水墨開奇境

藝術家創造出一幅令人滿意的作品，對自己來說是一件非常愉悅的事情，那種心情是無法用言語去表達的，因為每一件好的作品都凝聚著太多的艱辛與汗水。一個藝術構思實現的過程或許不是人們想的那樣轟轟烈烈、波瀾壯闊，它一直平實地沉寂在我們每天甚至是每個瞬間的生活中，而我們正是在體悟這些瞬間的同時提升著自己心中對美好的向往。

敏銳的洞察力是藝術家特有的潛質，它需要藝術家豐富多彩的生活經歷與深厚的藝術修養，而宋慈就具備這種條件。

初識宋慈，是在濰坊一中學習文化課的時候。她大我幾歲，所以我們那時都叫她“大姐”，這個稱呼一直沿用至今。或許當初在她眼中，我們只是一群不懂事的毛孩子，而她已工作幾年，有一點“老于世故”。當我們還在老老實實畫石膏像的時候，她已經十分具備現代意識，經歷也頗為豐富，接觸過各種各樣的藝術群體，變換著不同的表現技巧與繪畫觀念。她超前的思想，對當時的我們來說是極其新鮮和望塵莫及的。

在生活中，宋慈是一個愛好廣泛、性情、率真的人，生活多彩豐富。她創辦過廣告策劃設計公司，開過酒吧，設計和手繪過出口的微型風箏，畫過壁畫，設計過圖紙，做過工程，辦過美術教育機構……差不多我們能想到的與藝術有關的工作她大都涉獵過。對待工作善于變通，她思想活躍、開放。

在性格上，宋慈一方面極其細膩講究，甚至有些苛刻；另一方面又非常喜歡交朋友，選擇的朋友也多是藝術品位較高的人。她喜歡和朋友喝茶、泡吧、聽音樂、侃大山……天南海北、云山霧罩、放縱不羈。或許正是因為這些矛盾的性格和不同的經歷，她的見識和思考經過理論梳理以后就成為藝術創造的豐富營養了。

再見到“大姐”時，是她游學多年又去中國美術學院高研班進修學習以后。這段學習經歷對她的影響非常深刻，尤其是使她的藝術見解更加專業，看東西往往很到位，甚至“一針見血”。中國美術學院是傳統中國畫的傳承地，其教學體系嚴格按潘天壽先生定好的規矩，學生可謂“根紅苗正”。中國畫的“精髓”在這里體現無疑，講格調、講意境、講筆墨……凡此種種她都深烙于心。

去年，我們一塊兒到安徽查濟寫生，聊過很多，回來后看她整理的作品我大吃一驚：她正嘗試著把現代藝術觀念與傳統的筆墨技巧結合起來，完成新一輪的藝術突破。這或許是當年在一幫文藝青年扎堆暢聊中完成的認識，又或許是在策劃某企業、設計效果圖、做工程中得到的審美體驗，或許兼而有之。這些紛繁經歷經過過濾之后都成為養分，再加上傳統筆墨訓練的積累，提高了她的綜合藝術修養，使她的作品完成了一次次飛躍。

“筆墨當隨時代。”（石濤語）任何一種藝術都有明顯的時代烙印，中國畫高級在“簡約”和“平面化”，這恰恰是宋慈現在所探究的方向。宋慈對創作的每幅作品有著自己的想法，表達自己的感受和情懷，從不隨波逐流。如果你有不同的看法，她會和你爭辯，這是藝術家個性張揚的表現。在她現在的作品里，傳統的筆墨語言、高度概括的平面意識、西方現代構成觀念都有鮮明的表現，給人一種極其新穎又極其講究的感覺，頗具學術性。

畫家信手涂抹容易，重復他人容易，用心考究則難。治學創作，百無一二。好的藝術品多是從艱辛痛苦的熔爐中冶煉出來的，生活的環境、生活的品質、興趣、愛好、善緣、孽緣、快樂、磨難、煩惱、酸痛……用心體會均為歷煉，它能使藝術更加真誠、更加樸實、更加豐富、更加燦爛……在這里，真誠祝愿宋慈在藝術探究和創作之路上更上一層樓。

濰坊美術學院 華杰

二〇一六年金秋