羅錕《愛上蒲公英》：讓你再一次認識自己

沉默電話

聽過羅錕的《愛上蒲公英》，最大的感悟就是——輕音樂，真的是屬于現實生活的。

輕音樂往往被認為是門檻很高的音樂。或許是受了一些品牌輕音樂的影響，人們習慣把它與過多的“非現實性”結合在一起。自然、森林、高山流水、行云草原、異域之地、夢幻之境，總而言之，就是與自己生活毫不相干的場所。似乎正因如此，它才能“引導我們的心走近平和”。這種觀點也許并沒有錯，但實際上，它讓輕音樂顯得過于功效化、工具化，將它視為解脫生活煩惱的“藥”，反而會讓它離你的心更加遙遠。其實，輕音樂的日常性與流行音樂不分軒輊，沒有固定的唱詞束縛想象力，它很容易與任何情緒融為一體，產生情感性化學變化。不論快樂或憂郁，它都能以背景的形式蔓延在四周，讓你的所思所想、所觸所感更加清晰、深刻、真實、立體，并永遠不會干擾你的思考、影響你的判斷，只會給你的現實生活帶來純凈的空氣。所以，我們應該更廣泛、更日常地聆聽輕音樂。它們該是屬于生活、屬于城市的，而非遙不可及的高山大川。以習慣去滋養情緒，總好過瀕臨崩潰時再去下藥醫治。精神健康與生命健康，都是同一個道理。

作曲家羅錕的作品《愛上蒲公英》便是這樣的音樂。比起廣袤的大自然風景，它更容易讓你聯想到現實性很強的場景：如寧靜的晨曦、雨后的天臺、都市的黃昏、寂寞的深夜等。這樣的輕音樂更有真實感——你可能一年都少有接觸真正的自然，卻每天都要遁入屬于自己的漫漫長夜。像一些流行歌曲唱你所想那樣，合適的輕音樂，也在譜你所憂、奏你所思，將音符緩緩輸入你的血液。《愛上蒲公英》專輯共八曲，羅錕以四季、旅程、初愛為關鍵詞，將和緩的初始主題交給我們，但實際上，聆聽者可以發揮更多的個人想象。畢竟，每個人回憶的顏色都不盡相同，每個人都能聽出屬于自己的故事。在這樣的基礎上，輕音樂的自由性、延伸性也得以展示。每聽一首，就從你的記憶中提取一條復制在旋律之中，一遍過罷，專輯就成了你舊日情思的收納盒，完完全全與你相關，而不再是抽象的治愈。

還有一點非常重要，就是我們剛才提到的輕音樂之“生活性”。羅錕的這些曲子適于在任何時候聆聽，而不僅是某個極度嚴肅的“治療時刻”。譬如首曲《風吹來》，雖擁有純凈而夢幻的成色，卻并非只有獨處一室、沉思冥想時才能欣賞。當你在吵嚷的車站焦急等待時，擁擠于嘈雜的人流之時，只要點開這首曲子，身邊的一切便立即化為音樂的一部分——純音樂的“絕對之靜”，真空一般吸納了現實中的噪聲與喧囂，使你身邊的“動”成為了相對。所有的不諧之音，仿佛都成為了編曲里的特殊效果，《風吹來》釋放的安寧與舒適，就這樣清除了呼吸中的緊繃與焦慮。而這一刻，似乎也變成了電影中的場景：奔忙的現實、真實的你、安靜的配樂——也許與羅錕大量的電影配樂經驗有關，他的曲子就像自帶分鏡，輕而易舉就將人帶入豐富、立體的感官世界。現實的風、思想的風，伸開雙手都能觸到。專輯中的《愛上蒲公英》《夏與車站》《傘下雨》等曲目，都有異曲同工的效果。

