樂譜中音樂記號的相關分析

◎趙晶霞

樂譜中音樂記號的相關分析

◎趙晶霞

如何根據樂譜用鋼琴把音樂完美地演繹出來，是鋼琴演奏者需要邁出的第一步，也是十分關鍵的一步。樂譜上記錄的音樂通常是由兩部分組成的，那就是音符以及譜面上的各種音樂記號，除了音符長短無法改變之外，對音樂記號的正確理解就顯得尤為重要。本篇文章就從力度記號、表情記號以及速度記號三個方面對音樂記號做出進一步的分析與理解。

樂譜 音樂記號 相關分析

一、對樂譜以及音樂記號的解讀

樂譜是作曲家對音樂表達的傳遞，其中主要是通過音符以及音樂記號來具體傳遞出來的。音符的長短是客觀存在的，演奏者不能夠人為地對其進行修改，但是不同的演奏者對音樂記號的理解不同，因此演奏出來的音樂也不盡相同。

音樂記號的演奏效果不同是因為它只是一個模糊的概念，沒有對音色、音量以及速度做出具體的界定，因此，演奏出的效果根據不同演奏者的不同理解而不同。所以，要想正確地理解樂譜，就要深入挖掘作曲者的作曲目的及背景，這樣才能夠準確地演奏音樂記號，把握音樂的內涵。同時，對于演奏者來說，正確地把握音樂記號也是對自己音樂素質的培養與提高，能夠推動演奏者發現更多的演奏技巧以及表現方法。樂譜中常見的音樂記號有力度記號、表情記號以及速度記號，下面就從這三個方面來具體分析一下音樂記號在樂譜中的作用。

（一）力度記號

力度記號的作用從名稱中就可以看出，它主要就是用來指出樂曲的力度變化的。力度記號在樂譜中所處的位置既可以是開頭、段落交界處，也可以是任何一個需要進行力度說明的地方。為了簡化記譜，縮寫的力度術語被廣泛使用。在古典樂中，力度標記從pp到ff就有p、mp、mf、f六個不同的層次，在漫長的發展過程中，浪漫樂派以及后期的作品表現幅度就變得更加寬廣了。因此，在進行演奏時，演奏者要根據力度標記來進行演奏，同時最好能夠理解力度標記的含義，養成良好的樂感。但在表現力度記號的強弱時，并沒有具體的強弱的界定，因此要根據力度對比來呈現不同的效果。以賀綠汀的《搖籃曲》為例，這是一首比較輕柔的鋼琴曲，整首曲子只在開始有一處表現弱的記號，后面就沒有再出現任何的力度記號。但在演奏這首曲子時，并不是讓演奏者一成不變的，而是強調整篇音樂是比較安靜以及祥和的。這段音樂由四個聲部組成，其中右手的高聲部是旋律聲部，是四個聲部中最高的一部分，音色十分優美婉轉；其次就是左手的低音聲部，由二分音符組成，持續時間長，音色渾厚，是位于第二的旋律聲部；最后就是左手以及右手的兩個內聲部，它既能夠豐富高低聲部，又能夠表現出母親在搖籃旁親切溫柔地哄孩子入睡時的情景，向聽眾表達出內心的豐富以及滿足。因此，盡管這是一首只有一個力度記號的樂譜，在演奏的時候也要深入了解作曲者的意圖，正確地解讀樂譜。

（二）速度記號

速度記號大致分為兩種，一種是用數字表示的節拍及記號，一種是通過文字來表示大致的速度。這兩種表現方式實際上是一致的，不同的速度變化對樂曲的演奏效果會造成直接的影響，所以在演奏時要把握不同的速度要求，理解作曲者的本意。因此，在具體的演奏中，要根據各個曲子所表達的不同意境來把握速度，比如西方一些比較剛勁有力的鋼琴曲，盡管樂譜中速度記號的要求是很快的，但是如何在這樣的音樂環境下彰顯差別，體現出快中有慢、慢中有快的節奏，是值得每一位演奏者深入思考的問題。作曲家在演奏的時候并不是一成不變地激進，而是注重節奏的變化以及速度的更替，這樣演奏出來的樂曲才能在前后形成反差，突出靈動的美感。

（三）表情記號

表情記號是一種更加主觀、具備個人色彩的音樂符號，它的表現會更加抽象，體現出了音樂情緒。而難點在于把表示音樂情緒的形容詞轉化成生動形象的音樂，這也對演奏者的個人音樂修養提出了更高的要求。要想演奏出完美的曲子，就要深入挖掘作曲者的情感，對作曲者的經歷了解得越多，就越能讓演奏者跟作曲者產生共鳴，從而演奏出更容易讓觀眾喜愛的曲子。把握表情記號的演奏是對演奏者個人音樂素質的提高，因此在演奏中要多加練習，使演奏者的表演方式以及演奏技巧也能夠得到新的拓展。由此可以看出，表情記號在一定程度上體現著樂曲的靈魂，需要每個演奏者不斷進行探索以及領悟。

二、結語

通過上述的分析，我們可以看出，音樂記號在樂譜中的地位是不容忽視的。必須正確理解樂譜中的力度記號、速度記號以及表情記號，才能夠準確地領略出作曲者的意圖，向觀眾詮釋樂曲的靈魂，成就充滿吸引力的演奏。因此在每次練習中，演奏者都應該注重培養自己對音樂記號的理解，這樣長期積淀下來，才能領悟到樂曲的真諦。

[1]李曉.法國《雷卡視唱教程》的教材特點之研究[D].濟南：山東師范大學，2014.

（責任編輯 劉冬楊）

趙晶霞，女，河北體育學院，教授，研究方向：體育、文學、藝術）