃念之中”，或者稱作為變化節奏之中。與畫面相比，情緒具有片斷性。例如小女孩劃火柴的前后情緒變化，一種是溫暖的情緒，一種是寒冷的情緒。如果影片里有正面和反面人物相互對立，例如《灰姑娘》的故事，視角來回切換，那么需要中立情緒。人物之間兩種價值觀對立共存，聲音情緒具有戲劇對立性特征。

上述表格對選曲有著重要的參考價值，你還可以利用自然聲音的基調和節奏以及強度來表現電影情緒。

下面是常用情緒詞匯表，或許對你在聲音設計有用，僅供參考。

對于剛入門的學員來說，分析角色的情緒是個難點。由于電影角色是通過“她的動作”來表現情緒的，那么我們把“人物角色的動作”作為線索來分析。

我們在拉片的時候就要認真分析，例如小女孩擦火柴的動作一共有幾次？表達了小女孩什么樣的愿望？越是深入到人物內心，就越能體會到小姑娘擦燃火柴的內涵：她受凍挨餓、神志不清、瀕臨死亡了。在現實生活中，小女孩又冷又餓、沒有歡樂、沒有人疼愛，她是多么渴望得到溫暖、得到食物，渴望像別的孩子那樣得到歡樂、得到圣誕禮物，多么想念疼愛她的奶奶。她臨死前產生的幻覺與現實處境形成強烈的對比，這樣我們會發現有兩種情緒對立和交替，一方面是幻覺的，另一方是現實的，以“渴望”的情緒為中心交替進行描寫。

其實電影旁白的聲音往往具有提示功能作用。例如，小女孩凍死之后的旁白“誰也不不知道她曾經看到過多么美麗的東西，她曾經多么幸福，跟著奶奶一起走向新年的幸福中去”；“他們倆在光明的快樂中飛走了，越飛越高，飛到沒有寒冷、沒有饑餓，也沒有痛苦的地方去了。”

D【自然過渡和戲劇過渡的聲音】

電影故事結構有“起承轉合”，如果這是一種美學規律的話，那么我們應該用聲音去強調這種結構，讓觀眾明顯知道這種過渡。

如果《賣火柴的小女孩》大致可以劃分為八個段落，我們應該設計段落和段落之間戲劇過渡聲音，參照如下。

有了上面的表格，我們按照視覺圖，利用故事展開和聲音結構一起，對聲音整體構成進行研究。然后最好畫出圖標，把故事用起承轉合形式分成段落，最后給聲音分類列出一張表格。大致分為四類：現實聲音、幻覺聲音、音樂聲音、語音聲音。

“現實聲音”與畫面直接相關，與畫面動作同步，應該真實自然。然后再考慮強調自然聲音。例如，馬車聲音、女孩被撞倒的聲音、教堂的鐘聲。這些聲音都有明確的象征意義。

“幻覺聲音”與小女孩的幻覺有關，是“她聽到的聲音”，例如，小女看到火爐、烤鵝、圣誕樹等欣喜的聲音、與天堂里奶奶對話的聲音，也就是角色心理活動和幻覺所看到的環境聲音的關系要素，這個時候當然也應該包括對音樂和語音聲音處理。特別是小女孩和奶奶的對話“奶奶！請把我帶走吧！我知道，火柴一滅，您就會不見的，像那暖和的火爐、噴香的烤鵝、美麗的圣誕樹一個樣，就會不見的！”這是人間和天堂的對話，通常需要和現實聲音有明顯的區別，那么就需要進行空曠的回音處理。