專輯中的另一種風格如《秋之樹》，則是有一點兒黑暗的情思裹挾其中。這“黑暗”指的是心靈寂寞與孤獨的憂郁力量，在黑夜中，尤能展示出無盡的哀傷之美。孤單或是負面的，但孤獨不是，而所有人終究都是孤獨的。于是，這樣的自我就在獨處的午夜綻放出來。《秋之樹》低沉的基調、遲緩的節奏，拖曳著悲慟的情感，讓人在苦澀的沼澤中慢慢掙扎。冷調的輕音樂十分高效地將人帶入反省、沉思的境地，對于生活、愛情、事業、未來，猶如一針解藥，看清眼前現實，開啟思索模式。旋律越是黑暗、靜謐，就越有深刻的現實感染力。如同悲劇往往比喜劇更為深刻，此類音樂作品，會給予你生活的另一類思考。這絕不抽象，只要你也擁有一個孤獨的深夜。

《愛上蒲公英》還有一些值得注意的亮點：《突然海岸線》是非常華麗的圓舞曲風格，音符起伏旋轉，旋律清如波浪，優雅又充滿新鮮曲風的感染力；《琉璃碎了》有濃烈的古典藝術氣息，曲子的戲劇性強，簡短、犀利的情感迸發手法，宛如表演著一出精彩絕倫的舞臺劇；專輯同名曲《愛上蒲公英》則具有異常集中的故事性，畫面感、立體感豐富而飽滿，同時，也是專輯的敘事中心。它讓你仿若置身城市中的天堂，墜入屬于戀愛的無盡想象——在雨后的清晨與戀人緊緊相擁，淋濕的白襯衫在風中揺曳……回憶、凝望、憧憬、懷想，蒲公英飛散的種子，每一顆都象征著真情與希望。

對于輕音樂還是不要有太多“劇透”，以免干擾聆聽者清澈的第一印象。當你點開羅錕的《愛上蒲公英》，你的往日回憶、你的此時今昔，會在一瞬間產生出奇妙的邏輯，并組合成一部屬于你自己的電影。音樂是框架，也是向導，會幫你找回已經埋藏了多年的故事，等待著你深情演繹。請珍惜并演好這部特殊的電影。這也是創作者想告訴你的事：跟著鋼琴的旋律，找到自己。讓生活絢爛，讓現實璀璨。認識自己，再一次認識自己。

經典輕音樂唱片推薦

吉姆·恰普爾《感傷的旋律》

吉姆·恰普爾是一位爵士鋼琴家，早年曾從事流行音樂的創作。他的輕音樂充滿了寧靜與治愈的力量，與許多新世紀藝術家一樣，作品不存在傳統鋼琴演奏的嚴肅性與距離感，適合隨時聆聽。爵士樂與輕音樂的融合在他的作品中展示了非凡的感染力，而2008年的這張《感傷的旋律》更展示了他對精神情緒走向的駕馭力，成為個人作品史上的名作之一。

凱文·柯恩《仲夏白日夢》

凱文·柯恩近年常到亞洲做客，國內樂迷對他的鋼琴作品也越來越熟悉。但要知道——其實他除了那張反復再版、反復被提及的《綠鋼琴》之外，早年的專輯每一張都有資格稱為“代表作”。1998年的《仲夏白日夢》就是被極大忽視的一張。這張專輯中的多首曲子，比《綠鋼琴》更具感染力，更具畫面感。真的，請不要再把“綠鋼琴”視為他唯一的代名詞了。

金·布里克曼《美麗世界》

金·布里克曼作為新世紀音樂界最重要的作曲家、鋼琴家之一，用他的作品告訴我們：新世紀鋼琴曲絕不是千篇一律的琴音，不一樣的演奏者，能讓你聽到不同的心之回音。同是鋼琴彈奏，藝術家各自的魅力、個性卻總是徜徉其中。他的作品無法排列先后，但2009年的《美麗世界》令人印象深刻。封面上的他溫情英俊，而你也會發現，里面的音樂與他一模一樣。